历代书家集字丛书：集字题画诗词·兰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾葡，胡筠，王荣 编

图书标签:

• 书法
• 集字碑帖
• 兰花
• 诗词
• 题画
• 中国古典文化
• 艺术
• 鉴赏
• 历代书家
• 传统艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539470627

版次：1

商品编码：11662917

包装：平装

丛书名： 历代书家集字丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《历代书家集字丛书：集字题画诗词·兰》分别选用历代经典文人的咏物诗词。并选用米芾、苏轼等历代书法名家字体或名碑名帖行书字体集字。配有诗词原文和译文。《历代书家集字丛书：集字题画诗词·兰》可供诗词爱好者参考，也可给书法爱好者学习、临摹。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：历代书家题画诗词选粹 （此为一本独立于《历代书家集字丛书：集字题画诗词·兰》之外的图书介绍） 图书名称： 翰墨丹青：历代书家题画诗词选粹 内容简介： 本书集结了自魏晋南北朝至近现代，中国书画史上诸多重要书家、画家及其后学留存的、署名于各类画作之上的诗词墨迹精华。它并非仅仅是一部书法或诗词的选本，而是试图搭建一座沟通“笔墨”与“情思”的桥梁，深入探讨中国传统艺术中“书、画、诗、印”四位一体的独特美学体系是如何构建与流变的。 第一辑：魏晋风骨与六朝意蕴 本卷聚焦于中国书法艺术的奠基期，以及文人画思想萌芽的阶段。收录了早期造像题记中蕴含的朴拙力量，以及如王羲之、谢安、顾恺之等大家在手札、扇面中偶涉题画之笔意。重点分析了魏晋时期“尚韵不尚工”的审美趣味如何渗透到对画作的题跋之中，体现出一种超然物外、率性而为的生命哲学。通过对寥寥数语的考察，展现出那个时代士人对自然与笔墨的原始敬畏。 第二辑：唐宋气象与文人画的兴盛 唐代承载了辉煌的诗歌与成熟的书法，宋代则是“士大夫”群体正式登上艺术舞台的巅峰。本辑选取了唐代吴道子、阎立本等大家在画作上留下的较为规整的题记，以及宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”的题画实践。 重点章节会深入剖析苏轼“以诗作画，以书入画”的理论实践，及其如何影响了后世文人画的抒情笔法。对黄庭坚的长篇题跋，则会详述其如何将自身书学理论（如“点画意”）与所见画作进行深度对话，使题跋本身成为一件独立的艺术品。米芾的题跋则凸显了其“刷字”与鉴藏家特性的结合，是研究宋代书画流传史的重要佐证。 第三辑：元四家与书画合璧的自觉 元代，以赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇为代表的“元四家”，将文人画推向了自觉的艺术高峰。本卷的重点在于探讨此时“书”与“画”的结合已不再是简单的说明，而成为构成作品意境的必要元素。 赵孟頫的书法题款，体现了对晋唐古法的追溯与转化；倪瓒的诗句往往清冷孤寂，与其淡墨山水的意境高度统一，其题跋成为解读其“洁本”思想的关键；黄公望、吴镇的题跋则多蕴含对笔墨技法的体悟和禅宗意味的表达。本辑收录了大量墨迹清晰的对联、中堂形式的题画诗，展现了书家在特定画幅上如何布局谋篇。 第四辑：明清过渡与流派纷呈 明代中后期，以吴门画派、松江画派等为代表的地域性、师承性流派兴起，书法的风格也呈现出极大的多样性。本辑选取了唐寅、文徵明、仇英（虽不擅长书法，但有少量题跋可见其时代特征）、董其昌等人的题画作品。 董其昌的题跋尤其值得深入研究，他通过对历代经典（特别是元代大家）的引用和阐述，构建了“南北宗论”的理论体系，其题跋即是其理论的现场实践。清代方面，则收录了“四王”在奉旨作画或应酬应景时所书的工整楷书与行书题款，以及对陈淳、徐渭等个性书家题跋的选取，展现了学院派与写意派在题跋处理上的差异。 第五辑：近现代的转型与拓展 进入近现代，随着西方文化思潮的涌入和中国画的转型，题画诗词的形式和内容也发生了显著变化。本辑选取了如吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千等大家的作品。 吴昌硕将金石入书，其题跋刚劲有力，与画作的苍浑相得益彰。齐白石的题跋则多以朴拙的隶书或浑厚的行书写就，言简意赅，充满生活情趣。本卷也收录了部分在“扇面”这一特殊载体上的题画实践，探讨在有限空间内，书家如何平衡诗、书、画三者之间的关系。 本书特点与价值： 1. 史料性与艺术性并重： 精选的每一件都是可考证的、具有代表性的书画作品题跋，既是研究艺术史的珍贵史料，也是鉴赏书法、诗词的绝佳范本。 2. 深入文本解读： 每幅作品均附有详细的释文与解读，不仅解释诗词大意，更着重分析书体选择、落款位置、诗句内容与画作主题之间的内在逻辑关联。 3. 承载“意在笔先”的传统： 通过对历代题画文字的梳理，读者可以直观感受中国文人“诗中有画，画中有诗”的审美追求，理解中国艺术中“言不尽意，故作诗以咏之；意不尽言，故以书相传”的深层文化意涵。 4. 装帧精美，便于学习： 采用高清原貌影印与清晰的单色摹印相结合的方式，既保留了墨色的时代韵味，又方便习书者进行临摹学习。 目标读者： 书法、国画学习者、艺术史研究人员、文博机构从业者，以及对中国传统文化艺术有浓厚兴趣的广大读者。本书将是一部不可多得的，关于书画题跋艺术的集大成之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的篆刻爱好者，我对“印章文字”与“书写文字”之间的关系一直非常感兴趣。我总觉得，印章上的文字往往更凝练、更古拙，而这本书所展示的那些集字作品，为我提供了大量的创作灵感。很多题画诗词中的字形，经过集字加工后，那种强烈的造型感和结构美感，非常适合转化为方寸之间的印石艺术。我惊喜地发现，书中有不少小楷和行书的字样，其结体欹侧有致，笔断意连，拿来参考制作朱文或白文印稿，简直是得心应手。当然，这并不是说这本书只适合印人，对于任何想在传统书法基础上进行再创作的艺术家来说，它都是一个绝佳的素材库。它打破了我们对“标准字体”的刻板印象，展示了汉字在不同情境下可以拥有的无限可能性。这种启发性是我在其他单纯的书法字帖中很难获得的，它更像是一本关于“汉字造型美学”的深度研究手册，提供了从宏观布局到微观点画的全面指导。

评分☆☆☆☆☆

这本精装大开本的书籍，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。我本来是冲着对书法艺术的纯粹喜爱来的，想找一本能让我静下心来临摹揣摩的作品集。没想到拿到手之后，我发现它的装帧设计简直可以用“匠心独运”来形容。纸张的质感非常考究，细腻却不失韧性，墨色的还原度极高，让人仿佛能触摸到古人笔锋的力度与温度。每一页的排版都留有足够的空白，既突出了主体内容的艺术性，又不会让人感到拥挤，阅读起来非常舒服。书中的选材似乎经过了严格的筛选，所收录的字帖都是历代名家的手笔，风格多样，从魏晋的古朴到唐代的法度森严，再到宋代的意趣盎然，几乎涵盖了中国书法史上的几个重要阶段。即便是初学者，也能从中领略到不同时代的审美情趣和技术特点。对于想要系统学习书法的人来说，这简直是一座宝库，提供了极佳的范本和参照系。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对某些特定字体的演变路径的梳理，虽然没有大段的文字说明，但仅凭作品的排列组合，就已经足够引发读者的思考和探索欲。这本书的美学价值和实用价值是完全并重的，值得每一个热爱传统文化的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了中国古典园林中的诗词匾额，总觉得那些题在假山、亭台上的文字，不仅仅是装饰，更是与自然环境对话的媒介。因此，我一直在寻找一些能够串联起“书法”与“题咏”之间关系的资料。翻阅这本书的时候，我立刻被它那种独特的“意境匹配”所吸引。虽然书名似乎指向一个特定的主题，但实际上，它展现的是一种将书法艺术融入特定场景和情感表达的宏大视野。我特别关注那些关于“画意”的探讨，那些看似随意的点画之间，蕴含了书法家对物象的理解和提炼。那种“形神兼备”的境界，通过这些集字作品得到了淋漓尽致的体现。阅读过程中，我脑海中不断浮现出古人如何在一方宣纸上，用寥寥数笔勾勒出山川河流的磅礴气势或花卉的娇嫩神韵。这本书的价值在于，它不仅仅是展示了“写得好”的字，更是展示了“写得妙”的境界。它提供了一种观察艺术创作的全新视角，让我们明白，优秀的书法从来都不是孤立存在的，它是对生活、对自然、对哲思的深刻回应。这种跨领域的融合能力，是这本书最让我感到惊喜和赞叹的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“静心”来形容。在这个信息爆炸的时代，我们很难找到一件能完全占据我们注意力，并且能带来持久宁静感的东西。这本集字丛书恰恰提供了这样一个空间。我并不是每次都从头到尾细读，很多时候只是随机翻开某一页，盯着某一个字看上几分钟，体会那个“撇”是如何由重到轻的提按，那个“捺”是如何蓄势待发的延伸。这种专注，让我暂时忘却了外界的喧嚣和压力。更妙的是，它似乎自带一种穿越时空的能力，让你直接与那些已经逝去的伟大灵魂进行无声的交流。书中的内容，无论是诗还是词，都是经过时间淘洗的精华，再加上历代名家的精湛书艺，使得每一页都充满了文人雅士的气息。它不仅是一本学习书法的工具书，更是一剂精神良药，能让人在快节奏的生活中，找到一处可以沉淀心灵的角落。我期待着未来能有更多类似的高质量出版物出现，让传统文化的精髓能够以如此高雅的方式呈现在大众面前。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这种“集字”的形式会不会显得生硬或者缺乏内在的连贯性，毕竟不同的书家、不同的时代，风格差异巨大。但这本书给我的感觉却是出乎意料的和谐统一。它仿佛搭建了一个时间隧道，让我们得以见证书法艺术在历史长河中是如何呼吸和演变的。我发现，即便是风格迥异的大师，他们处理特定主题时的那种情感内核却是相通的——那种对笔墨的敬畏，对意境的追求。这本书的编排者显然深谙此道，他们通过精妙的版面布局，将原本分散的艺术碎片重新组织起来，形成了一种新的叙事节奏。当我逐页翻阅时，我能清晰地感觉到一种情绪的流动，仿佛在聆听一场无声的交响乐，从开篇的沉稳雄健，到中段的灵动飘逸，再到结尾的静谧深远。这种整体性的审美体验，远超出了单独欣赏某一位书家的作品所能带来的满足感。对于研究中国古典文学和艺术史的人来说，这本书无疑是提供了一个绝佳的横向对比和纵向追溯的样本，其深度和广度都值得反复品味。