跟著野村重存畫鉛筆素描 [野村重存のえんぴつ画練習帳] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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野村重存 著，大放譯彩翻譯社 译

图书标签:

• 素描
• 铅笔画
• 绘画
• 绘画技巧
• 艺术
• 野村重存
• 日系绘画
• 绘画教程
• 绘画参考
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出版社： 三悅文化圖書事業有限公司

ISBN：9789866180248

版次：1

商品编码：16006451

包装：平裝

外文名称：野村重存のえんぴつ画練習帳

出版时间：2010-12-10

页数：112

正文语种：繁體中文

商品尺寸：18*24cm

编辑推荐

從工具以及筆觸……等基礎知識開始介紹，新手入門也ok！
從靜物、風景到人物，主題豐富多元。
每個主題都有描繪重點提示，方便讀者瞭解表現重點。
作者簡介
野村重存
1959年生於東京，1988年畢業於多摩美術大學研究院。現在擔任文化教室的講師。
2006年4月 ~ 6月在NHK播放的教育節目「趣味悠悠風景素描開心一日遊」、2007年4月 ~ 6月播放的「趣味悠悠彩色鉛筆風景素描開心一日遊」以及2009年3月 ~ 6月播放的「趣味悠悠日本絕景素描遊記」中擔任講師，並為教材執筆。
每年舉辦個展發表作品。著作「野村重存寫給你的風景畫指導書」在台灣由由瑞昇文化出版。

内容简介

NHK教育頻道人氣講師—野村重存來授課，靜物、風景、人物、動物……多種主題技法大公開！參考範例一邊學一邊畫，簡單好上手！讓你一不小心，就學會鉛筆素描！
在提筆素描或寫生的時候，是否會覺得疑惑，為什麼不論如何用心觀察、描繪，畫出來的東西就是怪怪的。此時如果能夠事先瞭解，描繪各種事物、風景的重點，想必畫起來會更得心應手吧！
就如同學習寫字的時候，會依據生字帖上的筆畫一邊描，一邊將字深深的印在自己的腦海之中。本書乃依據學習寫字的道理，所特別設計而成。書中將城市的風景、自然的景色，身邊的人物、貓狗寵物……等繪畫常見主題，以範本的方式呈現，讀者可以一邊參考範本，一邊在一旁的空白頁上練習。在練習的同時，就可以理解，甚至於把事物的基本型態記憶下來，之後在畫的時候，就可以快速掌握事物的樣貌。
從現在起，跟著野村重存現學現畫，你的素描功力一定可以大大躍進！
從工具以及筆觸……等基礎知識開始介紹，新手入門也ok！
從靜物、風景到人物，主題豐富多元。
每個主題都有描繪重點提示，方便讀者瞭解表現重點。

作者简介

野村重存
1959年生於東京，1988年畢業於多摩美術大學研究院。現在擔任文化教室的講師。
2006年4月~6月在NHK播放的教育節目「趣味悠悠風景素描開心一日遊」、2007年4月～6月播放的「趣味悠悠彩色鉛筆風景素描開心一日遊」以及2009年3月~6月播放的「趣味悠悠日本絕景素描遊記」中擔任講師，並為教材執筆。
每年舉辦個展發表作品。著作「野村重存寫給你的風景畫指導書」在台灣由由瑞昇文化出版。

目录

工具介紹
風景畫的步驟
靜物畫的步驟
Lesson 1 基礎編
形狀的畫法～鉛筆的使用方法
骰子牛奶糖
糖果盒
金橘
小樹枝
核桃
Lesson2 身邊小東西的形狀
砂漏
湯匙
酒瓶
玫瑰（一朵）
山茶花（一朵）
蘋果
花椰菜
Lesson3 風景
針葉樹
闊葉樹
森林
茅草屋頂的民家
日式民家
洋房
寺院和神社建築
三重塔
村落的風景
街角的風景
Lesson4 人和動物
人的臉（側面）
人的臉（正面）
小孩子的臉
站姿
坐姿
複數的人
狗（臉）
狗（全身）
貓（臉）
貓（全身）
專欄

前言/序言

序文
小時候，應該有很多人為了學習漢字而去描練習本上的點和線，接著一邊看著範本一邊將字寫入空白處，用此方法把寫法記起來的吧！複雜的漢字也是一樣，首先描繪著它的形狀，將寫法記起來，而後變得能夠將各種字體以及風格表現出來。
和漢字的「形狀」一樣，風景以及人物、靜物、明暗的樣子等為了繪畫的對象〈也就是「主題」〉，也是由各種要素所組成的「形狀」。而且，在正要開始畫的時候會感到有難度也是因為，對於『我在畫的確實是這個「形狀」嗎？』感到有所疑惑。
因此，我認為主題的形狀也和漢字練習本一樣，雖然只是「描繪」以及一邊看範本一邊「模擬繪畫」，不過我認為這卻是一種有効果而且有効率的練習。
本書的構成是為了能夠練習描繪靜物、風景、人物、動物等具有代表性形狀的主題，一邊看著範本一邊用鉛筆畫上去。如果各位能活用這本練習本，並學到各種畫法的話，我將會感到非常的榮幸。
野村重存

《笔尖下的流光：现代铅笔素描技法探索》 导言：重拾纸笔的温度 在数字影像以惊人的速度充斥我们生活的时代，铅笔与纸张所能提供的触感和即时反馈显得尤为珍贵。本书并非聚焦于某一特定艺术家的风格传承，而是旨在为当代艺术爱好者、绘画初学者以及寻求技法革新的中级创作者，提供一套系统、深入且富有实验精神的铅笔素描教程。我们相信，铅笔作为最纯粹的绘画媒介之一，其潜力远超我们日常所见的速写。 本书将引导读者超越简单的轮廓描绘，深入探索光影、质感、空间构成的复杂性，并融合现代艺术的审美视角。我们不拘泥于学院派的刻板要求，而是鼓励个体在传统基础之上，发展出具有个人印记的视觉语言。 第一部分：基础重塑与媒介认知（The Foundation Reimagined） 本部分将彻底解构我们对铅笔和纸张的传统认知，将其视为具有无限可能性的工具组合。 第一章：铅笔的“色彩”与触觉地图 传统的铅笔硬度划分（H到B）只是一个起点。本章将深入探讨不同石墨成分、粘合剂比例以及木材对笔尖状态的细微影响。我们将详细分析不同硬度铅笔在纸张纤维上留下的“痕迹物理学”：H系列如何创造精确的、几乎不可见的层次，而高B系列（如8B、9B）在深色区域如何通过压力和涂抹技巧模拟出天鹅绒般的深邃感。 石墨的微观结构： 观察在不同倍率下，石墨粉末如何嵌入纸张的“山谷”中，以及如何控制这种嵌入的密度。 工具的延伸： 除了标准铅笔，我们将介绍炭棒、石墨棒、塑形橡皮泥（Kneaded Eraser）的精确使用方法，以及如何利用砂纸（Sandpaper）对笔尖进行超精细研磨。 第二章：纸张的选择：不仅仅是载体 纸张的纹理（Tooth）、磅数（Weight）和酸碱度（pH值）对最终作品的影响，往往比画家意识到的更为显著。 纹理的对话： 中等纹理纸张如何捕捉石墨的颗粒感，适合表现粗糙的石头或皮肤纹理；光滑的卡纸（Bristol Board）如何实现精确的渐变和高光保持。 色调预设： 探讨使用不同底色的纸张（如米黄色、浅灰色）作为起点，如何瞬间为画面定下基调，并简化中间调的构建过程。 第二部分：光影的解构与再造（Deconstructing Illumination） 素描的精髓在于光影的描绘。本部分将侧重于如何以科学的精确度和艺术的直觉，来捕捉和控制光线。 第三章：动态光线的解构与“灰度矩阵” 告别僵硬的五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）。我们引入“灰度矩阵”的概念，将画面分解为至少十个以上的细微灰度层级，以应对复杂环境光。 环境光与焦点： 区分来自单一光源的清晰阴影与来自多个方向的环境散射光。如何通过精确控制反光区域的亮度，使主体从背景中“跳脱”出来，达到三维立体感。 笔触的密度控制： 学习如何通过控制排线（Hatching）和交叉排线（Cross-hatching）的角度、频率和叠加次数，实现从极浅灰到纯黑的平滑过渡，而非简单地加重压力。 第四章：纹理的模拟：触觉的视觉化 如何让观众“感觉”到物体表面的质地，是高级素描的关键。 有机纹理（皮肤与织物）： 侧重于柔和的边缘过渡和微妙的反光处理，表现皮肤毛孔的细节和织物纤维的起伏。 无机纹理（金属与玻璃）： 强调精确的高光点（即“丢失”的区域，因为纸张的白度即是最高光）和精确的硬边缘阴影的构造，体现光滑表面的反射特性。 第三部分：复杂主题的处理与构图策略（Advanced Subjects and Composition） 在掌握了基础工具和光影原理后，本部分将挑战更具难度的实践领域。 第五章：人像素描的心理学深度 人像不再只是五官的堆砌，而是情感的载体。 结构优先于细节： 在开始绘制细节前，通过轻柔的线条快速锁定头骨和肌肉的基本块面，确保比例的准确性。 眼睛的生命力： 详细解析眼球的高光点、虹膜的层次变化，以及眼睑下微妙的阴影如何传递情绪。强调“眼神”的营造是控制线条的收放能力。 第六章：透视与空间深度的营造 超越一点和两点透视，进入更复杂的空间语言。 大气透视的应用： 如何通过降低远处物体的对比度、模糊边缘和减少线条细节，来模拟空气对远景的影响，创造无限深远的景深效果。 复杂形体的解构： 练习将复杂的几何形体（如建筑、堆叠的物体）分解为基础的立方体、圆柱体和球体，再进行重组。 第七章：现代构图的实验 打破对称的束缚，探索更具张力的画面布局。 负空间的利用： 学习如何将未绘制的空白区域（负空间）视为构图中的一个主动元素，引导观众视线。 动态平衡： 运用非传统的分隔线和对角线，创造出运动感和不稳定感，使画面保持视觉上的活力。 结语：无限的可能 本书提供的是一套工具箱和一套思维框架，而非一套固定的公式。真正的艺术成长在于不断地提问、不断地实验。我们鼓励读者在完成练习后，将所学技巧应用到自己最感兴趣的主题上，去探索铅笔在纸上所能产生的，超越传统界限的“流光”与“质感”。每一次落笔，都是一次对媒介的重新发现。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《跟著野村重存畫鉛筆素描》这本书彻底改变了我对素描练习的看法。之前我总觉得素描是一件枯燥乏味的事情，需要大量的重复和枯燥的模仿。但这本书完全打破了我的固有印象。野村重存老师在书中注入了一种非常独特的教学理念，那就是将绘画的乐趣融入到每一个练习中。他并不是简单地让你画出“标准”的线条或阴影，而是鼓励你去感受物体本身的形态和质感，然后用自己的理解去表达。我特别欣赏书中对于“观察”这一环节的强调。老师反复强调，好的素描不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界的深入观察和理解。他通过大量的范例，展示了如何从不同的角度、在不同的光线下观察同一个物体，并将其转化为画面。这让我意识到，原来素描不仅仅是“画什么”，更是“怎么看”。我喜欢书中提供的那些引导性问题，比如“这个物体的最受光面在哪里？”“它的轮廓线是如何变化的？”等等，这些问题促使我主动思考，而不是被动地接受。而且，书中的练习材料也非常丰富，涵盖了各种不同质感和形态的物体，从简单的几何形体到复杂的日常用品，应有尽有。每一次练习都像是一次新的探索，让我感到充满成就感。这本书真的让我体会到了“寓教于乐”的绘画学习过程，我感觉自己的绘画潜力正在被一点点激发出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟著野村重存畫鉛筆素描》真是一本让我惊喜连连的绘画启蒙书！我一直以来都对手绘素描怀有浓厚的兴趣，但总是苦于没有一个清晰的思路和系统的方法来入门。市面上关于素描的书籍琳琅满目，但真正能够打动我、让我觉得“就是它了”的却不多。直到我翻开了这本。我第一眼是被封面那种质朴又充满力量的设计所吸引，然后是目录的清晰排版，让我对即将展开的学习之旅充满了期待。翻阅内页更是让我爱不释手，野村重存老师的画风细腻而不失个人特色，那种对线条的掌控力和对光影的捕捉能力，简直是艺术！我尤其喜欢书中在讲解基础技法时，那种循序渐进、由浅入深的方式。它不是简单地罗列一些技巧，而是通过一个个生动的实例，教会读者如何观察、如何分析、如何落笔。我感觉自己仿佛置身于老师的画室，在老师的耐心指导下，一步步地从最基础的线条练习，到块面塑造，再到最后的细节处理，都讲得头头是道。书中的每一个步骤都配有高质量的插图，清晰地展示了从草稿到完成的整个过程，让我能够非常直观地理解老师的讲解。这对于像我这样的零基础新手来说，简直是福音。我迫不及待地想开始实践，相信在这本教材的指引下，我的素描之路一定会更加顺畅和有趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《跟著野村重存畫鉛筆素描》，我最大的感受是，原来掌握一门技艺可以如此循序渐进又充满趣味。这本书的编排逻辑堪称典范，它没有一上来就抛出一些高深的理论，而是从最最基础的“握笔”和“落笔”开始，就像是在教一个完全不懂绘画的小孩。我非常喜欢老师在书中对“线条的生命力”的描述，那不仅仅是简单的划线，而是赋予了线条情感和方向。通过书中的练习，我学会了如何用不同的力度去控制线条的粗细和虚实，如何让线条变得“有弹性”。然后，书本循序渐进地引导我理解“形体”的概念，如何从二维的平面中感受到三维的立体。这部分的内容对我来说是颠覆性的，我之前总是很难抓住物体的立体感，而这本书用非常直观的方式，让我理解了光影是如何塑造形体的。我尤其喜欢那些关于“体积感”的讲解，老师通过很多小图示，清晰地展示了光线如何照射在不同形状的物体上，以及如何通过阴影的走向来表现体积。这本书让我不再害怕画不好，而是充满了尝试的勇气。我感觉到自己每一次的练习，都在向着更高的目标迈进，而且整个过程都充满了积极的反馈。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定素描基础的爱好者，我一直希望能够找到一本能够帮助我突破瓶颈，提升表现力的绘画书籍。《跟著野村重存畫鉛筆素描》完全满足了我的需求。这本书的深度和广度都让我印象深刻。野村重存老师的教学体系非常完整，他不仅仅教授基础的线条和明暗处理，更深入地讲解了如何通过笔触的运用，来表现物体的体积感、空间感和材质感。我特别喜欢书中对“笔触”的探讨，老师详细地阐述了不同类型的笔触所能达到的不同效果，以及如何根据物体的特点来选择和运用笔触。这让我意识到，原来素描不仅仅是“画出来的”，更是“画出来的感觉”。书中的范例作品，尤其是那些能够体现细腻层次和独特质感的作品，都为我提供了极大的灵感。我反复研究这些作品，试图揣摩老师是如何通过细微的笔触变化，来营造出栩栩如生的画面效果。而且，书中还涉及了一些关于构图和视角的小技巧，这些都对提升我的画面表现力非常有帮助。我感觉这本书就像是一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候，能够给予我清晰的指引和启发。它让我看到了素描的无限可能性，也让我更加坚定了继续深入学习的决心。

评分☆☆☆☆☆

《跟著野村重存畫鉛筆素描》这本书，对于我这样在艺术道路上摸索了许久的人来说，无疑是一场及时的“甘霖”。我曾尝试过很多不同的绘画教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么缺乏实际操作的指导。然而，这本书的出现，让我看到了另一种可能性。野村重存老师的教学方式，与其说是“教”，不如说是“引导”。他仿佛能洞察到每一个学习者可能遇到的困惑，并在恰当的时候给出点拨。我深切地体会到，他并非只是传授技巧，更是传授一种观察世界、理解世界的方式。书中对“材质的表现”的探讨，让我尤为着迷。比如，如何用简单的铅笔线条去区分金属的冰冷、木头的温润、或是布料的柔软，这其中蕴含的智慧让我叹服。老师通过大量的细节示范，揭示了那些能够唤起读者感知能力的“秘密”。我发现，原来素描不仅仅是线条的组合，更是情感的表达。当我在阅读这本书的过程中，我能够感受到老师在每一页、每一个字里行间流露出的对绘画的热爱，以及对学生学习过程的耐心和关怀。这本书记载的不只是一套技法，更是一种对艺术的敬畏和对美的追求。它让我重新审视了铅笔素描这门古老技艺的魅力，并激发了我更深层次的创作欲望。