具体描述
内容简介
《乙瑛碑》全称《汉鲁相乙瑛请置百石卒史碑》，又名《百石卒史碑》《孔和碑》。碑高2．6米，宽1．29米。碑无额。隶书18行，行40字，后有宋人张稚圭题字2行。碑文内容为鲁相乙瑛代孔子后人上书汉廷，请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。碑两侧刻有图案，似攀援而上的草龙纹，别具一格。
此碑刻立于汉桓帝永兴元年（153），现存山东曲阜孔庙，与《礼器》《史晨》并称“孔庙三碑”，而年代最早，历来为书家所重。
《大家墨宝：<乙瑛碑>最美的字》便节选了此碑，能够让读者从中领略其墨宝的神韵。
用户评价
这部书的装帧设计实在让人眼前一亮。封面那种淡淡的、略带陈旧感的米白色，配上烫金的标题，一下子就抓住了我的目光。触摸上去能感受到纸张的质地，不是那种廉价的光滑感，而是带有微微的纹理，让人有种想捧在手里细细摩挲的冲动。更别提内页的排版了，字里行间留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又使得版式看起来非常大气、沉稳。很多书法书籍为了追求复刻的“原貌”，往往会把字迹印得过于晦暗，影响观看，但这本书在这方面把握得极好，墨迹的浓淡、飞白的力度，都通过精良的印刷技术得到了最大程度的还原，哪怕是初学者，也能从中窥见那个时代书写者的心境和笔法特点。拿到手里沉甸甸的，有一种物有所值的感觉，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。
评分从文学性上讲，这本书的文字功底令人赞叹。作者的文笔流畅、典雅，充满了对汉魏风骨的热爱与敬畏。他描述碑文的语句，往往带着一种诗意和历史的沧桑感。当我读到他描绘那方石碑历经千年风霜、斑驳陆离的景象时，仿佛能闻到空气中弥漫着的泥土和青苔的气息。这种情景交融的叙述方式，使得学习过程不再是枯燥的技巧训练，而更像是一场穿越时空的审美体验。读完后，不仅提升了我的书法技艺认知，连带着我对中国传统文化的整体鉴赏能力也得到了潜移默化的滋养。这本书的价值，在于它成功地架起了一座连接古代艺术与现代读者的桥梁，让遥远的经典焕发出新的生命力。
评分阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种与古人对话的心灵旅程。作者在讲解笔法细节时，没有采用那种枯燥的、教科书式的术语堆砌，而是大量运用了形象化的比喻，将抽象的运笔技巧与我们日常生活中能感知到的事物联系起来。比如，描述横画收笔时的“蚕头燕尾”，他会细致入微地分析如何控制行笔速度的快慢变化，来达到那种既有力又优雅的效果。更让我受益匪浅的是，书中不仅关注了单个笔画的书写，还深入探讨了字与字之间、行与行之间的气韵连贯性。读完后，我感觉自己对书法艺术的整体审美有了更深一层的理解，不再是单纯地模仿字形，而是开始尝试去捕捉和再现那种流动的“气”。这对于提升我个人的书写水平，无疑是打开了一扇新的大门。
评分这本书的实用性方面做得非常人性化。对于我这种业余爱好者来说，最头疼的就是如何将书上的“二维图像”转化为自己手中的“三维实践”。这本书在这一点上做得非常贴心，它没有简单地给出范例，而是附带了一些针对性的练习指导。比如，针对初学者容易出现的“重心不稳”问题，书中特意设计了几个小章节，指导如何通过慢速描摹来建立肌肉记忆。而且，作者对于不同书写工具的适应性也有探讨，如果你用毛笔练习，和用硬笔模仿，其着力点和收笔的力度是需要调整的，书中都给出了非常中肯的建议，而不是一概而论。这种“手把手”的引导，让我在实际练习中少走了很多弯路，感到十分受用。
评分我必须得说，这本书的深度远超我的预期。我原本以为它会集中火力讲解某一种特定的“美”，但实际上，它提供了一个非常宏大且精细的文化背景。作者似乎是一位博学的学者，他不仅是书法家，还对汉代的历史、碑刻的物质条件、甚至是当时士大夫阶层的审美趣味都有独到的见解。比如，他对“隶书”的演变脉络梳理得非常清晰，从早期质朴的形态到成熟期的雍容大气，每一步的风格转变都与当时的社会思潮紧密挂钩。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对这部作品的认知，让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它是特定历史时空下的产物。每次翻阅，都能发现一些新的历史细节，让人回味无穷。
评分书不错，就是开本太小了点，一页只有一个字。
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评分书太小了，，…………
评分很小的书，巴掌那么大
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