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蔣勳 著

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出版社： 聯合文學

ISBN：9789863230571

商品编码：16064141

包装：平裝

出版时间：2013-09-24

用纸：胶版纸

页数：408

正文语种：繁體中文

内容简介

　　蔣勳 孤獨而青春的流浪筆記 踏進心靈原鄉的美感對話
　　這本書闔起來，就可以揹起背包，準備出發了。
　　你，當然就是書中的「少年」。
　　為一個奇特沒有聽過的地名出發吧，揹起背包，隨意坐車，搖晃去一個沒有去過的地方。
　　台灣的少年，應該可以這樣在島嶼上四處流浪，習慣在孤獨裡跟自己對話吧。
　　你有多久沒有一個人走出去，體驗這塊土地上最厚實的情感？
　　蔣勳說：「我不為什麼，寫了《少年台灣》，那些長久生活在土地裡人的記憶，那些聲音、氣味、形狀、色彩、光影，這麼真實，這麼具體，我因此相信，也知道，島嶼天長地久，沒有人可以使我沮喪或失落。」不論世界如何忙碌轉動，你都能以緩慢平靜的節奏閱讀這本書，看見台灣各角落每個人獨特的故事，淚水、感動將取代沮喪、失落；不管歷經多少人生低潮，只要像個少年一樣揹起背包在島嶼上浪蕩遊走，在孤獨裡和自己對話，你的生命永遠都可以重新出發……
　　本書增訂蔣勳新寫的〈少年池上〉篇章，並特別收錄友人席慕蓉、隱地對蔣勳的印象，以及張瑞芬、阮慶岳、張子午對《少年台灣》的論述評析，加上謝禮仲、鄭順聰引領我們跟著《少年台灣》地圖一起浪遊行旅，摘錄《少年台灣》改編音樂劇的劇本段落，串聯出《少年台灣》最青春與豐富的樣貌，體悟蔣勳對台灣人民與土地的深刻觀察。

作者简介

　　蔣勳
　　福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術系。
　　其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
　　著有《天地有大美》《美的覺醒》《身體美學》《漢字書法之美》《舞動白蛇傳》《舞紅樓》《孤獨六講》及有聲書《生活十講》《美的曙光》《美的沉思》《破解米開朗基羅》《黃公望 富春山居圖卷》《張擇端 清明上河圖》《島嶼獨白》《多情應笑我》《祝福》《眼前即是如畫的江山》《來日方長》《秘密假期》《此生──肉身覺醒》《少年台灣》《此時眾生》《肉身供養》等書。

目录

自序
少年集集
少年水里
少年南王
少年望安
少年白河
少年野銀
少年九份
少年月眉
少年鹽寮
少年八里
少年苑裡
少年扇平
少年龍坑
少年西寶
少年鹿港
少年東埔
少年古坑
少年笨港
少年通霄
少年豐山
少年梓官
少年觀音
少年彌陀
少年龍峒（一）
少年龍峒（二）
少年龍峒（三）
少年龍峒（四）──紀念我的小學好友陳俊雄
少年龍峒（五）──蝙蝠
少年龍峒（六）
少年龍峒（七）──防空洞
少年芹壁
少年南竿
少年水頭
少年池上

附錄
蔣勳的少年與少年的蔣勳╱謝旺霖
那天晚上速寫蔣勳╱席慕蓉
蔣勳，永遠的一幅畫╱隱地
雨潤無聲的河岸：蔣勳的散文╱張瑞芬
只是一種謙卑：讀蔣勳的《少年台灣》╱阮慶岳
少年如我，我如年少╱張子午
帶著《少年台灣》一起上路╱謝禮仲
《少年台灣》地誌小事典╱鄭順聰
文學音樂劇《少年台灣》劇本：少年笨港╱楊忠衡改編

前言/序言

　　自序
　　一九五○年，三歲的時候，父母帶我在馬祖白犬島照相館拍了一張照片，用來申請進台灣的入境證。
　　在拍攝那張照片之前，我的人生完全空白，沒有絲毫一點記憶。
　　一九五一年隨母親在基隆上岸，踏上生命中宿命的島嶼，開始了此後成長成少年的歲月。
　　這個少年，成長的過程中，父親常談起故鄉福建，母親常談起她的故鄉西安。父母都有他們的鄉愁，然而，少年自己，全部的記憶都是台灣。
　　最早落腳的地方是松江路，在遠房叔公的公家宿舍，母親帶著五個孩子，打地鋪，窩居在一間小小屋子裡，鼻腔裡有許多小孩球鞋穿久了的濕臭鬱悶的氣味。然而院子裡夏天夜晚的扶桑花和一些蕨類野草，釋放出清新混合著辛辣香甜的芬芳，我常常深深吸一口氣，像是要把一個季節花草的香都吸到肺裡去。
　　父親晚一年到台灣，我們搬出叔公宿舍，在當時的中正路和建國北路交叉口鐵道邊租賃了一間日式木造的小房子。
　　我開始有很清晰的記憶了，火車定時駛過的空咚空咚的聲音，氣笛長長的嗚嗚的聲音。隔壁吳家鄰居小女孩在門口洗澡時的裸體，水晶肥皂的泡泡和她身體的氣息。（她不時會跑來我家，沒有原因地坐在我旁邊很久。）
　　小我四歲的弟弟不斷哭泣抽咽的聲音，直到母親回來，一手解開衣襟給他餵奶，一手打開報紙裹的溫熱饅頭，遞了一個給我。
　　（我記憶著一種飢餓，肚腹裡空空的慌張，那也是襁褓中弟弟死命哭叫的原因嗎？）
　　兩年以後我讀了中正國小，是不足歲的入學生。
　　再過一年，賦閒兩年的父親找到糧食局的工作，可以配給到一棟在大龍峒的宿舍。
　　母親帶我坐二號公車，在最後一站「大龍峒」下車。
　　車站緊靠孔子廟南面的紅牆，孔廟西側是屋頂有許多彩瓷裝飾的保安宮。
　　保安宮前有一大水池，水池四周許多垂鬚的大榕樹。那天，我跟母親走過，池邊聚集一群人，我鑽進人群看，是一具淹死的屍體，用草蓆蓋著，一個和我同樣大小的孩子，用石頭丟擲屍體裸露在草蓆外的腳。
　　母親走過保安宮，在保生大帝神龕前合十拜拜。
　　穿過保安宮西側的窄巷，一畦一畦的菜田、稻田，遠遠看到一排新蓋好的黑瓦平房，母親說：「這就是家了。」
　　重慶北路三段295巷21弄2號，那幾個數字，好像成為少年時記憶裡的密碼。我的腦海裡常常閃過這幾個數字，記憶的盒子就打開了。一直到我二十五歲，第一次離開島嶼，去了巴黎，我持續只用了這一個密碼。
　　「少年台灣」是我許多揮之不去的青少年歲月的記憶，這裡面的人物很少是知識份子，他們在島嶼各個角落的底層生活著，嘉義月眉，笨港，雲林古坑，台東南王，南投集集，高雄彌陀、梓官，花蓮鹽寮，澎湖望安，蘭嶼野銀，金門水頭，馬祖芹壁──
　　1999，五十年來島嶼第一次政黨輪替之前，好像有一種莫名的盼望，我開始寫「少年台灣」。
　　2000，政黨輪替之後沒有多久，「少年台灣」停筆了，一停就是六年。
　　（為什麼停了六年？我在疑惑什麼嗎？那些生活在島嶼各個角落的人物沮喪失落了什麼嗎？）
　　六年後，「少年台灣」重新開始，「少年台灣」應該有比「政黨輪替」更重要的事吧。
　　島嶼上習慣談論政治，我聽多了，常常悄悄離開那些喧囂的聲音，揹起背包，搖晃去一個安靜小鎮或村落，去看一看島嶼上沉默生活著不善談論政治的一些人。
　　那一段時間，在台北、高雄、台中，這些大都會，初見到一個人，我習慣問：你從哪裡來？
　　那個人如果說是「高雄」，我會追問，高雄哪裡？旗津？鹽埕？燕巢？岡山？路竹？鼓山？六龜？
　　那個人如果說：「台北」，我會追問：台北哪裡？萬華？三張犁？芝山？廈門街？永康街？汐止？大稻埕？木柵？
　　我想追問的是身體裡最初的記憶嗎？小小的地方，有氣味，有色彩，有聲音，還沒有大到像「台北」、「台中」、「高雄」那麼抽象或空洞，還有很具體的人的踏實生活，──生活還沒有只剩下一堆吵鬧空洞囂張的語言。
　　為一個奇特沒有聽過的地名出發吧，揹起背包，隨意坐車，搖晃去一個沒有去過的地方。
　　台灣的少年，應該可以這樣在島嶼上四處流浪，習慣在孤獨裡跟自己對話吧。
　　坐在路邊，坐在小火車站，看午睡流口水的黃狗，聽夏日午後一樹蟬聲，廟口有打瞌睡的獨眼老人，欖人樹大片葉子墜落，風吹過，像屋角貓伸懶腰的一聲嘆息，遠遠有油炸紅蔥頭的酥香的氣味，一陣一陣，在坫板上剁碎肉的「哆－哆－」──
　　如果風裡是一陣一陣濃鹹香郁的醬味，我大概知道到了西螺。如果風裡是一陣一陣剛採收的辛烈的蒜味，我大概知道是在雲林莿桐。
　　我用嗅覺記憶我的故鄉。
　　這幾年我住在八里，南邊是「龍形」，北邊是「米倉」，「龍形」是因為觀音山在這裡像龍轉了一個彎，「米倉」是山腳下一塊小小的河岸腹地，有稻米堆積。
　　我不為什麼，寫了「少年台灣」，那些長久生活在土地裡人的記憶，那些聲音、氣味、形狀、色彩、光影，這麼真實，這麼具體，我因此相信，也知道，島嶼天長地久，沒有人可以使我沮喪或失落。
　　這不是一本閱讀的書，這本書闔起來，就可以揹起背包，準備出發了。
　　你，當然就是書中的「少年」。
　　2011年12月2日蔣勳寫於八里鄉米倉村

《风物物语：穿越时空的文化探寻》 内容简介 《风物物语：穿越时空的文化探寻》是一部深度挖掘台湾本土文化、自然景观与历史记忆的非虚构力作。本书超越了传统地理或历史的刻板叙事，以一种充满人文关怀和细腻观察的笔触，带领读者深入台湾的肌理，探访那些被时间轻柔拂过，却依然脉动着生命力的角落与故事。全书分为“山海的低语”、“街巷的温度”与“记忆的织锦”三大篇章，构建了一幅丰富立体、层次分明的台湾文化风貌画卷。 第一部分：山海的低语——自然生态与原住民智慧 本篇聚焦于台湾复杂多变的地貌及其孕育出的独特生态系统，以及与这片土地共存了数千年的原住民文化。 1.1 阿里山的云雾与桧木之魂： 我们不再仅仅关注阿里山的神木群作为观光名胜的标签，而是深入探究红桧与扁柏在台湾生态系统中扮演的角色，以及它们如何成为邹族、阿里山部落精神信仰的象征。作者走访了雾社事件后的历史遗迹，细致描摹了原住民猎径的变迁，并记录了老年族人口中关于“山灵”与“禁忌”的口述历史。书中详细描述了传统狩猎礼仪、植物在传统医药中的应用，揭示了在现代文明冲击下，原住民如何努力维系其与自然界之间古老而神圣的契约。尤其对高山族群的祭典进行了深入的田野调查，展现了其服饰、歌谣中蕴含的宇宙观。 1.2 东海岸的潮汐与排湾的雕刻： 视角转向台湾东部，屏东和台东交界的山海之间，是排湾族与阿美族文化交汇的区域。本部分重点分析了排湾族贵族制度中“百步蛇的图腾”所代表的血统与权力传承，并对照了阿美族丰年祭中展现的强烈的母系社会特征与农业生产的紧密关联。书中详尽记录了传统陶壶（Vuvu）的烧制工艺，这些陶壶不仅是容器，更是家族历史的载体。同时，作者也记录了当代艺术家如何将这些传统元素融入现代雕塑与设计，探讨了文化在地性与现代艺术的对话。东海岸的渔猎文化，包括飞鱼季的捕捞技术与禁忌，也被细致地描绘，反映了海洋对当地人生活的决定性影响。 1.3 台湾海峡的季风与渔村的变迁： 本段落将目光投向西南沿海的传统渔村，如澎湖、七股等地。详细考察了砛（利用珊瑚礁筑成的捕鱼陷阱）的运作原理及其在生态保护上的双重意义。书中收录了老渔民讲述的关于“讨小海”（在近海区域进行零星捕捞）的艰辛岁月，以及他们对抗台风的经验与迷信。此外，还探讨了传统船只的结构特点，如澎湖的“蜈蚣座”巡游所体现的社区凝聚力，以及现代渔业发展对传统生活模式带来的冲击与融合。 第二部分：街巷的温度——城市空间与生活哲学 本篇从具体的城市脉络出发，探讨了台湾社会在不同历史阶段留下的物质印记，以及由此衍生的生活美学与群体认同。 2.1 府城的盐酸与红砖：台南的历史层次： 台南作为台湾历史的起点，其文化深度令人震撼。本书不满足于介绍古迹的年代，而是深入到巷弄间的“吃食哲学”。详细剖析了虱目鱼粥、牛肉汤等传统早点背后的精细烹饪技艺与时间管理艺术。在建筑方面，重点剖析了荷兰时期、明郑时期与清代不同风格的石板路、庙宇的剪黏艺术与“妆佛”工艺。作者通过对几家百年老店的探访，记录了手艺传承人如何在继承传统的同时，应对现代商业环境的挑战，展现了城市记忆的“活态保存”。 2.2 殖民遗产与现代主义的回响：高雄的工业转型： 聚焦于南台湾的工业重镇高雄。本章节着重分析了日治时期遗留下来的公共建筑，如哈玛星的火车站旧址，如何见证了港口贸易的兴衰。随后，转入探讨高雄港区从重工业（钢铁、石化）向文创艺术区（驳二特区）转型的过程，分析了这种空间改造对城市身份认同带来的影响。书中还收录了老一辈工厂工人的访谈，他们口中那些关于“铁锈味”与“集体记忆”的故事，为冰冷的工业遗迹增添了人性的温度。 2.3 都会的缝隙与夜市的活力：台北的生活光谱： 台北被描绘成一个由多元文化碎片拼贴而成的复杂空间。本部分细致考察了万华老城区的“艋舺精神”，与信义区现代摩天大楼群所代表的金融资本力量之间的张力。重点分析了夜市文化，不仅仅是食物的集合，更是社会阶层交融、信息快速流通的微型社会缩影。书中对鼎泰丰、永康街小笼包等享誉国际的食物进行“文化解构”，探究其成功背后对“精致化服务”的执着。同时，也关注了如牯岭街、牯岭街书香区的历史变迁，以及当代青年如何在这座城市中寻找立足之地。 第三部分：记忆的织锦——集体叙事与文化传承 本篇将视野提升至更宏观的层面，审视台湾社会在面对多元历史叙事时的调适与构建。 3.1 乡土文学的“台湾主体性”探寻： 本章节深入研究了日治末期至战后初期，以杨逵、赖和为代表的乡土文学家如何通过其作品，在殖民与威权体制的双重压力下，尝试建立一种植根于本土的、反思社会现实的文学视角。详细对比了不同时期描绘农民、矿工生活的作品，解析了当时知识分子对“台湾人”身份的焦虑与构建过程。 3.2 电影中的时代侧影：从黑白默片到新浪潮： 通过回顾台湾电影史，特别是侯孝贤、杨德昌等导演在新浪潮时期的作品，分析了电影如何成为记录社会变迁和个人疏离感的有效媒介。重点分析了《悲情城市》等作品在处理族群矛盾与历史记忆时的叙事手法，以及这些影像遗产对当代文化想象的影响。电影中的场景，如老旧的眷村、拥挤的公寓，被视为构建“集体潜意识”的视觉符号。 3.3 宗教的“混搭”美学与民间信仰的韧性： 台湾的宗教场景是兼容并蓄的典范。本书详细介绍了民间信仰中神祇的“跨界”现象，例如妈祖信仰如何从海洋守护神演变为全方位的社区守护者，以及“王船祭”中体现的“送瘟”与“酬神”的复杂仪式链条。对道教、佛教、儒家思想以及地方神祇的融合现象进行了社会学层面的分析，揭示了这种“混搭”正是台湾社会在面对不确定性时，所发展出的一种强大而灵活的心理调节机制。 结语：时间河流中的持续生成 本书的终篇并非对台湾文化做一个定论，而是强调其“持续生成”的动态本质。通过对上述山海、街巷与记忆的考察，作者认为，台湾的文化风物并非静止的标本，而是生活在其中的人们不断进行选择、修正与再创造的结果。这是一部献给所有愿意放慢脚步，倾听土地和时间对话者的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图风格真是令人耳目一新，色彩的运用大胆而富有层次感，每一页都像是一幅精心构思的艺术品。作者在描绘人物情感和场景氛围时，非常懂得如何运用光影和线条的对比，使得画面不仅视觉冲击力强，更蕴含着深层次的故事感。我特别喜欢那种略带复古又充满未来感的笔触，它似乎在讲述一个跨越时空的故事，让人在阅读时仿佛能触摸到那个“少年”的脉搏。阅读体验是那种沉浸式的，我常常会为了细细品味某一个细节的画法而停下翻页的动作，那不仅仅是插画，更像是作者用心雕琢的一段青春侧影。纸张的质感也处理得很好，厚实而有分量，提升了整体的阅读享受。总而言之，视觉上的愉悦感是这本书最先抓住我的地方，它为文字构建了一个坚实而又充满想象力的舞台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极好，情节的推进张弛有度，既有青春期特有的那种躁动不安和突如其来的情感爆发，也有沉静下来后对自我、对世界的深入审视。作者在构建故事线时，似乎非常擅长在日常的琐碎中埋下伏笔，那些看似不经意的对话和场景，在故事的后半段会以一种令人拍案叫绝的方式被串联起来，展现出作者高超的布局能力。我尤其欣赏作者处理转折点的方式，它不是生硬的戏剧化冲突，而是自然而然地从人物的内心挣扎中生长出来，显得尤为真实可信。那种“原来如此”的顿悟感，贯穿了整个阅读过程，让人欲罢不能，只想知道下一刻这些鲜活的生命会走向何方。这种对叙事结构精妙的设计，绝对是这本书的一大亮点。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的思考远超出了故事本身的情节。它成功地搭建了一个探讨成长、身份认同和时代变迁的平台。作者并没有直接给出人生的标准答案，而是抛出了许多深刻的问题，引导读者去自我对话。特别是关于“理想与现实的落差”这一主题的处理，显得尤为深刻和不回避。它没有提供廉价的安慰，而是用一种近乎残酷的诚实，展现了在时代洪流中个体如何艰难地寻找自己的位置。每一次阅读，似乎都会在不同的心境下带来新的感悟，这本书像一面镜子，映照出不同年龄段读者自身曾经或正在经历的迷惘与探索。它不仅仅是一本小说，更是一次对生命本质的哲学叩问，耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

文字的打磨上，这本书展现出一种非常成熟的文学功力。语言风格多变，时而如同清晨的露珠般晶莹剔透，细腻地描摹着角色的内心波动；时而又变得如同夏日午后的雷阵雨，猛烈而直白，毫不掩饰青春的困惑与冲动。我注意到作者对特定意象的反复运用，形成了一种独特的文学符号系统，每次出现都能唤起之前积累的情感重量。尤其是在描绘友谊和初恋的段落，那种带着苦涩和甜美的复杂情绪被拿捏得恰到好处，没有落入俗套的煽情陷阱，而是通过精准的心理刻画，触动了内心深处最柔软的部分。读到一些句子时，我不得不停下来，反复咀嚼其中的韵味，感慨作者文字的精准和诗意。

评分☆☆☆☆☆

角色塑造是这本书最成功的地方之一，每一个登场人物都仿佛是从真实的生活中抽离出来，拥有饱满而矛盾的性格侧面。他们不是扁平的符号，而是活生生、会犯错、会成长的个体。我特别关注到作者如何处理配角的故事线，即便是次要人物，他们也有自己的挣扎和光芒，使得整个世界观显得无比立体和丰富。当主人公们面对困境时，他们的反应充满了人性的复杂性，你既能理解他们的选择，又会为之感到揪心。这种高度的代入感，让我对书中人物的命运产生了强烈的共情，甚至在合上书本后，还会时不时地思考“如果是我，我会怎么做”。这种对人物内在世界的深度挖掘，是真正高级的文学创作。