色彩互動學齣版50週年紀念版 色彩應用 視覺傳達設計 積木文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：色彩互動學齣版50週年紀念版 色彩應用 視覺傳達設計 積木文化

商品編號：16713215688

店鋪： 藝力圖書專營店

商品毛重：1.0kg

貨號：9789865865955

類型：平麵設計

書名：色彩互動學齣版50週年紀念版

作者：約瑟夫．亞伯斯(Josef Albers)

齣版：積木文化 

頁數：208

語種：繁體中文

裝幀：平裝 

齣版日期：2015-04-09

尺寸：17cm×23cm       

ISBN: 9789865865955

耶魯大學齣版社珍藏經典．繁體中文版首度發行！

20世紀啟發性的色彩認知理論

《色彩互動學》齣版50週年紀念版

「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」——包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）

遵循花招百齣的藝術傢亞伯斯所訂下的高標準，耶魯大學齣版社在1963年大膽地齣版瞭《色彩互動學》。書一齣版，幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要，質疑強調品味的傳統觀念；他要觀者主動參與其中，而非隻是被動接收訊息。

《色彩互動學》齣版至今已逾50年，它不僅帶給讀者無窮的樂趣，在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中，它也不斷地擴展色彩被使用以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調，讓這本如今成為「經典」的五十周年紀念新版修訂得更為理想，讓亞伯斯提齣的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。

約瑟夫．亞伯斯(Josef Albers)

約瑟夫．亞伯斯是20世紀zui有影響力的藝術傢及教育傢之一。他原籍德國，早年任教於包浩斯藝術學院；後因躲避納粹的迫害於1933年移民美國，在黑山學院任教16年，1950年加入耶魯大學，擔任設計學院主席。他於1968年被選入國立藝術和文學學院，且是耶魯大學的藝術名譽教授，直到1976年逝世為止。 

亞伯斯從小齣生在手工藝傢庭，知道鞋子怎麼做齣來，鐵匠怎麼打鐵。他一路讀書，拿到小學美勞老師的資格，教瞭幾年書後，在32歲時跑到包浩斯學院去念藝術創作。因為他負擔不起顏料和畫布，於是到垃圾場翻撿廢棄的瓶罐和玻璃，用鉛和鐵絲將這些碎片組閤成活潑鮮豔的作品，讓廢棄的垃圾變成會唱歌的窗玻璃，也因此從包浩斯學院的學生變成教師。亞伯斯說：「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」他要學生打開視野，注意日常生活中的事物，追求簡潔、清澈的形式，讓生活更真實，更精粹，影響瞭全世界的現代藝術的教育觀念。

序／尼可拉斯 ． 法剋斯． 韋伯 

前言 

1 迴想色彩——視覺記憶 

2 閱讀色彩與結構 

3 為什麼用色紙而不是乾、濕性顏料 

4 一種顏色多種麵貌——色彩的相對性 

5 較淺和（或）較深——光強度，明度

漸層研究——新的呈現方式 

彩度——鮮豔度 

6 一種顏色看似兩種顏色——看起來像相反的底色 

7 兩種顏色看起來一樣——減色 

8 色彩如何偽裝？——視覺殘像，同時對比 

9 紙上的混色——透明的錯覺 

10 真實的混閤——加法與減法混色 

11 透明感與空間錯覺

色彩的邊界與造型術 

12 視覺混色——殘像校正

13 貝哲德視覺假象 

14 色彩間距與轉換 

15 再看中間混閤色——交錯顏色 

16 色彩並置─調和——量體 

17 迷濛色與空間色——兩種自然效果 

18 自由研習——想像力的挑戰

條紋——限製性的並置

落葉研究——一個美國的發現 

19 大師——色彩編排 

20 韋伯 - 費希納定律——混閤色的測量 

21 從色溫到色彩中的溼度 

22 振動的邊界——強化的輪廓 

23 相同光強度——消失的邊界 

24 色彩理論——色彩係統 

25 關於色彩教學——色彩專有名詞

色彩專有名詞釋義

變形與多樣化 

26 代替參考書目——我的首要閤作夥伴 

圖例與評註

視覺敘事的光影之境：現代設計中的色彩策略與心理學應用 一部深入探索色彩在當代視覺傳達與設計實踐中核心地位的權威著作。 本書並非對傳統色彩理論的簡單復述，而是一次對色彩在信息時代與數字媒介中全新角色的深刻剖析。我們聚焦於色彩如何超越單純的美學裝飾，成為驅動用戶行為、塑造品牌認同、並構建復雜敘事的關鍵工具。本書旨在為視覺設計師、品牌策略師、用戶體驗專傢，以及任何希望精通色彩語言的創意人士，提供一套係統化、實戰導嚮的知識體係。 第一部分：色彩的感知、認知與心理基礎重構 本部分將基礎的色彩科學提升到認知心理學的層麵進行探討。我們不再止步於三原色或色輪的構建，而是深入研究人類視覺係統如何處理光綫和波長，以及這種生物學基礎如何被文化背景和社會經驗所“調校”。 1.1 跨文化色彩語境的解碼： 全球化語境下，色彩的象徵意義不再是固定不變的。我們將對比東西方文化中對特定色彩（如紅色、黃色、綠色）的內在解讀差異，並提供一套情境化分析框架。例如，探討在不同地域，“信任”和“警告”的視覺符號是如何通過色彩的細微調整來實現的。本章特彆關注新興市場的視覺偏好對全球品牌調色的影響。 1.2 情緒激發與神經美學： 深入探討色彩如何繞過理性思考，直接觸動大腦邊緣係統。內容涵蓋瞭通過精確的色調（Hue）、明度（Value）和飽和度（Chroma）組閤來誘發特定情緒反應的神經生理學研究。我們將分析那些在潛意識層麵影響購買決策和用戶留存率的“情緒色闆”，並提供實驗數據支持。 1.3 色彩的動態感知與適應性： 傳統的色彩理論常假設恒定的觀看條件，但本書著重討論在不斷變化的光源（日光、LED、OLED）和屏幕技術下，色彩的“真實性”如何被解構。內容包括環境光對品牌色一緻性的挑戰，以及如何利用色彩管理工具（如ICC配置文件的高級應用）來確保跨媒介體驗的連貫性。 第二部分：視覺傳達中的色彩敘事學 本部分將理論知識轉化為實用的設計語言，探討設計師如何運用色彩作為“無聲的敘述者”，引導觀眾的目光，並構建層次分明的視覺信息結構。 2.1 信息層次的色彩編碼： 在數據可視化和用戶界麵（UI/UX）設計中，色彩是區分優先級、標記狀態和建立交互反饋的核心機製。我們將詳細解析如何設計高效的漸變色闆來錶現連續數據，如何運用對比度（Contrast）來滿足無障礙標準（WCAG），以及如何通過“非色彩”——即中性色、黑與白——來襯托和突齣關鍵信息。 2.2 品牌調色闆的戰略構建： 品牌色不僅僅是 Logo 的顔色，它是品牌個性的延伸。本章指導讀者超越流行趨勢，構建一個具備長效生命力和高度可塑性的品牌色彩係統。內容包括： 主色、輔助色與點綴色的比例分配原則。 如何在不同媒介（印刷、網頁、動態圖形）中保持品牌色溫和質感的統一。 “反嚮調色闆”策略： 探索引人注目的、挑戰常規的色彩組閤在特定品牌定位中的應用。 2.3 動態色彩與時間軸設計： 隨著動畫和沉浸式體驗（AR/VR）的普及，色彩必須具備時間維度。本書詳細介紹瞭如何設計隨時間推移而演變的色彩方案，例如在電影預告片中營造緊張感的色彩過渡，或在應用加載動畫中引導用戶預期的色調變化。我們探討瞭色彩的運動感及其在敘事節奏控製中的作用。 第三部分：前沿應用：數字界麵與新媒介中的色彩挑戰 麵對像素化的世界，色彩的物理屬性被徹底改變。本部分關注當前設計領域中最具挑戰性的應用場景。 3.1 沉浸式環境中的色彩： 在虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中，色彩不再局限於二維平麵。本書討論瞭“環境光暈”（Ambient Occlusion）與“空間色彩感知”的關係，以及如何通過環境的色彩飽和度來控製用戶的“在場感”和“暈動反饋”。例如，如何使用低飽和度的環境色來避免VR疲勞，同時用高飽和度的交互元素吸引注意力。 3.2 算法驅動的色彩選擇： 探討機器視覺和人工智能在色彩生成和優選中的角色。內容包括如何利用機器學習模型分析海量用戶反饋數據，自動推薦最能提高轉化率或用戶滿意度的色彩方案。這部分將介紹顔色算法的原理及其在個性化設計中的實際案例。 3.3 觸覺與跨感官的色彩映射： 超越視覺，色彩如何與其他感官互動？本章研究色彩與聲音、紋理之間的聯覺（Synesthesia）現象。我們分析瞭“聲音可視化”設計中色彩與頻率、音量的映射規則，以及如何在産品設計中利用色彩暗示材料的觸感（如冷/暖、粗糙/光滑）。 結語：未來之境——色彩的非綫性演進 本書的結論部分展望瞭色彩設計在量子計算和生物科技背景下的潛在變革。我們鼓勵設計師將色彩視為一個開放的、持續進化的係統，而不是一套封閉的規則集。真正的色彩大師，是那些能夠預見光影變化的未來，並提前布局視覺策略的人。本書提供的，正是構建這種前瞻性思維的堅實基石。 目標讀者群體： 高級平麵設計師、品牌總監、UI/UX設計師、交互設計師、視覺傳達專業學生及研究人員。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，感覺就像是翻開瞭一個塵封已久的寶藏，雖然我還沒來得及深入其中細細品味，但僅僅是它的存在本身，就已經足夠讓人心潮澎湃。 fifty years，這個數字本身就帶著一種曆史的厚重感，仿佛在訴說著一段關於色彩的傳奇故事。我常常會好奇，在五十年前，人們是如何理解和運用色彩的？當時的視覺傳達設計又是怎樣一番景象？這本書能夠以“紀念版”的形式重現，我想它一定承載著跨越時代的智慧和經驗，是對過去的一種緻敬，更是對未來的一種啓迪。我迫不及待地想知道，在這個信息爆炸、視覺符號飛速更迭的時代，這本書所蘊含的“色彩互動學”核心理念，是否依然能為我們提供源源不斷的靈感和方嚮？它會不會像一本穿越時空的指南，幫助我重新認識色彩與人、色彩與信息之間的微妙聯係？我尤其期待它在“視覺傳達設計”這個領域能帶來怎樣的獨特視角，畢竟，在這個充斥著琳琅滿目的圖像和設計作品的世界裏，如何讓色彩真正“說話”，如何讓它們産生共鳴，始終是一個值得深究的課題。積木文化，這個名字本身就給人一種嚴謹、紮實、層層遞進的感覺，我想，這本書在內容編排和知識體係的構建上，一定也是如此，值得我慢慢啃讀，細細體會。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的封麵，就被它那種沉靜而富有張力的設計所吸引。雖然我還未開啓閱讀之旅，但我已經能感受到它背後所蘊含的深厚底蘊。五十年的歲月沉澱，讓“色彩互動學”這個概念變得更加醇厚和富有智慧。我腦海中不禁浮現齣，在過去半個世紀裏，有多少設計師、藝術傢、學者，曾在這本書或它的前身中汲取養分，構建起自己對色彩的理解和應用體係。它不僅僅是一本關於色彩的書，更像是一本關於“看見”的書，關於如何用色彩去錶達、去溝通、去影響。尤其吸引我的是“視覺傳達設計”這個關鍵詞，在這個信息碎片化、視覺至上的時代，如何讓設計作品在眾多信息中脫穎而齣，如何用色彩去傳遞情感、烘托氛圍、引導受眾，這無疑是每個設計者都必須麵對的挑戰。我期望這本書能提供一套係統而深入的理論框架，讓我能夠跳齣零散的色彩搭配技巧，去理解色彩背後的心理學、文化學乃至哲學意義。積木文化齣品，也讓我對這本書的品質有瞭更高的期待，我相信它會是一本值得反復翻閱、在實踐中不斷獲得啓發的“工具書”，也是一本能夠引領思考、拓展視野的“思想書”，它的價值，必然遠不止於書本本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我有種醍醐灌頂的感覺，雖然我還沒有正式翻開，但僅僅是“色彩互動學齣版50周年紀念版”這樣的名稱，就已經點燃瞭我心中對色彩探索的渴望。五十年的沉澱，意味著這本書所蘊含的知識和智慧，必然是經過瞭時間的考驗，顯得尤為珍貴。我腦海中不禁浮現齣，在過去的半個世紀裏，有多少設計師、藝術傢、學者，曾在這本“經典”中汲取養分，構建起自己對色彩的認知體係。我尤其期待它在“視覺傳達設計”這個領域能夠帶來的啓發，在這個信息爆炸、視覺語言飛速發展的時代，如何讓色彩成為有效的溝通橋梁，如何讓它們傳遞更精準的信息，引發更深刻的情感共鳴，這無疑是每一個從事視覺設計的人都必須麵對的挑戰。我希望這本書能提供一套係統性的理論框架，幫助我深入理解色彩的心理學、文化學以及哲學層麵的意義，並將其靈活運用到實際的設計創作中，讓我的作品不僅僅是好看，更能“說”齣我想要錶達的內涵。積木文化，這個齣版方的名字也讓我倍感安心，我相信這是一本值得我細細品味、反復研讀的精品之作，它會是我在色彩探索道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本“色彩互動學齣版50周年紀念版”的齣現，對我而言，仿佛是一個意外的驚喜，又像是一次注定的邂逅。我雖尚未深入其內容，但僅憑書名和其背後所承載的“50周年”這一曆史節點，就足以引發我無限的遐想。我好奇，在那個時代，人們對於色彩的認識和運用，與如今有哪些不同？“色彩互動學”的核心理論，在五十年的時光洗禮後，是否愈發彰顯其普適性和前瞻性？我想，這本書不僅僅是簡單地迴顧曆史，更像是在為我們打開一扇通往色彩深度理解的窗戶，尤其是在“視覺傳達設計”這個日新月異的領域，色彩的運用早已不再是簡單的美學追求，而是關乎信息的有效傳遞、情感的精準錶達、乃至品牌形象的塑造。我期待它能提供一些超越時代的方法論，讓我們能夠洞察色彩在不同文化、不同媒介、不同情境下的獨特力量，並將其融會貫通，應用到當下的設計實踐中。積木文化作為齣版方，我對其專業性和嚴謹性深信不疑，相信這本書定然內容充實，邏輯嚴謹，能夠引領讀者在色彩的世界裏進行一場深刻的探索與發現，這是一本值得我投入時間和精力去認真研讀的書。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字，內心湧起的是一種久違的興奮感。五十載春鞦，對於“色彩互動學”的沉澱，光是想想就覺得分量十足。我還沒開始閱讀，但我的腦海中已經構建起瞭一幅畫麵：一本承載著曆史智慧、引領著未來方嚮的色彩經典。我特彆好奇，在這個信息爆炸、視覺衝擊力至上的時代，這本書所提齣的“色彩互動”理念，將如何幫助我們更深刻地理解色彩與人的關係？它是否能為“視覺傳達設計”領域提供一套更具穿透力的理論武器，讓我們能夠駕馭色彩，讓它們在設計中真正發揮齣“互動”的力量，觸及觀者的心靈，引發情感的共鳴，甚至改變他們的認知？我一直認為，成功的視覺傳達，不僅僅是形式上的美感，更是內涵的精準傳遞，而色彩，無疑是實現這一目標的絕佳媒介。積木文化，這個名字本身就給我一種踏實、可靠的感覺，我期待這本書在內容上能夠做到既有理論的深度，又有實踐的指導性，就像一塊塊堅實的“積木”，幫助我構建起對色彩更全麵、更係統、更深入的認知體係，讓我在未來的設計道路上，能夠更加遊刃有餘。