詩的記憶：我與54位當代中國詩人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蘇歷銘 著

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出版社： 新銳文創

ISBN：9789865915377

版次：1

商品编码：16058869

包装：平裝

出版时间：2013-04-01

页数：254

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　詩人蘇歷銘自上世紀八十年代開始活躍於中國詩壇，他描述每個詩人的詩歌往事展現了中國詩人豐富的精神世界，揭開改革開放以來中國詩歌演變和發展的秘密。

内容简介

　　《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》共有五十四篇，每一篇都以一位詩人為主線，生動準確而又內容翔實地通過生活細節或作品文本，展示出中國詩人創造詩意的努力與榮耀。《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》並不拘泥於詩人的個體世界，通過對牛漢、謝冕、食指、北島、舒婷、林莽、徐敬亞、呂貴品、嚴力、許德民、宋琳、郭力家、程寶林、西川、張小波、默默、李亞偉、阿吾、朱淩波、包臨軒、楊榴紅、周亞平、徐芳、非亞、潘洗塵、野舟、伐柯、穀禾等重要詩人精神世界和作品文本的剖析，深度涉及和展現中國詩壇數百位優秀詩人的整體狀態，涵蓋了三十年來詩壇上的多個事件，是一份難得的中國當代詩歌史料。跨越三十年時空的詩歌記憶，展示出嬗變時代中國詩人的精神世界，而一個個鮮活的詩意故事彰顯著當代中國詩人的內心與追求。

前言/序言

詩的記憶：我與54位當代中國詩人 卷首語：時空的詩意交匯 在浩瀚的文學星河中，詩歌始終是最為敏感、最能捕捉時代脈搏的聲音。本書《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》，並非一部嚴格意義上的詩歌選集，也不是單純的評論文本，而是一份浸潤著時間、情感與深刻觀察的個人書寫。這是一趟由我親自領航的文學漫遊，一次深入當代中國詩人群體精神內部的探訪之旅。 在這本書裡，我試圖擺脫傳統文學史的宏大敘事框架，轉而聚焦於「人」與「詩」在特定時空背景下的真實碰撞。五十多位詩人，他們或許在文學圈內聲名顯赫，或許僅僅是某個角落裡堅守著內心火焰的行吟者。然而，對於我而言，每一位都構成了我精神世界中不可或缺的座標。 本書的結構，旨在營造一種「在場感」。讀者將隨我一同走入詩人的書房、咖啡館，甚至是在一次偶然的邂逅中捕捉到的隻言片語。我所記錄的，不僅是他們創作的哲思，更是他們在日常生活中所展現出的生命姿態、他們如何與時代的喧囂和內心的寂靜達成和解。 詩歌是凝固的語言藝術，但詩人卻是流動的生命體。我的筆觸，努力穿透那些公眾視野中可能被過度解讀的標籤，試圖觸摸詩歌背後那份最原始、最真摯的「在世感」。這是一場關於記憶的整理，更是一次對當代中國文學精神肖像的繪製。 第一部：邊緣的迴響與內在的風景 本書的第一部分，主要聚焦於那些在主流話語邊緣，卻以其獨特視角和堅韌姿態構建起堅實藝術王國的詩人群體。他們的作品往往帶有強烈的地域印記，或沉潛於對歷史的深沉反思，或掙扎於現代化進程對個體精神的撕扯。 1. 鄉土的殘響與都市的疏離 我詳細記錄了幾位根植於鄉土經驗的詩人。他們筆下的田野，不再是浪漫化的田園牧歌，而是充滿了現代工業文明侵蝕後的蒼涼與堅韌。例如，對詩人A的描寫，我著重描繪了他如何將舊時代的農耕記憶，轉譯為一種具有普遍性的生存哲學。他的語言是粗礪的，卻飽含泥土的氣息，讓讀者在閱讀時能清晰感知到麥浪的起伏與風的力度。 與此相對，我也探討了那些被都市叢林異化、最終退守到內心深處的詩人。詩人B，一位常年居住在特大城市核心區域的創作者，他的詩歌充斥著玻璃幕牆的冷光和地鐵疾馳的噪音。我記錄了他關於「原子化個體」如何尋找情感錨點的掙扎，以及他如何利用精密的意象結構來對抗外界的無序與嘈雜。與他的對話，常常在深夜的便利店完成，那種漂浮感是書寫中無法迴避的主旋律。 2. 哲思的鑿刻與語言的邊界 當代詩歌的一個重要特徵是其日益增長的哲學思辨性。本書中專門闢出一章，探討詩人C和詩人D在語言邊界上的探索。詩人C對「虛無」的探討，不是空洞的姿態，而是建立在對存在本體論的持續詰問之上。我試圖還原他在工作室裡，面對一堆散亂的筆記和半滿的茶壺時，如何從混沌中提煉出清晰的哲學命題。 詩人D則更側重於語言學層面的實驗。他對詞語的拆解與重組，近乎於一場語言的解剖手術。我詳細描述了我們共同研讀卡爾維諾文本時的激烈爭論，這些爭論最終反映在他對詩歌句法結構的顛覆上。這部分內容，對於希望了解當代詩歌如何承載複雜思考的讀者，具有重要的參考價值。 第二部：個人的光譜與時代的切片 本書的第二部分，將視角轉向那些與時代的重大事件有著更為直接、更為個人化情感糾葛的詩人。他們的作品，如同時代變遷中的一面面鏡子，映照出特定群體的集體記憶與個別心靈的傷痕。 3. 記憶的複線與歷史的重讀 對於詩人E和詩人F，我的描寫集中於他們如何處理「不可言說的歷史」。他們的作品很少直白地指涉某個特定事件，而是通過隱喻、夢境和對日常物品的重新命名，來重構一段被遮蔽或被遺忘的集體記憶。我記錄了詩人E對一組老照片的凝視，那凝視如何轉化為他詩歌中那些破碎卻有力的意象。 我們曾一起前往南方一個逐漸被城市化吞噬的小鎮，在那裡，詩人F找到了他寫作某個著名組詩的靈感源頭。那場景的描寫，力求再現文學創作的「田野工作」狀態，展現出詩歌如何從具體地點中汲取養分，並將其升華為超越時空的藝術語言。 4. 情感的極限與人性的微光 書中也收錄了對幾位專注於書寫情感極端體驗的詩人的記錄。詩人G的作品以其強烈的身體性與情感直露著稱。我探討了這種「坦誠」背後的藝術選擇與心理機制。與G的交往，常常讓人感受到一種近乎於「燃燒」的創作熱情，但這種熱情背後，是對自我邊界不斷試探的勇氣。 與此相對，詩人H的作品則顯得內斂而細膩，他捕捉的是人性中那些極其微小卻至關重要的光亮——一次溫柔的幫助，一次無言的理解。我描繪了詩人H在探望病患親友時，那種將痛苦轉化為憐憫的過程，這也是他詩歌中「救贖」主題的根源所在。 結語：詩歌，永恆的在場 全書的結尾，我回望這54位詩人與我的相遇。這不是文學史的定論，而是一份誠懇的見證。詩歌的偉大不在於其能提供確定的答案，而在於它能持續不斷地提出更深層次、更具挑戰性的問題。 《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》是一本關於「聆聽」的書。我希望通過我的觀察與轉述，讓讀者能夠跨越文字本身，進入詩人創作時的心靈現場，體會他們如何以極致的敏感和不懈的努力，為我們這個喧囂而複雜的時代，留下堅實而優美的詩意註腳。這份記憶，是屬於中國當代詩歌的，也是屬於所有珍視語言力量的讀者的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它在编排上的匠心独运，那不仅仅是简单的材料堆砌，而更像是一次精心编织的旅程。整体的逻辑推进非常自然流畅，仿佛有一个无形的手，引导着读者从一个情绪的起点，逐步深入到更复杂幽微的境地。章节之间的过渡处理得尤其巧妙，绝非生硬的转折，而是像水流汇入江河，有着天然的连贯性。这种内在的结构美学，比单纯的诗歌内容本身更令人感到震撼。它教会了我如何以一种更宏观的视角去审视文学的整体脉络，而不是仅仅纠结于某一句或某一个段落的得失。这种整体性的构建能力，显示出编者深厚的文学功底和极高的组织才能，让整本书的阅读体验犹如观看一场结构严谨、高潮迭起的交响乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在细节装帧上所展现出的那种近乎偏执的完美主义。书脊的弧度和封底的材质，在光线下呈现出微妙的光影变化，让人爱不释手。翻开书页，你会发现纸张的克重选择非常得当，既有足够的挺括感以支撑起内容的厚重，又不会因为过于厚重而显得笨拙。而且，在那些关键的引文或注释部分，他们使用了微妙的颜色变化或者不同的纸张纹理进行区分，这种低调的处理方式，远比生硬的加粗或下划线更具高级感。这种对“阅读体验边界”的不断拓展和探索，使得这本书在物理形态上，完全配得上它所承载的文化价值，每一次触摸，都像是在与一本有生命的、饱含情感的载体进行交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一次视觉的盛宴，那种沉静而富有张力的设计语言，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚底蕴。我记得当时在书店看到它，那种墨香与现代感的完美融合，立刻就吸引住了我。内页的排版也处理得非常考究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又在细节之处流露着对文字的敬畏。装帧的质感，拿在手上那种温润而扎实的触感，让人明白这不是一本轻易就能翻完的作品，它需要你投入时间去细细品味。整个设计团队的用心程度，从纸张的选用，到书脊的固定方式，都透露出对“诗”这种艺术形式应有的尊重。每次翻开它，都像是在进行一次郑重的仪式，这为接下来的阅读体验打下了坚实的基调，让人对内容本身充满了无限的期待和遐想。这绝非那种批量生产、随波逐流的出版物，它更像是一件精心打磨的艺术品，值得被珍藏和反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和版式设计，达到了一个近乎完美的平衡点，充分考虑了现代读者的阅读习惯与传统文本的精神气质。字体的衬线处理得非常到位，既保留了经典的美感，又在屏幕光或灯光下提供了极佳的可读性，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而行距与字距的微调，更是功不可没，它们共同营造出一种恰到好处的“呼吸感”，让文字不再是密集的符号堆砌，而是拥有了舒展的空间去呼吸。特别是对长句和短句的视觉区分，那种布局上的抑扬顿挫，仿佛在为诗歌的节奏进行无声的伴奏。这种对阅读舒适度的细致关怀，体现了出版方对读者体验的终极考量，使得阅读过程本身也成了一种享受，一种无压力的沉浸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺，着实让人赞叹不已，那种匠人精神在如今这个快速消费的时代里显得尤为可贵。我尤其欣赏它对材质的把控，外封那种略带粗粝感却又不失细腻的触感，似乎在无声地诉说着历经岁月的沉淀。打开扉页，油墨的芬芳混合着纸张的纤维气息，构建了一种独属于阅读的私密空间。细节之处，比如烫金工艺的精准度，或者跨页设计时留白的艺术处理，都显示出编辑团队非凡的审美能力。它不像市面上很多追求亮眼效果的书籍那样喧宾夺主，而是懂得如何用克制而高雅的方式，烘托出文字本身的重量。这种对物理形态的极致追求，无疑提升了阅读的仪式感，让每一次的接触都变成了一种对美的确认，仿佛捧着的不是一本书，而是一件凝固了时光的物件。