袖珍屋木工莊園 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳正樑 著

图书标签:

• 袖珍屋
• 木工
• DIY
• 手工
• 模型
• 家居
• 装饰
• 兴趣
• 生活
• 艺术

出版社： 民聖文化事業股份有限公司

ISBN：9789577793409

版次：1

商品编码：16013250

包装：平装

丛书名： 巧手DIY

开本：18開

出版时间：2012-03-14

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：繁體中文

商品尺寸：18×23.5 cm

内容简介

　　娃娃屋迷快點看過來！想要親自動手蓋出9棟不同風格的庭園式迷你屋嗎？
　　《袖珍屋木工莊園》教您利用簡單的木條和木片，組裝成基本屋型后，再加上創意設計，延伸變化出各式建筑風的作品，如鄉村花房、歐式庭園、森林樹屋、中式莊園、日式庭院等行家的制作技巧與秘訣忠實展現，放膽來嘗試吧！

作者简介

　　陳正梁，自幼即對手工藝及美術課程有強烈興趣，尤其在模型組裝設計及收藏上，更是不曾間斷。在偶然機會里認識袖珍模型的生產制作前輩，感謝前輩們的傳承，乃習得相關技巧和知識，之后成立專屬個人工作室，從事袖珍模型的制作與開發。
　　目前亦與同好積極規劃推廣袖珍娃娃屋的教學課程，并期能拋磚引玉，提供個人多年制作模型屋之經驗，與先進同好交流切磋。

前言/序言

匠心独具的微缩世界：探秘木艺的细腻与情感 在那个被时间遗忘的角落，总有一些手艺人，他们倾注毕生精力去打磨、去构建，将宏大的世界浓缩于方寸之间。这本《袖珍屋木工莊園》之外的图书，旨在深入剖析那些同样凝聚着匠心与热情的木作艺术，聚焦于那些超越工具本身的创造力，以及人与木材之间深沉的对话。 本书将带我们走进一个“未曾设想的木艺版图”，一个与袖珍屋的精细度截然不同，却同样充满挑战与美学的领域——大型木结构与传统家具的复原与创新。 第一章：木材的“史诗”——巨型结构的沉思与实践 我们抛开微缩的精致，转而拥抱木材的原始力量。本章着重探讨在当代建筑语境下，如何运用传统木工技艺来构建那些需要承受岁月与风霜的大型景观木构架。 1. 榫卯的“大尺度”哲学： 传统榫卯结构，在微缩模型中展示的是严丝合缝的几何美感，但在大型建筑中，它体现的是力学智慧与材料的韧性。我们将详细分析“穿带、抱头榫”在桥梁与亭台中的应用，如何通过精准的计算，使巨型结构在没有一钉一铆的情况下，实现长久稳定。案例研究将聚焦于日本“古式大和建筑”的修复工作，探讨在不改变历史语境的前提下，如何以现代工具辅助传统工序，保证结构的“活态”传承。 2. 结构美学的张力： 大型木构架的美感并非源自装饰，而是源于其内在的结构逻辑。本章会引入“结构表情”的概念，分析梁柱交接处、斗拱的层叠，是如何在视觉上形成韵律感和秩序感。我们会比较中式歇山顶与欧式桁架系统在跨度处理上的异同，以及它们各自在木材受力方向上的优化策略。这不仅仅是技术分析，更是一场关于空间哲学和力学哲学的探讨。 3. 胶合木与现代工艺的交融： 现代工程对跨度和耐久性的要求日益提高。本章不会排斥新技术，而是探讨如何将CLT（交叉层压木材）的效率与传统木工的触感相结合。我们考察那些运用先进层积技术，同时保留了表面手工打磨肌理的现代公共建筑，理解“现代性”如何被木材的“人性化”所调和。 第二章：时间雕刻的肖像——家具的灵魂与历史重构 如果袖珍屋是生活场景的定格，那么传统家具则是承载了数代人生活气息的“时间容器”。本章聚焦于古典家具的精细修复、风格演变与材料的深度解读。 1. 珍稀木材的伦理与运用： 我们将深入探究黄花梨、紫檀、乌木等珍稀硬木的物理特性——其密度、油脂含量、以及陈化后的色彩变化。但这部分内容将侧重于“可持续性”和“合法性”的视角。探讨如何在严格的国际法规下，通过旧料回收、科学拼接等技术，延续珍贵木材的生命，而非一味追求新料的采伐。 2. 细节背后的工匠心法： 抛开表面的雕花，本章重点解构那些决定家具“骨架”的关键工艺。例如，明式圈椅的“线脚处理”如何影响坐感的舒适度；清式家具的“镶嵌工艺”（如螺钿、玉石镶嵌）中，木材如何作为“画布”来衬托其他材料。通过对这些细节的拆解，读者能体会到，家具的价值不在于“贵重”，而在于对“尺度感”和“人体工学”的极致理解。 3. 风格的“语言”： 本章提供了一个“家具风格密码学”。如何通过观察一个抽屉的拉手形制、一个柜门的边框比例，来判断其所属的年代与地域风格？我们将对比宋代简约的禅意、明代儒雅的文气以及清代繁复的世俗气，分析木材的纹理是如何被统治阶层和文人雅士的审美趣味所塑造和引导的。 第三章：工作室的哲学——从材料到媒介的升华 成功的木工作品，往往是工匠内心世界的投射。本章不再关注具体的物件，而是探讨木工作坊的文化氛围、创作流程中的“心流”体验，以及木工如何成为一种媒介，而非仅仅是“制造”。 1. 刨花飞舞中的冥想： 本节描述了木工作坊的环境心理学。手工工具的使用（如手刨、凿子）与电动工具带来的效率差异，如何影响创作者的专注力与作品的“温度”。探讨那些不依赖现代CAD软件，而是完全依靠手感和听觉来校准尺寸的老师傅们，他们如何通过木材被切割时发出的声音、刨花卷曲的角度来判断进刀的深浅。 2. 失败的艺术与材料的“反叛”： 每一位优秀的木匠都有一本关于“错误”的笔记。本章记录了木材收缩、开裂、变形等“不可控因素”如何迫使工匠进行现场修正与创造性妥协。探讨如何将木材的天然缺陷（如虫蛀孔、疖疤）巧妙地转化为作品的独特标记，体现一种顺应自然规律的哲学态度。 3. 传承与未来： 现代木工教育面临的挑战是什么？我们如何吸引新一代的年轻人重新关注这种需要时间沉淀的手艺？本章对比了欧洲的学徒制与学院派教育的优劣，探讨如何构建一个既尊重传统技术，又能拥抱可持续设计理念的木工作坊生态系统。这是一种关于“慢艺术”在高速发展社会中的定位与坚守。 本书力求以细腻的笔触和扎实的案例，构建一个丰富、立体、充满人文关怀的木作世界，它关乎结构、关乎历史、更关乎人与自然材料之间，那份永恒的敬畏与亲近。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的结构组织非常巧妙，它将原本可能显得过于庞杂的工艺流程，分解成了若干个互相关联、层层递进的小单元。对于我这种动手能力一般，但又对精细手作抱有好奇心的人来说，这种循序渐进的引导至关重要。开篇部分的材料预处理和基础结构搭建部分，讲解得极其扎实，丝毫没有敷衍。最让我惊喜的是，作者还探讨了微缩空间中的“光影艺术”，这让我意识到，一个成功的模型不仅仅是物理上的重现，更是光影和氛围的捕捉。书中的案例展示，从最简单的单层结构到复杂的立体场景，每一步都有详细的步骤图解，连打磨的纹理方向都考虑进去了，这种对“完美”的追求，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种老派的优雅和深厚的学识底蕴，读起来像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他的毕生所学。它不仅仅是教你如何切割木板、固定框架，更是在阐述一种关于“尺度与比例”的哲学思考。作者在介绍不同建筑风格在微缩模型中的转换技巧时，展现了极高的艺术鉴赏力，让读者明白，好的模型不仅仅是比例尺的复制，更是对原著神韵的提炼。书中对于工具维护和材料老化的处理方法，也写得非常细致入微，充满了对作品长久价值的珍视。我发现，这本书的价值在于它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么要这样做”的深刻见解，让人在拿起工具前，先在脑海中构建起一个完整的、充满生命力的微观世界。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满冒险精神的指南，它鼓励读者跳出传统的思维定势，将园艺的边界扩展到极致的微观尺度。作者的文字充满了对“不可能”的挑战，比如如何在不到一平方英尺的空间内模拟出成熟的生态系统。我尤其对书中关于水循环和通风系统的微缩设计章节感到震撼，那些在现实世界中习以为常的自然法则，在书中被巧妙地浓缩和再现，让人在惊叹之余，也对自然的力量有了更深的理解。文字中流露出的那种“掌控感”和“创造者”的自豪感，非常具有感染力，让人读完后信心倍增，觉得即便是最复杂的工程，只要分解到位，也并非遥不可及。这本书无疑是为那些不甘于平庸、渴望在掌心中构建宏大世界的实践者准备的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人耳目一新的园艺指南，它不仅仅是教你如何种花，更像是在引导你用一种全新的视角去观察和构建你的微缩世界。作者在文字中流露出的那种对细节的执着和对自然界细微之处的敬畏感，着实令人动容。我尤其喜欢其中关于土壤配比和微气候模拟的章节，那些看似枯燥的科学原理，在作者的笔下变得生动有趣，仿佛我能亲手触摸到那些颗粒饱满的土壤，感受到阳光穿过叶片的温度。全书的排版设计也非常考究，大量的精美插图和手绘图示，让复杂的制作过程变得清晰易懂。如果你对打造一个属于自己的小天地有着深切的向往，这本书绝对能为你提供源源不断的灵感和切实可行的指导。读完后，我立刻就想动手尝试书里介绍的几个小型景观布局，那种被激发出的创造欲，是很多工具书无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其舒缓而富有诗意，读起来完全不像一本操作手册，倒更像是一部关于“慢生活”哲学的散文集。作者似乎在用木头和微缩的植物来讲述一个个关于时间、耐心和自我对话的故事。我特别欣赏作者在描述工具选择时的那种审慎态度，他强调的不是工具的昂贵与否，而是与使用者心灵的契合程度。那种“匠人精神”的内核被剖析得淋漓尽致，让人在学习制作技巧的同时，也开始反思自己对待“创造”这件事的态度。书中对于不同木材特性的描述，细致到仿佛能闻到它们原始的木香，这种感官上的沉浸感，使得阅读体验非常独特。对于那些追求精神富足而非纯粹物质产出的读者来说，这本书的价值远超其实际内容本身。