金屬節奏吉他聖經 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

TROY STETINA 著

图书标签:

• 吉他
• 金属
• 节奏吉他
• 技巧
• 练习
• 音乐
• 乐器
• 进阶
• 教材
• 摇滚

出版社： 典絃音樂文化國際事業有限公司

ISBN：9789866581267

版次：3

商品编码：16048704

页数：120

编辑推荐

本書特色
國內電吉他老師最愛用的原文教材之中文版本。理論、實作並重，有聲CD示範教學電吉他教材。

内容简介

專為鑽研重金屬音樂與欲鞏固基礎的音樂玩家設計，是一套完整的學習系統。此系列書籍涵蓋了自基礎到高級所有的重要技法、節奏與主音吉他概念、樂理、旋律原則、作曲方法，以及如何樹立自己的風格等等。簡言之，此系列會協助你達到專業水準。此系列由一位重金屬吉他專家寫成（美國），因此每本書都十分切合你的需要，讓你可以學得快速、彈得正確。

深入爵士和弦的奧秘：當代爵士吉他和聲與即興實踐指南 作者： 李明哲 出版社： 寰宇音樂文庫 書籍簡介： 這本厚達五百餘頁的專著，旨在為追求極致和聲技巧與即興深度的爵士吉他學習者，提供一套全面且深入的理論與實踐藍圖。本書跳脫傳統和弦指法圖集的窠臼，專注於解析當代爵士樂中和聲語言的演變、結構分析，以及如何在瞬息萬變的即興演奏中，將複雜的和弦語彙流暢地轉化為富有音樂性的旋律線。 本書內容涵蓋了從基礎和聲學回溯到前衛爵士理論的廣泛領域，結構嚴謹，層次分明，適合具備基礎樂理知識，渴望突破演奏瓶頸的進階學習者。 --- 第一部：現代爵士和聲的基石與語法重構（約 180 頁） 第一章：重新審視七和弦體系：音級色彩與張力釋放 本章首先對傳統大七、小七、屬七和弦進行了深入的音級分析，著重探討了和弦內張力音（Color Tones，即 9th、11th、13th）如何影響和弦的聽感色彩。我們詳細解構了「Lydian Dominant (b5/♯11)」與「Altered Scale」的和弦對應關係，並以實例展示了如何在 II-V-I 進行中，透過僅僅改變一個非根音（如將 9th 替換為 ♯9 或 ♭9）來創造出截然不同的和聲氛圍。 第二章：和弦擴展與替代策略的精微藝術 這是本書的核心理論部分之一。我們詳細探討了和弦擴展（Extensions）的邏輯，特別關注了 13th 和弦的實用化。隨後，引入了複雜的替代和弦概念： 1. 三全音替代 (Tritone Substitution)： 不僅僅是替換 V7 為 ♭II7，更進一步探討了在不同調性轉移中，如何利用三全音替代來平滑過渡，並在即興中創造出強烈的「非預期」色彩。 2. 次屬和弦 (Secondary Dominants) 的層次堆疊： 演示如何運用二度、三度、甚至四度的次屬和弦，構建出極具穿透力的和聲推進感。特別分析了當代大師如 Barry Harris 在和弦連接中對次屬和弦的巧妙運用。 3. 和弦內聲部移動 (Voice Leading)： 這是將理論付諸實踐的關鍵。我們提供了多種基於四度移動、半音移動的最優化和弦連接範例，強調在保持和弦穩定性的同時，如何讓低音聲部（Bass Line）和旋律聲部形成有機的對話。 第三章：調式爵士的和聲地理學：從外來調式到合成調式 本章專門處理調式（Modal）演奏的語彙。我們從 Dorian、Phrygian 及其變體入手，重點講解了： Lydian 5 (Lydian Augmented) 的空間感： 分析 Miles Davis 的《So What》以外，如何將此調式應用於標準曲的長延音橋段中。 和弦的調式等效性 (Modal Equivalence)： 理解某些和弦在不同調式中的等效關係，從而擴展即興的選擇範圍。 合成調式 (Synthetic Scales)： 介紹如 Prometheus、Octatonic（八音音階）等非傳統音階在現代前衛爵士中的和聲功能，以及它們如何生成獨特的和弦集群。 --- 第二部：即興演奏的動態雕塑：旋律的建構與時間感的掌握（約 200 頁） 第四章：線條的邏輯性：動機發展與樂句編織 單純的音階或琶音堆砌無法構成好的即興。本章著重於「思維模式」的訓練： 1. 主題發展技術 (Thematic Development)： 模仿巴赫的對位思維，介紹如何從一個兩到四音符的動機（Motif）出發，通過音高逆行、節奏變換、時值擴展等手法，將其貫穿整個樂曲結構。 2. 輪廓 (Contour) 與間隔 (Interval)： 討論如何有意識地控制旋律線條的起伏和主要音程的選擇，以避免旋律聽起來零散。分析了 Wes Montgomery 和 Joe Pass 在樂句輪廓處理上的差異。 3. 節奏的內部張力： 深入探討如何利用附點音符、三連音、切分音（Syncopation）在不脫離基本拍子的情況下，創造出強烈的「前傾感」或「後倚感」，從而豐富時間感。 第五章：和弦音與非和弦音的精準定位 即興高手總能精準地在「根音」和「色彩音」之間遊走。 焦點音 (Target Notes) 策略： 詳細講解了如何預先鎖定下一個和弦的色彩音（如 ♯11 或 ♭9），並設計一個從當前和弦經過的旋律線路，精確地「降落」在那個目標音上。 半音趨近音 (Chromatic Approach Tones)： 展示了如何利用「由上而下」或「由下而上」的半音趨近，來裝飾和弦的根音或五音，使簡單的音符聽起來充滿爵士樂的張力。 琶音的解構與重組： 避免「琶音練習」的機械感。本章指導讀者如何將複雜的九和弦、十一和弦琶音，拆解為兩個或三個獨立的、更具旋律性的音組塊進行演奏。 第六章：實戰演練：標準曲的深度解析與重塑 本章通過三首具有代表性的標準曲（一首布魯斯、一首快節奏標準曲、一首慢速抒情曲）進行案例分析。 案例一：《All The Things You Are》： 示範如何在密集的調性轉換中，運用和弦替代和調式轉換來保持旋律的連貫性，並展示兩種截然不同的 V-I 處理方案。 案例二：藍調即興的「對話」藝術： 探討如何在 12 小節藍調中，不僅僅彈奏變化的和弦，更要回應藍調主題（Head）中的「問句」。 --- 第三部：風格的融合與音色雕琢（約 120 頁） 第七章：融合：現代爵士吉他的多維度探索 當代爵士吉他風格已不再是單一的線條演奏。本章探討了如何將其他風格元素融入爵士即興： 1. 放克/節奏藍調的律動注入 (Funk/R&B Groove)： 如何在搖擺（Swing）的基礎上，巧妙地嵌入強烈的切分和弦重音，尤其是在節奏吉他伴奏中的應用。 2. 拉丁爵士的節奏模塊： 解析 Bossa Nova 與 Samba 的基礎節奏型與其對應的和弦指法，強調左手和弦的穩定性與右手節奏的複雜性之間的平衡。 3. 電氣化與效果器應用： 分析當代吉他大師（如 Pat Metheny, Mike Stern）如何使用 Delay, Reverb, Looper 效果器來「拓寬」單吉他的音場，並將效果器視為一種即興的延伸工具，而非單純的音色修飾。 第八章：音色工程學：拾音器、空間與動態控制 本章將焦點從手指轉向器材，強調音色（Tone）是即興表達的最後一道防線。 拾音器的選擇與平衡： 探討單線圈（Single Coil）與雙線圈（Humbucker）在爵士語境下的音色特性，並提供不同演奏情境（Solo/Ensemble）下音量與音色旋鈕的最佳設定參數。 動態的藝術： 深入分析演奏力度（Touch）如何影響音符的起音（Attack）和衰減（Decay），以及如何利用力度變化來模擬人聲或薩克斯風的「呼吸感」。 殘響空間的營造： 探討傳統混響（Spring/Plate）與數字模擬混響在不同速度曲目中的應用策略，確保即便在小型空間演奏，也能擁有寬闊的聽感。 結語：持續的聽覺進化 本書提供了一個極為詳盡的框架，但真正的精髓在於將理論轉化為個人的聲音。結語部分鼓勵讀者持續聆聽、不斷實驗，將所學的和聲知識內化為直覺反應，最終在不斷的練習中，找到屬於自己的「金屬節奏」之外的，更為細膩和深邃的爵士樂內核。 --- 附錄： 常用當代爵士和弦指法變體速查表（含 13th, Altered Voicings） 推薦曲目與演奏示範清單 和弦理論術語中英對照表

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较偏爱即兴演奏的乐手，过去总是靠听唱片模仿，效果时好时坏。这本教材给我带来了系统化的即兴思维框架。它对“调式”的讲解，绝不是简单地罗列出音阶名称，而是结合了大量的范例，展示了在特定和弦进行上，如何选择最能突出和声色彩的音符进行旋律构建。特别是关于“目标音”（Target Notes）的运用，作者通过几个经典乐句的拆解，清晰地展示了如何让你的即兴旋律“击中”和声的要害，而不是在音符堆砌中迷失方向。对我而言，这本书最大的价值在于它将技术练习和音乐表达无缝连接了起来。它教会了我如何把枯燥的音阶练习转化为充满情感和逻辑的音乐语言。每当我感觉自己的即兴创作陷入套路时，我都会翻开这本书的某一章重新研读，总能从中找到新的灵感和更精妙的切入点，它让我从一个模仿者，逐渐向一个有自己声音的演奏者转变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚翻开这本书的时候，有点被它的专业性吓到。那些乐理分析和和声学的阐述，深度远超我预期的“吉他教程”。这更像是一本音乐学院的教材，但幸运的是，作者的叙述方式非常人性化，他总是能在最复杂的概念后，立刻给出实际可操作的吉他练习范例。我尤其欣赏他对“音色塑造”这一块的关注。市面上很多教材都忽略了这一点，只教你“怎么弹”，不教你“如何让它听起来更好”。这本书花了大量篇幅讲解拨片的选择、触弦的角度、甚至是对音箱和效果器的基础理解如何影响最终的听感。我按照书中的建议调整了我的拨片握法和扫弦力度后，我那把原本听起来有些“干瘪”的吉他，立刻多了几分厚度和穿透力。这不仅仅是技术上的提升，更是一种对声音的审美教育。对于那些追求完美音质，不满足于‘能弹响’的乐手来说，这本书提供了一个从‘机械演奏者’向‘声音建筑师’转型的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直苦于找不到一本能系统讲解进阶吉他技巧的教材，市面上那些书要么太基础，要么就是东拉西扯，没有一个清晰的学习路径。但这一本完全不同，它的结构设计得非常有逻辑性，从基础乐理的深入剖析开始，逐步过渡到复杂的和弦转换和扫弦模式，每一步都有详实的图例和清晰的文字说明。特别是关于指板记忆和音阶构建的那几章，作者简直就是把多年的舞台经验倾囊相授，让我茅塞顿开。我以前总是在一些特定的和弦转换上卡壳，感觉自己的手指跟不上大脑的思考速度，但这本书提供的练习方法非常有效，结合了左手力量训练和右手节奏感的同步培养，短短几周内，我的演奏流畅度有了质的飞跃。而且，它不仅仅停留在技巧层面，还深入探讨了不同风格的律动感，比如放克（Funk）的切分音处理和布鲁斯（Blues）的推弦力度控制，这些细节的讲解，让我的音乐表达力不再是简单的“弹奏”了，而是真正地“歌唱”了。我强烈推荐给所有想要突破瓶颈的吉他爱好者，这本书绝对是值得反复研读的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计体现了作者对学习心理学的深刻理解。它不是一次性把所有难点都抛给你，而是采用了一种“螺旋上升”的学习模式。比如，一个基础的琶音型，在初级章节只是简单介绍指法，到了中级章节就开始探讨如何用不同的拨弦顺序来改变其和声色彩，而到了高级部分，则融入了即兴演奏的语境中进行变化。这种循序渐进，不断深化的方式，极大地增强了学习的成就感和持续动力。我特别喜欢它在每个模块结束后设置的“故障排除”小节。例如，当我遇到右手僵硬的问题时，它会立刻给出几种针对性的拉伸和放松练习，而不是让我等到下一章才解决。这种预判和即时反馈机制，让我在学习过程中遇到的挫折感大大降低，让整个学习过程感觉更像是一次精心策划的探险，而不是一场枯燥的拉力赛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计绝对是加分项。我是一个视觉驱动的学习者，如果一本书看起来枯燥乏味，我很难坚持下去。而这本让我惊喜的是，它在保持专业深度的同时，视觉呈现非常出色。大量的清晰的六线谱配合照片级的指法图解，让我几乎不需要猜测演奏者的意图。最让我感到贴心的是，它对一些快速跑动或复杂的扫弦模式，不仅提供了慢速分解的练习，还附带了不同节奏型（Shuffle, Straight, Swing）的对比说明。这对于我这种在节奏感上有些迷茫的人来说，简直是救星。我一直觉得自己的节奏不够“紧”，但书里详细分析了如何利用节拍器进行“提前”和“滞后”的练习，那种对时间感的精确把控，真的是高手级别的指导。坦白地说，我以前买过好几本国外引进的教材，翻译腔很重，很多表达都很拗口，但这本书的中文表达流畅自然，完全没有阅读障碍，读起来非常顺畅。