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兴膳宏 著

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出版社： 聯經出版事業(股)公司

ISBN：9789570844917

商品编码：1658384709

出版时间：2014-12-24

《中國文學理論》

ISBN：9789570844917

規格：平裝/ 544頁/ 25k正/ 14.8 x 21 cm /普通級

出版地：台灣

本書分類：文學小說>文學研究>文學史

原文作者：Kozen Hiroshi

譯者：蕭燕婉

出版社：聯經出版公司

出版日期：2014/12/24

語言：繁體中文

                                

內容簡介

享譽國際的六朝文學研究學者──興膳宏

聯結東亞文學理論傳統與文化傳承的權wei之作

為「龍學」注入活水的新視野

為「詩品」延伸藝評淵源的新觀點

《中國文學理論》是興膳宏集結二十多年來，關於魏晉南北朝至中唐文學理論的專論，若要對魏晉南北朝的作家、詩文、文學理論有全盤性的了解，這部深具學術價值的專著為必讀之傑作。這部專著奠定了中國文學理論的基礎，也誕生了眾多饒富特色的文學理論。綜觀本書，每篇論文都與《文心雕龍》、《詩品》緊密相扣。興膳宏把書名冠以「中國文學理論」，是對《文心雕龍》與《詩品》二書的定位，深具企圖心的嘗試。《文心雕龍》在中國文學批評史上的價值已無庸再論，然興膳宏的論述更為「龍學」研究錦上添花。劉勰在主張文章創作的要諦必須回歸儒家經典，而作者以精闢的論證，回歸劉勰本源的思維形式當中，分析除了儒教之外，佛教與老莊思想亦潛藏其中。同時他又以中日文化交涉的比較文學的角度，檢視空海的《文鏡秘府論》，藉此探索《文心雕龍》的文學理論如何跨越國境在日本人之間傳播，又如何成為當時東亞文化共同的知識體系與文學淵源。

對於帶給宋代文學批評之主流的詩話極大影響的《詩品》研究方面，作者首度嘗試從詩、畫等藝術領域找尋其品評的淵源，在比較《文心雕龍》與《詩品》後，發現鍾嶸的評論角度不同於劉勰，相較於劉勰，鍾嶸更重視奇拔的表現與「氣」的充實。由於興膳宏具敏銳的洞察力，加上他能從文學與宗教、中日文學交流等宏大的角度進行研究，所以，本書的中國文學理論研究不僅呈現出異於以往的嶄新意義，也讓我們看到，作者如何成功賦予這兩部六朝文學理論雙璧在中國文學史上應有的位置。本書及《中國文學理論的開展》等一系列以《文心雕龍》與《詩品》為主軸的中國文學理論研究專著，獲頒「日本學士院賞」，足見其研究成果已在日本學術界得到zui高權wei的肯定，更凸顯本書中譯本的必要性。

作者介紹

興膳宏（Kozen Hiroshi，1936-）

日本著名的中國古典文學研究學者。畢業於京都大學文學院，並受教於吉川幸次郎與小川環樹兩位教授。興膳宏於1986年出版的《文心雕龍》翻譯，是日本zui早完成這部博大精深的文學理論之全譯本。他於1989年以《中國文學理論》一書取得京都大學文學博士學位。曾擔任愛知教育大學、名古屋大學副教授、京都大學文學院中國語學中國文學研究室講座教授、京都大學文學院院長。2000年於京都大學退休，獲頒京都大學名譽教授，2001年出任京都國立博物館館長。2013年，以《中國文學理論》（清文堂，2008）、《中國文學理論之開展》（清文堂，2008）等一系列中國文學理論研究專著，獲頒「日本學士院賞」。

譯者簡介

蕭燕婉

中山醫藥大學應用日語系副教授。九州大學中國文學博士。研究領域為日中比較文學、江戶時期女性文學。

目錄节选

Ⅱ

從文學理論史的角度看〈文賦〉

摯虞《文章流別志論》考

《古典文学的魅力：探寻中国传统文化的源流》 第一部分：引言——穿越时空的对话 本书旨在引领读者进入中国古典文学的浩瀚世界，这不是一本枯燥的理论说教之作，而是一场与古代文人墨客的深刻对话。中国文学，如同中华文明绵延不绝的长河，其源头深远，流向广阔，承载着民族数千年的精神记忆与审美情趣。我们聚焦于文学的“骨架”与“血肉”——那些塑造了中国文学生态的基石文本、核心思潮以及重要的文学批评实践。 不同于专注于某一朝代或某一文体的专著，本书采取一种宏观的、脉络梳理的视角，力求勾勒出中国文学理论与批评思想的演变图景。从先秦的“诗言志”、“缘情体物”的朴素美学观，到汉魏六朝的理论自觉与文学批评的萌芽，再到唐宋时期格律的成熟与理论体系的构建，直至明清之际对“性灵”与“才情”的深入探讨，每一步发展都深刻反映了当时的社会风貌与哲学思辨。 第二部分：先秦奠基——文学的起源与早期规范 中国文学理论的源头，可以追溯到先秦时期的诸子百家。这一时期，文学被赋予了强烈的政治伦理色彩。《诗经》作为最早的现实主义文学总集，确立了“风、雅、颂”的分类体系，而其“思无邪”的解读，则奠定了后世强调道德教化作用的文学观。孔子对《诗经》的推崇，不仅仅是文学上的肯定，更是将其视为修身、齐家、治国的重要工具——“不学诗，无以言”。 紧随其后，《楚辞》以其浪漫瑰丽的风格，开创了中国文学史上浪漫主义的先河，屈原的“香草美人”象征手法，深刻影响了后世的抒情文学。此时期，文学的“功能论”已然成型：文学是表达情感、阐述哲理、讽喻时弊的载体。我们还将深入探讨《周易》中的象征手法与《庄子》中汪洋恣肆的寓言艺术，它们虽然不直接属于文学理论，却是构建中国古典美学体系不可或缺的哲学基础。 第三部分：魏晋风度与批评的自觉 汉代文学尚处于过渡阶段，文赋的繁盛掩盖了理论的深度。转折点出现在魏晋南北朝，随着玄学思潮的兴起和个体生命的觉醒，文学批评开始走向成熟与自觉。曹丕的《典论·论文》，被誉为中国文学批评史上的里程碑，他首次明确提出了“文以载道”与“文之体要”的区分，肯定了文学的独立价值，并对汉末的文坛进行了系统性的总结。 这一时期的理论高峰，无疑是“永明体”的出现。沈约、钟嵘等南朝文人，对声律的关注达到了前所未有的高度。钟嵘的《诗品》，以其独到的“品第”方式，首次将创作主体的人格、才情与作品的艺术成就紧密结合，对后世的文学评论产生了深远影响。他提出的“自然”与“风骨”之辩，开启了中国文学史上关于“形式美”与“内容真实”的持久讨论。 第四部分：唐宋风骨——理论的体系化与审美的高度 唐代是诗歌的黄金时代，理论也随之丰富起来。初唐对六朝靡丽文风的批判，催生了以“初唐四杰”为代表的复古思潮，强调气象、骨力与风韵。唐代文学理论的核心矛盾，集中体现在“盛唐气象”的追求上。陈子昂的“汉魏风骨”论，旨在恢复汉魏文学的刚健之美，反对柔弱绮靡。 随后，韩愈和柳宗元将文学理论与儒家“道统”结合，提出了著名的“文以载道”的系统阐释，强调文章的社会责任和思想深度。而中唐的白居易，则以其“新乐府运动”，实践了更贴近民生、易于传播的文学主张。 进入宋代，词的兴起对既有的理论体系提出了挑战。宋代的理论家们更关注创作的“性情”与“才学”。苏轼提倡的“不着色相”的自然境界，以及对“意在言外”的追求，极大地拓展了中国古典美学的疆域。此后，严羽集大成，在他的《沧浪诗话》中提出了“妙悟”说，将禅宗的顿悟引入诗歌理论，强调诗人对美的直觉把握，标志着中国古典诗论达到了一个理论上的制高点。 第五部分：明清的转向——由法度到性灵的回归 明代文学批评趋于繁复，出现了对“格律”和“法度”的过度强调，如以“前后七子”为代表的复古派，他们强调拟古和模仿前人定式。然而，这种僵化的倾向很快引发了反思。 李贽的出现，是明代理论思想的一次伟大解放。他高举“童心说”，主张文学创作应源于真性情，反对虚伪的束缚，为后世的文学解放思潮埋下了伏笔。 清代理论的发展，则表现为对“性灵”与“才气”的重新审视。王夫之的哲学思辨为文学批评提供了坚实的本体论基础，他强调“神与物游”的创作境界。而袁枚的“性灵说”，则直接继承和发展了李贽的观点，强调作品中个性化情感的表达，这与当时强调“格律”的保守倾向形成了鲜明对比。 结论：理论的遗产与当代的启示 本书的梳理表明，中国古典文学理论并非一成不变的教条，而是随着时代的需求不断演化、自我修正的生命体。从先秦的功能论，到魏晋的自觉，唐宋的体系化，再到明清的性灵回归，这些理论共同构建了一个复杂而精妙的审美体系。它们不仅指导了古代文人的创作实践，也为我们今天理解和欣赏古典文学的精髓，提供了必要的思想钥匙。通过审视这些历经考验的理论观点，我们得以更好地体悟中国文学何以为中国文学的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注港台学术出版的读者，我必须承认，这本由联经出版的系列中，其选材和编排总能切中要害。这次的理论专著更是如此，它似乎精准地捕捉到了当代研究中那些尚未被充分探讨或容易被忽略的视角。阅读过程中，我多次停下来，对着某些段落反复揣摩，因为其中提出的概念辨析和范畴界定，实在太过精准到位。不同于一些侧重于宏观叙事的理论著作，这本书更像是深入到细胞层面的解构，它将复杂的理论模型化、可视化。比如在谈及某种特定文学思潮的形成机制时，作者引用的例证既有古典的深厚底蕴，又不乏对现代转译的敏锐捕捉，这种跨越时空的对话能力，极大地丰富了我的理解维度。我感觉自己不仅仅是在阅读理论，更是在参与一场高水平的学术研讨会，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅又不失厚重的质感，光是捧在手里就能感受到一种对知识的敬畏。纸张的触感非常细腻，印刷的字迹清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏封面设计中对传统文化元素的运用，那种含蓄而又蕴含深意的图形处理，让人在翻开扉页之前，就已经对即将踏入的文学殿堂充满了期待。这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对于“原版”二字所承载的分量的珍视。这种对细节的执着，让人由衷地感到，这是一次值得的投资，它不仅仅是知识的载体，也是书架上的一件艺术品，每次目光扫过，都能带来一份宁静和愉悦。这种初遇的美好，为接下来的深度阅读打下了坚实而美好的基调。

评分☆☆☆☆☆

拿到手后我迫不及待地翻阅了几页，立刻被其行文的逻辑性和严谨性所震撼。作者的论述如同抽丝剥茧般层层深入，丝毫没有传统理论书籍常有的那种晦涩难懂、故作高深的腔调。相反，它以一种近乎对话的姿态，引导着读者去探索那些看似宏大却又与我们息息相关的文学母题。尤其是在处理一些经典文本的阐释时，作者展现出了极高的学术洞察力，既没有陷入教条主义的窠臼，也避免了过度的主观臆断，总能在历史的脉络与文本的肌理之间找到一个精妙的平衡点。对于任何一个真正想深入了解中国文学理论体系的求知者来说，这种清晰而又有力的思维导向，简直是久旱逢甘霖。它不是简单地罗列前人观点，而是构建了一个可供自我思考和进一步拓展的理论框架，让人读完后感觉自己的思维都被梳理了一遍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一次偶然的论坛推荐中留意到这本书的，起初还担心它会不会过于偏重某个特定的地域流派而显得视野受限。然而，阅读后的感受是完全出乎意料的开阔。这本书的理论视野展现出惊人的包容性和兼容性，它没有固步自封于某一种既定的方法论，而是像一个精明的导航员，巧妙地引导我们穿梭于不同的理论迷宫之间，展示了每条路径的优劣与连接点。书中对关键术语的界定非常审慎，这一点对于避免理解上的歧义至关重要。每当引入一个新的理论视角时，作者都会用清晰的对比和反思来锚定其在整个文学理论谱系中的位置。这使得整本书读起来节奏紧凑，信息密度极高，但又因为结构安排得当，不会让人感到压力过大。我强烈推荐给正在进行毕业论文构思或者希望系统性梳理自己理论知识储备的同仁们，它提供的参照系是极其可靠和富有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，并不仅仅体现在其学术内容的深度上，更在于它为读者提供了一种“原汁原味”的体验。市面上很多理论书籍经过多次转译或简化，总会丢失一些原有的语境和细微的情感色彩，而这本“港台原版”的出版，最大程度地保留了作者最初的笔触和思考的力度。读起来，你能清晰地感受到那种植根于特定文化土壤的论辩气息，那种对学术规范的坚持与对创新精神的追求并存的状态。对于那些希望搭建扎实学术基础的后学来说，直接面对这种未经稀释的文本至关重要。它教会我们如何去辨识高质量的学术表达，如何去构建一个有力量的理论话语体系。说实话，这种纯粹性，在信息碎片化的今天，显得尤为珍贵，它像是一盏明灯，照亮了通往专业知识殿堂的真正路径。