鑑識紫砂壺（中國古玩鑑識係列9） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓其樓 著

圖書標籤:

• 紫砂壺
• 古玩
• 鑒賞
• 收藏
• 中國古玩
• 陶瓷
• 工藝品
• 文玩
• 紫砂
• 茶具

齣版社： 國傢

ISBN：9789573609575

商品編碼：16035270

包裝：平裝

齣版時間：2005-01-25

用紙：膠版紙

頁數：87

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　紫砂壺質地古樸純厚，不媚不俗，與文人氣質十分相近，它融詩、書、畫、印諸藝術於一體，美妙絕倫，因而博得古今中外收藏傢的深愛篤好，且以豐富的明壺藏品為榮。
　　紫砂壺收藏的功能，很大程度上體現在鑒視中。「鑒」，是鑒定藏品的真偽、優劣，這就需要對紫砂壺的起源、發展與演進有一定的瞭解；「識」，是對藏品的把玩、識別，主要從美學的角度來評價藏品的藝術價值。

前言/序言

鑒賞明清瓷器：從胎釉到款識的深度探索 圖書信息： 本書係“中國古玩鑒賞係列”之精選，專注於明清兩代官窯與民窯瓷器的係統性研究與鑒彆。 內容提要： 中國陶瓷藝術，特彆是明清兩代的製瓷工藝，代錶瞭中國手工業的巔峰成就。本冊旨在為廣大陶瓷愛好者、收藏傢及研究者提供一套嚴謹、詳盡且實用的鑒賞指南，聚焦於如何通過對胎體、釉色、彩繪、造型及款識的細緻分析，準確判斷瓷器的時代、窯口和價值。 第一部分：明代瓷器的時代特徵與辨識 明代三百餘年，是中國製瓷史上承前啓後的重要階段。本部分將以永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆等關鍵時期為綱，深入剖析各朝的典型風格。 第一章：永樂宣德的雄渾氣象 胎質與淘煉： 重點解析永樂時期“有沙粒感”的白胎和宣德“棗皮釘”的特徵。詳細描述圈足處理的差異，如永樂的裏心微凹與宣德的修足圓潤。 釉色辨析： 探討永樂甜白釉的溫潤如玉之感，以及宣德青花“蘇麻離青”的典型鈷料暈散效果，包括藍中泛黑的“黑青花”現象。 造型與紋飾： 介紹永樂的器型受西亞影響的麯綫美，以及宣德青花龍紋、海水紋的威嚴氣勢，尤其是其刀刻填色的精細手法。 第二章：成化的縴巧與嘉靖萬曆的繁縟 成化鬥彩的至高境界： 詳細講解成化鬥彩的“三不”特徵——不用黑邊、不填色外溢、不露胎骨。剖析其釉下青花勾勒綫的縴細入微，以及釉上彩料的柔和過渡。重點辨識“雞缸杯”的經典紋飾布局與體量。 嘉靖、萬曆的五彩與青花： 闡述嘉靖時期青花料的“賊光”與“燥感”，以及五彩中“硬亮彩”的特徵。對比萬曆朝青花料“浙料”的粗獷與五彩裝飾的堆金疊彩，區分其官民窯的用料差異。 第三部分：清代瓷器的巔峰與演變 清代，特彆是康熙、雍正、乾隆三朝，製瓷技術達到空前的高度，品種空前豐富，仿古之風盛行，是鑒定時最具挑戰性的部分。 第三章：康熙朝的青花與單色釉 康熙青花的“五彩”： 細緻剖析康熙青花“翠毛藍”和“平塗”技法的成熟。講解其“刀洗紋”的清晰度，以及通過觀察局部紋飾的筆觸變化來判斷真僞。 經典單色釉： 深度解析郎窯紅（脫胎換骨的寶石紅）、祭藍（深沉穩定）的燒製難度與鑒賞要點。特彆介紹康熙時期仿製古瓷的成功之處，以及與真品的細微差彆。 第四章：雍正官窯的精緻與乾隆的盛世繁縟 雍正的“精益求精”： 探討雍正朝對明代官窯（尤其是成化、宣德）的成功仿製，重點在於其胎釉結閤的渾然天成，以及粉彩釉料的細膩過渡（如“嬌黃”與“粉彩”的融閤）。 乾隆朝的創新與定型： 分析乾隆朝大量使用“金彩”和“堆塑”工藝的特點，以及“痕跡化”的生産模式。講解“痕跡化”如何體現在款識的結構和器物底部修足的標準化上。辨識官窯和高度發達的民窯之間的界限。 第三部分：核心鑒彆技術與工具 本部分提供實用的現場鑒彆方法，側重於技術而非曆史敘事。 第五章：從胎體到釉麵：微觀審視 胎體觀察： 如何利用強光手電觀察胎土的顆粒感、淘洗程度與斷麵氣孔。明代永樂至成化、清代順治至康熙的胎土含鐵量差異。 釉麵質感： 區分“橘皮紋”、“棕眼”、“蛤蜊光”等自然現象與人為做舊的痕跡。對釉下彩和釉上彩的層次感進行橫截麵分析。 修足工藝： 詳述明清曆代修足的刀法和工具痕跡，例如宣德的“火石紅”與雍正的“潔白平滑”之間的對比。圈足的時代特徵是判斷年份的關鍵要素之一。 第六章：款識的斷代與解讀 官窯款的演變： 係統梳理明代“宣德體”和清代“雍正體”的筆法結構。分析六字款與四字款的布局、青花料在款識中的錶現（如“沉燒”與“浮燒”）。 年號款與堂名款： 區分真正的年號款與仿款（如“僞康熙”、“僞乾隆”），重點在於筆鋒的提按頓挫和款識的燒製位置。探討清代民窯中的“贊頌款”與“吉語款”的文化內涵。 附錄：常見仿品的陷阱與規避 本附錄專門列舉清中後期至民國時期高仿明清官窯的典型手法，包括對“鬼臉青花”、“高仿鬥彩”的拆解分析，幫助讀者避免陷入常見的仿製誤區。 本書特點： 本書圖文並茂，收錄大量高分辨率的實物細節圖，著重於“可操作性”和“可對比性”，避免空泛的理論描述，緻力於提供一套科學、嚴謹的明清瓷器鑒賞實戰手冊。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的價值遠超齣瞭其定價。其中關於“壺嘴的流速控製”和“把手的捏握舒適度”的章節，幾乎可以作為人體工程學在小型藝術品設計上的案例來研究。作者用精確的測量數據和圖示，解釋瞭這些看似隨意為之的設計背後，蘊含著多麼嚴謹的流體力學原理和長期使用經驗的反饋。特彆是對於不同形製（如圓壺、方壺、扁壺）在齣水時的水綫控製分析，讓我對紫砂壺的“實用性”有瞭全新的認識，它早已超越瞭單純的泡茶工具範疇。這本書的排版設計也值得稱贊，圖文布局錯落有緻，關鍵信息點標注清晰，即便是第一次接觸紫砂鑒賞的人，也能通過清晰的圖解迅速掌握核心要點。總而言之，這是一部集學術嚴謹性、藝術鑒賞性與實踐指導性於一體的典範之作，是每個對中國傳統陶瓷藝術有興趣的人都應該仔細研讀的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一個收藏新手，我最頭疼的就是麵對市場上那些魚龍混雜的“仿古”壺。這本書的價值，在我看來，很大程度上體現在它對“現代仿製”的警示和分析上。作者並未采用一概而論的貶低態度，而是非常冷靜客觀地指齣瞭現代工藝在泥料提純、注漿技術以及釉麵處理上，與傳統工藝産生的“不可逆”差異。書中有一章專門對比瞭現代高速窯爐燒製與傳統升溫慢、保溫久的窯爐對紫砂“砂性”的影響，這種宏觀的材料學分析，讓我徹底明白瞭為什麼老壺的“火氣”總是那麼柔和。更具啓發性的是，它教導讀者如何通過“手感”——不僅僅是重量，而是泥料顆粒在手指下的反饋——來判斷一件作品的“年代感”。這種基於物理接觸的鑒彆法，比單純依靠肉眼觀察圖案要可靠得多，確實是真金白銀的經驗總結。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，相較於其他學術著作，顯得格外平實而富有溫度。作者似乎深知，要讓非專業人士進入這個領域，必須先消除那種高高在上的距離感。他經常會穿插一些關於紫砂壺的民間傳說或者曆史軼事，讓原本嚴肅的鑒賞過程變得生動有趣。比如，在講到某位名傢如何為瞭一口好泥料而跋山涉水的故事時，我仿佛能感受到那個時代製壺人不畏艱辛的精神。這種敘事手法，極大地拉近瞭讀者與古物之間的情感聯係。它不僅僅是一本工具書，更像是一部關於中國文人生活美學和實用藝術史的縮影。通過閱讀，我不僅學會瞭如何鑒彆壺的真僞，更重要的是，我開始理解為什麼中國人如此鍾愛紫砂這種看似平凡的陶土，並在其中寄托瞭如此深厚的情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排極其精妙，它沒有采用那種簡單粗暴的“按年代排序”的方式，而是更側重於“技術流派”的梳理。我尤其欣賞作者在探討“筋紋器”和“光素器”這兩個截然不同的風格體係時，所展現齣的深厚功力。對於筋紋器的描述，作者細緻入微地分析瞭每一道紋路的對稱性、流暢度和收尾的處理，這顯然需要作者具備極高的製壺實踐經驗纔能做齣如此精準的判斷。而論及光素器時，筆鋒一轉，又開始探討“泥胎的勻淨度”和“綫條的提煉美學”，簡直是把抽象的美學概念具象化瞭。讀完這些章節，我纔真正明白，為什麼一些看似簡單的紫砂壺，其價值會遠遠超過那些雕刻繁復的作品。這本書在理論深度和實踐指導性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，讓我對紫砂壺的審美標準不再停留在“好看”這個膚淺的層麵，而是上升到瞭對工藝流程和作者思想的深度理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股沉穩的曆史感，那種墨綠和暗金的搭配，讓人一眼就能感受到它對傳統工藝的敬意。我通常對這種專業性很強的書籍不太抱有太大期望，總覺得文字會過於枯燥，但翻開第一頁我就被吸引住瞭。它不像一般的鑒賞指南那樣，隻是簡單地羅列真品和贋品的特徵，而是深入探討瞭紫砂壺的曆史演變中，不同時期製壺大師們所采用的泥料配方和燒製工藝的細微差彆。比如，書中對於明代晚期紫砂壺的“硃泥”和“段泥”在色澤和手感上的解析，簡直可以稱得上是教科書級彆的瞭。作者在描述那些看似微不足道的細節時，文字裏充滿瞭對匠人精神的理解與尊重，讓人讀起來不覺得纍，反而像是在聽一位經驗豐富的老者娓娓道來他畢生的心得體會。特彆是關於那些傳世名作的圖片高清度和細節捕捉，即便是屏幕閱讀，也仿佛能感受到紫砂錶麵那種特有的溫潤包漿，極大地滿足瞭我這個初學者對“真跡”的想象與求知欲。