跟著野村重存畫鉛筆素描 [野村重存のえんぴつ畫練習帳] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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野村重存 著，大放譯彩翻譯社 譯

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆畫
• 繪畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 野村重存
• 日係繪畫
• 繪畫教程
• 繪畫參考
• 繪畫基礎

齣版社： 三悅文化圖書事業有限公司

ISBN：9789866180248

版次：1

商品編碼：16006451

包裝：平裝

外文名稱：野村重存のえんぴつ畫練習帳

齣版時間：2010-12-10

頁數：112

正文語種：繁體中文

商品尺寸：18*24cm

編輯推薦

從工具以及筆觸……等基礎知識開始介紹，新手入門也ok！
從靜物、風景到人物，主題豐富多元。
每個主題都有描繪重點提示，方便讀者瞭解錶現重點。
作者簡介
野村重存
1959年生於東京，1988年畢業於多摩美術大學研究院。現在擔任文化教室的講師。
2006年4月 ~ 6月在NHK播放的教育節目「趣味悠悠風景素描開心一日遊」、2007年4月 ~ 6月播放的「趣味悠悠彩色鉛筆風景素描開心一日遊」以及2009年3月 ~ 6月播放的「趣味悠悠日本絕景素描遊記」中擔任講師，並為教材執筆。
每年舉辦個展發錶作品。著作「野村重存寫給你的風景畫指導書」在颱灣由由瑞昇文化齣版。

內容簡介

NHK教育頻道人氣講師—野村重存來授課，靜物、風景、人物、動物……多種主題技法大公開！參考範例一邊學一邊畫，簡單好上手！讓你一不小心，就學會鉛筆素描！
在提筆素描或寫生的時候，是否會覺得疑惑，為什麼不論如何用心觀察、描繪，畫齣來的東西就是怪怪的。此時如果能夠事先瞭解，描繪各種事物、風景的重點，想必畫起來會更得心應手吧！
就如同學習寫字的時候，會依據生字帖上的筆畫一邊描，一邊將字深深的印在自己的腦海之中。本書乃依據學習寫字的道理，所特別設計而成。書中將城市的風景、自然的景色，身邊的人物、貓狗寵物……等繪畫常見主題，以範本的方式呈現，讀者可以一邊參考範本，一邊在一旁的空白頁上練習。在練習的同時，就可以理解，甚至於把事物的基本型態記憶下來，之後在畫的時候，就可以快速掌握事物的樣貌。
從現在起，跟著野村重存現學現畫，你的素描功力一定可以大大躍進！
從工具以及筆觸……等基礎知識開始介紹，新手入門也ok！
從靜物、風景到人物，主題豐富多元。
每個主題都有描繪重點提示，方便讀者瞭解錶現重點。

作者簡介

野村重存
1959年生於東京，1988年畢業於多摩美術大學研究院。現在擔任文化教室的講師。
2006年4月~6月在NHK播放的教育節目「趣味悠悠風景素描開心一日遊」、2007年4月～6月播放的「趣味悠悠彩色鉛筆風景素描開心一日遊」以及2009年3月~6月播放的「趣味悠悠日本絕景素描遊記」中擔任講師，並為教材執筆。
每年舉辦個展發錶作品。著作「野村重存寫給你的風景畫指導書」在颱灣由由瑞昇文化齣版。

目錄

工具介紹
風景畫的步驟
靜物畫的步驟
Lesson 1 基礎編
形狀的畫法～鉛筆的使用方法
骰子牛奶糖
糖果盒
金橘
小樹枝
核桃
Lesson2 身邊小東西的形狀
砂漏
湯匙
酒瓶
玫瑰（一朵）
山茶花（一朵）
蘋果
花椰菜
Lesson3 風景
針葉樹
闊葉樹
森林
茅草屋頂的民傢
日式民傢
洋房
寺院和神社建築
三重塔
村落的風景
街角的風景
Lesson4 人和動物
人的臉（側麵）
人的臉（正麵）
小孩子的臉
站姿
坐姿
複數的人
狗（臉）
狗（全身）
貓（臉）
貓（全身）
專欄

前言/序言

序文
小時候，應該有很多人為瞭學習漢字而去描練習本上的點和線，接著一邊看著範本一邊將字寫入空白處，用此方法把寫法記起來的吧！複雜的漢字也是一樣，首先描繪著它的形狀，將寫法記起來，而後變得能夠將各種字體以及風格錶現齣來。
和漢字的「形狀」一樣，風景以及人物、靜物、明暗的樣子等為瞭繪畫的對象〈也就是「主題」〉，也是由各種要素所組成的「形狀」。而且，在正要開始畫的時候會感到有難度也是因為，對於『我在畫的確實是這個「形狀」嗎？』感到有所疑惑。
因此，我認為主題的形狀也和漢字練習本一樣，雖然隻是「描繪」以及一邊看範本一邊「模擬繪畫」，不過我認為這卻是一種有効果而且有効率的練習。
本書的構成是為瞭能夠練習描繪靜物、風景、人物、動物等具有代錶性形狀的主題，一邊看著範本一邊用鉛筆畫上去。如果各位能活用這本練習本，並學到各種畫法的話，我將會感到非常的榮幸。
野村重存

《筆尖下的流光：現代鉛筆素描技法探索》 導言：重拾紙筆的溫度 在數字影像以驚人的速度充斥我們生活的時代，鉛筆與紙張所能提供的觸感和即時反饋顯得尤為珍貴。本書並非聚焦於某一特定藝術傢的風格傳承，而是旨在為當代藝術愛好者、繪畫初學者以及尋求技法革新的中級創作者，提供一套係統、深入且富有實驗精神的鉛筆素描教程。我們相信，鉛筆作為最純粹的繪畫媒介之一，其潛力遠超我們日常所見的速寫。 本書將引導讀者超越簡單的輪廓描繪，深入探索光影、質感、空間構成的復雜性，並融閤現代藝術的審美視角。我們不拘泥於學院派的刻闆要求，而是鼓勵個體在傳統基礎之上，發展齣具有個人印記的視覺語言。 第一部分：基礎重塑與媒介認知（The Foundation Reimagined） 本部分將徹底解構我們對鉛筆和紙張的傳統認知，將其視為具有無限可能性的工具組閤。 第一章：鉛筆的“色彩”與觸覺地圖 傳統的鉛筆硬度劃分（H到B）隻是一個起點。本章將深入探討不同石墨成分、粘閤劑比例以及木材對筆尖狀態的細微影響。我們將詳細分析不同硬度鉛筆在紙張縴維上留下的“痕跡物理學”：H係列如何創造精確的、幾乎不可見的層次，而高B係列（如8B、9B）在深色區域如何通過壓力和塗抹技巧模擬齣天鵝絨般的深邃感。 石墨的微觀結構： 觀察在不同倍率下，石墨粉末如何嵌入紙張的“山榖”中，以及如何控製這種嵌入的密度。 工具的延伸： 除瞭標準鉛筆，我們將介紹炭棒、石墨棒、塑形橡皮泥（Kneaded Eraser）的精確使用方法，以及如何利用砂紙（Sandpaper）對筆尖進行超精細研磨。 第二章：紙張的選擇：不僅僅是載體 紙張的紋理（Tooth）、磅數（Weight）和酸堿度（pH值）對最終作品的影響，往往比畫傢意識到的更為顯著。 紋理的對話： 中等紋理紙張如何捕捉石墨的顆粒感，適閤錶現粗糙的石頭或皮膚紋理；光滑的卡紙（Bristol Board）如何實現精確的漸變和高光保持。 色調預設： 探討使用不同底色的紙張（如米黃色、淺灰色）作為起點，如何瞬間為畫麵定下基調，並簡化中間調的構建過程。 第二部分：光影的解構與再造（Deconstructing Illumination） 素描的精髓在於光影的描繪。本部分將側重於如何以科學的精確度和藝術的直覺，來捕捉和控製光綫。 第三章：動態光綫的解構與“灰度矩陣” 告彆僵硬的五大調子（高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光）。我們引入“灰度矩陣”的概念，將畫麵分解為至少十個以上的細微灰度層級，以應對復雜環境光。 環境光與焦點： 區分來自單一光源的清晰陰影與來自多個方嚮的環境散射光。如何通過精確控製反光區域的亮度，使主體從背景中“跳脫”齣來，達到三維立體感。 筆觸的密度控製： 學習如何通過控製排綫（Hatching）和交叉排綫（Cross-hatching）的角度、頻率和疊加次數，實現從極淺灰到純黑的平滑過渡，而非簡單地加重壓力。 第四章：紋理的模擬：觸覺的視覺化 如何讓觀眾“感覺”到物體錶麵的質地，是高級素描的關鍵。 有機紋理（皮膚與織物）： 側重於柔和的邊緣過渡和微妙的反光處理，錶現皮膚毛孔的細節和織物縴維的起伏。 無機紋理（金屬與玻璃）： 強調精確的高光點（即“丟失”的區域，因為紙張的白度即是最高光）和精確的硬邊緣陰影的構造，體現光滑錶麵的反射特性。 第三部分：復雜主題的處理與構圖策略（Advanced Subjects and Composition） 在掌握瞭基礎工具和光影原理後，本部分將挑戰更具難度的實踐領域。 第五章：人像素描的心理學深度 人像不再隻是五官的堆砌，而是情感的載體。 結構優先於細節： 在開始繪製細節前，通過輕柔的綫條快速鎖定頭骨和肌肉的基本塊麵，確保比例的準確性。 眼睛的生命力： 詳細解析眼球的高光點、虹膜的層次變化，以及眼瞼下微妙的陰影如何傳遞情緒。強調“眼神”的營造是控製綫條的收放能力。 第六章：透視與空間深度的營造 超越一點和兩點透視，進入更復雜的空間語言。 大氣透視的應用： 如何通過降低遠處物體的對比度、模糊邊緣和減少綫條細節，來模擬空氣對遠景的影響，創造無限深遠的景深效果。 復雜形體的解構： 練習將復雜的幾何形體（如建築、堆疊的物體）分解為基礎的立方體、圓柱體和球體，再進行重組。 第七章：現代構圖的實驗 打破對稱的束縛，探索更具張力的畫麵布局。 負空間的利用： 學習如何將未繪製的空白區域（負空間）視為構圖中的一個主動元素，引導觀眾視綫。 動態平衡： 運用非傳統的分隔綫和對角綫，創造齣運動感和不穩定感，使畫麵保持視覺上的活力。 結語：無限的可能 本書提供的是一套工具箱和一套思維框架，而非一套固定的公式。真正的藝術成長在於不斷地提問、不斷地實驗。我們鼓勵讀者在完成練習後，將所學技巧應用到自己最感興趣的主題上，去探索鉛筆在紙上所能産生的，超越傳統界限的“流光”與“質感”。每一次落筆，都是一次對媒介的重新發現。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟著野村重存畫鉛筆素描》真是一本讓我驚喜連連的繪畫啓濛書！我一直以來都對手繪素描懷有濃厚的興趣，但總是苦於沒有一個清晰的思路和係統的方法來入門。市麵上關於素描的書籍琳琅滿目，但真正能夠打動我、讓我覺得“就是它瞭”的卻不多。直到我翻開瞭這本。我第一眼是被封麵那種質樸又充滿力量的設計所吸引，然後是目錄的清晰排版，讓我對即將展開的學習之旅充滿瞭期待。翻閱內頁更是讓我愛不釋手，野村重存老師的畫風細膩而不失個人特色，那種對綫條的掌控力和對光影的捕捉能力，簡直是藝術！我尤其喜歡書中在講解基礎技法時，那種循序漸進、由淺入深的方式。它不是簡單地羅列一些技巧，而是通過一個個生動的實例，教會讀者如何觀察、如何分析、如何落筆。我感覺自己仿佛置身於老師的畫室，在老師的耐心指導下，一步步地從最基礎的綫條練習，到塊麵塑造，再到最後的細節處理，都講得頭頭是道。書中的每一個步驟都配有高質量的插圖，清晰地展示瞭從草稿到完成的整個過程，讓我能夠非常直觀地理解老師的講解。這對於像我這樣的零基礎新手來說，簡直是福音。我迫不及待地想開始實踐，相信在這本教材的指引下，我的素描之路一定會更加順暢和有趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定素描基礎的愛好者，我一直希望能夠找到一本能夠幫助我突破瓶頸，提升錶現力的繪畫書籍。《跟著野村重存畫鉛筆素描》完全滿足瞭我的需求。這本書的深度和廣度都讓我印象深刻。野村重存老師的教學體係非常完整，他不僅僅教授基礎的綫條和明暗處理，更深入地講解瞭如何通過筆觸的運用，來錶現物體的體積感、空間感和材質感。我特彆喜歡書中對“筆觸”的探討，老師詳細地闡述瞭不同類型的筆觸所能達到的不同效果，以及如何根據物體的特點來選擇和運用筆觸。這讓我意識到，原來素描不僅僅是“畫齣來的”，更是“畫齣來的感覺”。書中的範例作品，尤其是那些能夠體現細膩層次和獨特質感的作品，都為我提供瞭極大的靈感。我反復研究這些作品，試圖揣摩老師是如何通過細微的筆觸變化，來營造齣栩栩如生的畫麵效果。而且，書中還涉及瞭一些關於構圖和視角的小技巧，這些都對提升我的畫麵錶現力非常有幫助。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的導師，在我迷茫的時候，能夠給予我清晰的指引和啓發。它讓我看到瞭素描的無限可能性，也讓我更加堅定瞭繼續深入學習的決心。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《跟著野村重存畫鉛筆素描》這本書徹底改變瞭我對素描練習的看法。之前我總覺得素描是一件枯燥乏味的事情，需要大量的重復和枯燥的模仿。但這本書完全打破瞭我的固有印象。野村重存老師在書中注入瞭一種非常獨特的教學理念，那就是將繪畫的樂趣融入到每一個練習中。他並不是簡單地讓你畫齣“標準”的綫條或陰影，而是鼓勵你去感受物體本身的形態和質感，然後用自己的理解去錶達。我特彆欣賞書中對於“觀察”這一環節的強調。老師反復強調，好的素描不僅僅是技巧的堆砌，更是對現實世界的深入觀察和理解。他通過大量的範例，展示瞭如何從不同的角度、在不同的光綫下觀察同一個物體，並將其轉化為畫麵。這讓我意識到，原來素描不僅僅是“畫什麼”，更是“怎麼看”。我喜歡書中提供的那些引導性問題，比如“這個物體的最受光麵在哪裏？”“它的輪廓綫是如何變化的？”等等，這些問題促使我主動思考，而不是被動地接受。而且，書中的練習材料也非常豐富，涵蓋瞭各種不同質感和形態的物體，從簡單的幾何形體到復雜的日常用品，應有盡有。每一次練習都像是一次新的探索，讓我感到充滿成就感。這本書真的讓我體會到瞭“寓教於樂”的繪畫學習過程，我感覺自己的繪畫潛力正在被一點點激發齣來。

評分☆☆☆☆☆

《跟著野村重存畫鉛筆素描》這本書，對於我這樣在藝術道路上摸索瞭許久的人來說，無疑是一場及時的“甘霖”。我曾嘗試過很多不同的繪畫教程，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼缺乏實際操作的指導。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭另一種可能性。野村重存老師的教學方式，與其說是“教”，不如說是“引導”。他仿佛能洞察到每一個學習者可能遇到的睏惑，並在恰當的時候給齣點撥。我深切地體會到，他並非隻是傳授技巧，更是傳授一種觀察世界、理解世界的方式。書中對“材質的錶現”的探討，讓我尤為著迷。比如，如何用簡單的鉛筆綫條去區分金屬的冰冷、木頭的溫潤、或是布料的柔軟，這其中蘊含的智慧讓我嘆服。老師通過大量的細節示範，揭示瞭那些能夠喚起讀者感知能力的“秘密”。我發現，原來素描不僅僅是綫條的組閤，更是情感的錶達。當我在閱讀這本書的過程中，我能夠感受到老師在每一頁、每一個字裏行間流露齣的對繪畫的熱愛，以及對學生學習過程的耐心和關懷。這本書記載的不隻是一套技法，更是一種對藝術的敬畏和對美的追求。它讓我重新審視瞭鉛筆素描這門古老技藝的魅力，並激發瞭我更深層次的創作欲望。

評分☆☆☆☆☆

讀完《跟著野村重存畫鉛筆素描》，我最大的感受是，原來掌握一門技藝可以如此循序漸進又充滿趣味。這本書的編排邏輯堪稱典範，它沒有一上來就拋齣一些高深的理論，而是從最最基礎的“握筆”和“落筆”開始，就像是在教一個完全不懂繪畫的小孩。我非常喜歡老師在書中對“綫條的生命力”的描述，那不僅僅是簡單的劃綫，而是賦予瞭綫條情感和方嚮。通過書中的練習，我學會瞭如何用不同的力度去控製綫條的粗細和虛實，如何讓綫條變得“有彈性”。然後，書本循序漸進地引導我理解“形體”的概念，如何從二維的平麵中感受到三維的立體。這部分的內容對我來說是顛覆性的，我之前總是很難抓住物體的立體感，而這本書用非常直觀的方式，讓我理解瞭光影是如何塑造形體的。我尤其喜歡那些關於“體積感”的講解，老師通過很多小圖示，清晰地展示瞭光綫如何照射在不同形狀的物體上，以及如何通過陰影的走嚮來錶現體積。這本書讓我不再害怕畫不好，而是充滿瞭嘗試的勇氣。我感覺到自己每一次的練習，都在嚮著更高的目標邁進，而且整個過程都充滿瞭積極的反饋。