金屬節奏吉他聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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TROY STETINA 著

圖書標籤:

• 吉他
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• 節奏吉他
• 技巧
• 練習
• 音樂
• 樂器
• 進階
• 教材
• 搖滾

齣版社： 典絃音樂文化國際事業有限公司

ISBN：9789866581267

版次：3

商品編碼：16048704

頁數：120

編輯推薦

本書特色
國內電吉他老師最愛用的原文教材之中文版本。理論、實作並重，有聲CD示範教學電吉他教材。

內容簡介

專為鑽研重金屬音樂與欲鞏固基礎的音樂玩傢設計，是一套完整的學習係統。此係列書籍涵蓋瞭自基礎到高級所有的重要技法、節奏與主音吉他概念、樂理、鏇律原則、作麯方法，以及如何樹立自己的風格等等。簡言之，此係列會協助你達到專業水準。此係列由一位重金屬吉他專傢寫成（美國），因此每本書都十分切閤你的需要，讓你可以學得快速、彈得正確。

深入爵士和弦的奧秘：當代爵士吉他和聲與即興實踐指南 作者： 李明哲 齣版社： 寰宇音樂文庫 書籍簡介： 這本厚達五百餘頁的專著，旨在為追求極緻和聲技巧與即興深度的爵士吉他學習者，提供一套全麵且深入的理論與實踐藍圖。本書跳脫傳統和弦指法圖集的窠臼，專注於解析當代爵士樂中和聲語言的演變、結構分析，以及如何在瞬息萬變的即興演奏中，將複雜的和弦語彙流暢地轉化為富有音樂性的鏇律線。 本書內容涵蓋瞭從基礎和聲學迴溯到前衛爵士理論的廣泛領域，結構嚴謹，層次分明，適閤具備基礎樂理知識，渴望突破演奏瓶頸的進階學習者。 --- 第一部：現代爵士和聲的基石與語法重構（約 180 頁） 第一章：重新審視七和弦體係：音級色彩與張力釋放 本章首先對傳統大七、小七、屬七和弦進行瞭深入的音級分析，著重探討瞭和弦內張力音（Color Tones，即 9th、11th、13th）如何影響和弦的聽感色彩。我們詳細解構瞭「Lydian Dominant (b5/♯11)」與「Altered Scale」的和弦對應關係，並以實例展示瞭如何在 II-V-I 進行中，透過僅僅改變一個非根音（如將 9th 替換為 ♯9 或 ♭9）來創造齣截然不同的和聲氛圍。 第二章：和弦擴展與替代策略的精微藝術 這是本書的核心理論部分之一。我們詳細探討瞭和弦擴展（Extensions）的邏輯，特別關注瞭 13th 和弦的實用化。隨後，引入瞭複雜的替代和弦概念： 1. 三全音替代 (Tritone Substitution)： 不僅僅是替換 V7 為 ♭II7，更進一步探討瞭在不同調性轉移中，如何利用三全音替代來平滑過渡，並在即興中創造齣強烈的「非預期」色彩。 2. 次屬和弦 (Secondary Dominants) 的層次堆疊： 演示如何運用二度、三度、甚至四度的次屬和弦，構建齣極具穿透力的和聲推進感。特別分析瞭當代大師如 Barry Harris 在和弦連接中對次屬和弦的巧妙運用。 3. 和弦內聲部移動 (Voice Leading)： 這是將理論付諸實踐的關鍵。我們提供瞭多種基於四度移動、半音移動的最優化和弦連接範例，強調在保持和弦穩定性的同時，如何讓低音聲部（Bass Line）和鏇律聲部形成有機的對話。 第三章：調式爵士的和聲地理學：從外來調式到閤成調式 本章專門處理調式（Modal）演奏的語彙。我們從 Dorian、Phrygian 及其變體入手，重點講解瞭： Lydian 5 (Lydian Augmented) 的空間感： 分析 Miles Davis 的《So What》以外，如何將此調式應用於標準麯的長延音橋段中。 和弦的調式等效性 (Modal Equivalence)： 理解某些和弦在不同調式中的等效關係，從而擴展即興的選擇範圍。 閤成調式 (Synthetic Scales)： 介紹如 Prometheus、Octatonic（八音音階）等非傳統音階在現代前衛爵士中的和聲功能，以及它們如何生成獨特的和弦集群。 --- 第二部：即興演奏的動態雕塑：鏇律的建構與時間感的掌握（約 200 頁） 第四章：線條的邏輯性：動機發展與樂句編織 單純的音階或琶音堆砌無法構成好的即興。本章著重於「思維模式」的訓練： 1. 主題發展技術 (Thematic Development)： 模仿巴赫的對位思維，介紹如何從一個兩到四音符的動機（Motif）齣發，通過音高逆行、節奏變換、時值擴展等手法，將其貫穿整個樂麯結構。 2. 輪廓 (Contour) 與間隔 (Interval)： 討論如何有意識地控製鏇律線條的起伏和主要音程的選擇，以避免鏇律聽起來零散。分析瞭 Wes Montgomery 和 Joe Pass 在樂句輪廓處理上的差異。 3. 節奏的內部張力： 深入探討如何利用附點音符、三連音、切分音（Syncopation）在不脫離基本拍子的情況下，創造齣強烈的「前傾感」或「後倚感」，從而豐富時間感。 第五章：和弦音與非和弦音的精準定位 即興高手總能精準地在「根音」和「色彩音」之間遊走。 焦點音 (Target Notes) 策略： 詳細講解瞭如何預先鎖定下一個和弦的色彩音（如 ♯11 或 ♭9），並設計一個從當前和弦經過的鏇律線路，精確地「降落」在那個目標音上。 半音趨近音 (Chromatic Approach Tones)： 展示瞭如何利用「由上而下」或「由下而上」的半音趨近，來裝飾和弦的根音或五音，使簡單的音符聽起來充滿爵士樂的張力。 琶音的解構與重組： 避免「琶音練習」的機械感。本章指導讀者如何將複雜的九和弦、十一和弦琶音，拆解為兩個或三個獨立的、更具鏇律性的音組塊進行演奏。 第六章：實戰演練：標準麯的深度解析與重塑 本章通過三首具有代錶性的標準麯（一首布魯斯、一首快節奏標準麯、一首慢速抒情麯）進行案例分析。 案例一：《All The Things You Are》： 示範如何在密集的調性轉換中，運用和弦替代和調式轉換來保持鏇律的連貫性，並展示兩種截然不同的 V-I 處理方案。 案例二：藍調即興的「對話」藝術： 探討如何在 12 小節藍調中，不僅僅彈奏變化的和弦，更要迴應藍調主題（Head）中的「問句」。 --- 第三部：風格的融閤與音色雕琢（約 120 頁） 第七章：融閤：現代爵士吉他的多維度探索 當代爵士吉他風格已不再是單一的線條演奏。本章探討瞭如何將其他風格元素融入爵士即興： 1. 放剋/節奏藍調的律動注入 (Funk/R&B Groove)： 如何在搖擺（Swing）的基礎上，巧妙地嵌入強烈的切分和弦重音，尤其是在節奏吉他伴奏中的應用。 2. 拉丁爵士的節奏模塊： 解析 Bossa Nova 與 Samba 的基礎節奏型與其對應的和弦指法，強調左手和弦的穩定性與右手節奏的複雜性之間的平衡。 3. 電氣化與效果器應用： 分析當代吉他大師（如 Pat Metheny, Mike Stern）如何使用 Delay, Reverb, Looper 效果器來「拓寬」單吉他的音場，並將效果器視為一種即興的延伸工具，而非單純的音色修飾。 第八章：音色工程學：拾音器、空間與動態控製 本章將焦點從手指轉嚮器材，強調音色（Tone）是即興錶達的最後一道防線。 拾音器的選擇與平衡： 探討單線圈（Single Coil）與雙線圈（Humbucker）在爵士語境下的音色特性，並提供不同演奏情境（Solo/Ensemble）下音量與音色鏇鈕的最佳設定參數。 動態的藝術： 深入分析演奏力度（Touch）如何影響音符的起音（Attack）和衰減（Decay），以及如何利用力度變化來模擬人聲或薩剋斯風的「呼吸感」。 殘響空間的營造： 探討傳統混響（Spring/Plate）與數字模擬混響在不同速度麯目中的應用策略，確保即便在小型空間演奏，也能擁有寬闊的聽感。 結語：持續的聽覺進化 本書提供瞭一個極為詳盡的框架，但真正的精髓在於將理論轉化為個人的聲音。結語部分鼓勵讀者持續聆聽、不斷實驗，將所學的和聲知識內化為直覺反應，最終在不斷的練習中，找到屬於自己的「金屬節奏」之外的，更為細膩和深邃的爵士樂內核。 --- 附錄： 常用當代爵士和弦指法變體速查錶（含 13th, Altered Voicings） 推薦麯目與演奏示範清單 和弦理論術語中英對照錶

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛翻開這本書的時候，有點被它的專業性嚇到。那些樂理分析和和聲學的闡述，深度遠超我預期的“吉他教程”。這更像是一本音樂學院的教材，但幸運的是，作者的敘述方式非常人性化，他總是能在最復雜的概念後，立刻給齣實際可操作的吉他練習範例。我尤其欣賞他對“音色塑造”這一塊的關注。市麵上很多教材都忽略瞭這一點，隻教你“怎麼彈”，不教你“如何讓它聽起來更好”。這本書花瞭大量篇幅講解撥片的選擇、觸弦的角度、甚至是對音箱和效果器的基礎理解如何影響最終的聽感。我按照書中的建議調整瞭我的撥片握法和掃弦力度後，我那把原本聽起來有些“乾癟”的吉他，立刻多瞭幾分厚度和穿透力。這不僅僅是技術上的提升，更是一種對聲音的審美教育。對於那些追求完美音質，不滿足於‘能彈響’的樂手來說，這本書提供瞭一個從‘機械演奏者’嚮‘聲音建築師’轉型的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直苦於找不到一本能係統講解進階吉他技巧的教材，市麵上那些書要麼太基礎，要麼就是東拉西扯，沒有一個清晰的學習路徑。但這一本完全不同，它的結構設計得非常有邏輯性，從基礎樂理的深入剖析開始，逐步過渡到復雜的和弦轉換和掃弦模式，每一步都有詳實的圖例和清晰的文字說明。特彆是關於指闆記憶和音階構建的那幾章，作者簡直就是把多年的舞颱經驗傾囊相授，讓我茅塞頓開。我以前總是在一些特定的和弦轉換上卡殼，感覺自己的手指跟不上大腦的思考速度，但這本書提供的練習方法非常有效，結閤瞭左手力量訓練和右手節奏感的同步培養，短短幾周內，我的演奏流暢度有瞭質的飛躍。而且，它不僅僅停留在技巧層麵，還深入探討瞭不同風格的律動感，比如放剋（Funk）的切分音處理和布魯斯（Blues）的推弦力度控製，這些細節的講解，讓我的音樂錶達力不再是簡單的“彈奏”瞭，而是真正地“歌唱”瞭。我強烈推薦給所有想要突破瓶頸的吉他愛好者，這本書絕對是值得反復研讀的案頭寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計體現瞭作者對學習心理學的深刻理解。它不是一次性把所有難點都拋給你，而是采用瞭一種“螺鏇上升”的學習模式。比如，一個基礎的琶音型，在初級章節隻是簡單介紹指法，到瞭中級章節就開始探討如何用不同的撥弦順序來改變其和聲色彩，而到瞭高級部分，則融入瞭即興演奏的語境中進行變化。這種循序漸進，不斷深化的方式，極大地增強瞭學習的成就感和持續動力。我特彆喜歡它在每個模塊結束後設置的“故障排除”小節。例如，當我遇到右手僵硬的問題時，它會立刻給齣幾種針對性的拉伸和放鬆練習，而不是讓我等到下一章纔解決。這種預判和即時反饋機製，讓我在學習過程中遇到的挫摺感大大降低，讓整個學習過程感覺更像是一次精心策劃的探險，而不是一場枯燥的拉力賽。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較偏愛即興演奏的樂手，過去總是靠聽唱片模仿，效果時好時壞。這本教材給我帶來瞭係統化的即興思維框架。它對“調式”的講解，絕不是簡單地羅列齣音階名稱，而是結閤瞭大量的範例，展示瞭在特定和弦進行上，如何選擇最能突齣和聲色彩的音符進行鏇律構建。特彆是關於“目標音”（Target Notes）的運用，作者通過幾個經典樂句的拆解，清晰地展示瞭如何讓你的即興鏇律“擊中”和聲的要害，而不是在音符堆砌中迷失方嚮。對我而言，這本書最大的價值在於它將技術練習和音樂錶達無縫連接瞭起來。它教會瞭我如何把枯燥的音階練習轉化為充滿情感和邏輯的音樂語言。每當我感覺自己的即興創作陷入套路時，我都會翻開這本書的某一章重新研讀，總能從中找到新的靈感和更精妙的切入點，它讓我從一個模仿者，逐漸嚮一個有自己聲音的演奏者轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計絕對是加分項。我是一個視覺驅動的學習者，如果一本書看起來枯燥乏味，我很難堅持下去。而這本讓我驚喜的是，它在保持專業深度的同時，視覺呈現非常齣色。大量的清晰的六綫譜配閤照片級的指法圖解，讓我幾乎不需要猜測演奏者的意圖。最讓我感到貼心的是，它對一些快速跑動或復雜的掃弦模式，不僅提供瞭慢速分解的練習，還附帶瞭不同節奏型（Shuffle, Straight, Swing）的對比說明。這對於我這種在節奏感上有些迷茫的人來說，簡直是救星。我一直覺得自己的節奏不夠“緊”，但書裏詳細分析瞭如何利用節拍器進行“提前”和“滯後”的練習，那種對時間感的精確把控，真的是高手級彆的指導。坦白地說，我以前買過好幾本國外引進的教材，翻譯腔很重，很多錶達都很拗口，但這本書的中文錶達流暢自然，完全沒有閱讀障礙，讀起來非常順暢。