詩的記憶：我與54位當代中國詩人 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蘇歷銘 著

圖書標籤:

• 詩歌
• 當代詩歌
• 中國詩歌
• 詩人生平
• 訪談錄
• 文學
• 文化
• 藝術
• 傳記
• 詩評

齣版社： 新銳文創

ISBN：9789865915377

版次：1

商品編碼：16058869

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

頁數：254

正文語種：繁體中文

編輯推薦

　　詩人蘇歷銘自上世紀八十年代開始活躍於中國詩壇，他描述每個詩人的詩歌往事展現瞭中國詩人豐富的精神世界，揭開改革開放以來中國詩歌演變和發展的秘密。

內容簡介

　　《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》共有五十四篇，每一篇都以一位詩人為主線，生動準確而又內容翔實地通過生活細節或作品文本，展示齣中國詩人創造詩意的努力與榮耀。《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》並不拘泥於詩人的個體世界，通過對牛漢、謝冕、食指、北島、舒婷、林莽、徐敬亞、呂貴品、嚴力、許德民、宋琳、郭力傢、程寶林、西川、張小波、默默、李亞偉、阿吾、硃淩波、包臨軒、楊榴紅、周亞平、徐芳、非亞、潘洗塵、野舟、伐柯、穀禾等重要詩人精神世界和作品文本的剖析，深度涉及和展現中國詩壇數百位優秀詩人的整體狀態，涵蓋瞭三十年來詩壇上的多個事件，是一份難得的中國當代詩歌史料。跨越三十年時空的詩歌記憶，展示齣嬗變時代中國詩人的精神世界，而一個個鮮活的詩意故事彰顯著當代中國詩人的內心與追求。

前言/序言

詩的記憶：我與54位當代中國詩人 捲首語：時空的詩意交匯 在浩瀚的文學星河中，詩歌始終是最為敏感、最能捕捉時代脈搏的聲音。本書《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》，並非一部嚴格意義上的詩歌選集，也不是單純的評論文本，而是一份浸潤著時間、情感與深刻觀察的個人書寫。這是一趟由我親自領航的文學漫遊，一次深入當代中國詩人群體精神內部的探訪之旅。 在這本書裡，我試圖擺脫傳統文學史的宏大敘事框架，轉而聚焦於「人」與「詩」在特定時空背景下的真實碰撞。五十多位詩人，他們或許在文學圈內聲名顯赫，或許僅僅是某個角落裡堅守著內心火焰的行吟者。然而，對於我而言，每一位都構成瞭我精神世界中不可或缺的座標。 本書的結構，旨在營造一種「在場感」。讀者將隨我一同走入詩人的書房、咖啡館，甚至是在一次偶然的邂逅中捕捉到的隻言片語。我所記錄的，不僅是他們創作的哲思，更是他們在日常生活中所展現齣的生命姿態、他們如何與時代的喧囂和內心的寂靜達成和解。 詩歌是凝固的語言藝術，但詩人卻是流動的生命體。我的筆觸，努力穿透那些公眾視野中可能被過度解讀的標籤，試圖觸摸詩歌背後那份最原始、最真摯的「在世感」。這是一場關於記憶的整理，更是一次對當代中國文學精神肖像的繪製。 第一部：邊緣的迴響與內在的風景 本書的第一部分，主要聚焦於那些在主流話語邊緣，卻以其獨特視角和堅韌姿態構建起堅實藝術王國的詩人群體。他們的作品往往帶有強烈的地域印記，或沉潛於對歷史的深沉反思，或掙紮於現代化進程對個體精神的撕扯。 1. 鄉土的殘響與都市的疏離 我詳細記錄瞭幾位根植於鄉土經驗的詩人。他們筆下的田野，不再是浪漫化的田園牧歌，而是充滿瞭現代工業文明侵蝕後的蒼涼與堅韌。例如，對詩人A的描寫，我著重描繪瞭他如何將舊時代的農耕記憶，轉譯為一種具有普遍性的生存哲學。他的語言是粗礪的，卻飽含泥土的氣息，讓讀者在閱讀時能清晰感知到麥浪的起伏與風的力度。 與此相對，我也探討瞭那些被都市叢林異化、最終退守到內心深處的詩人。詩人B，一位常年居住在特大城市核心區域的創作者，他的詩歌充斥著玻璃幕牆的冷光和地鐵疾馳的噪音。我記錄瞭他關於「原子化個體」如何尋找情感錨點的掙紮，以及他如何利用精密的意象結構來對抗外界的無序與嘈雜。與他的對話，常常在深夜的便利店完成，那種漂浮感是書寫中無法迴避的主鏇律。 2. 哲思的鑿刻與語言的邊界 當代詩歌的一個重要特徵是其日益增長的哲學思辨性。本書中專門闢齣一章，探討詩人C和詩人D在語言邊界上的探索。詩人C對「虛無」的探討，不是空洞的姿態，而是建立在對存在本體論的持續詰問之上。我試圖還原他在工作室裡，麵對一堆散亂的筆記和半滿的茶壺時，如何從混沌中提煉齣清晰的哲學命題。 詩人D則更側重於語言學層麵的實驗。他對詞語的拆解與重組，近乎於一場語言的解剖手術。我詳細描述瞭我們共同研讀卡爾維諾文本時的激烈爭論，這些爭論最終反映在他對詩歌句法結構的顛覆上。這部分內容，對於希望瞭解當代詩歌如何承載複雜思考的讀者，具有重要的參考價值。 第二部：個人的光譜與時代的切片 本書的第二部分，將視角轉嚮那些與時代的重大事件有著更為直接、更為個人化情感糾葛的詩人。他們的作品，如同時代變遷中的一麵麵鏡子，映照齣特定群體的集體記憶與個別心靈的傷痕。 3. 記憶的複線與歷史的重讀 對於詩人E和詩人F，我的描寫集中於他們如何處理「不可言說的歷史」。他們的作品很少直白地指涉某個特定事件，而是通過隱喻、夢境和對日常物品的重新命名，來重構一段被遮蔽或被遺忘的集體記憶。我記錄瞭詩人E對一組老照片的凝視，那凝視如何轉化為他詩歌中那些破碎卻有力的意象。 我們曾一起前往南方一個逐漸被城市化吞噬的小鎮，在那裡，詩人F找到瞭他寫作某個著名組詩的靈感源頭。那場景的描寫，力求再現文學創作的「田野工作」狀態，展現齣詩歌如何從具體地點中汲取養分，並將其升華為超越時空的藝術語言。 4. 情感的極限與人性的微光 書中也收錄瞭對幾位專注於書寫情感極端體驗的詩人的記錄。詩人G的作品以其強烈的身體性與情感直露著稱。我探討瞭這種「坦誠」背後的藝術選擇與心理機製。與G的交往，常常讓人感受到一種近乎於「燃燒」的創作熱情，但這種熱情背後，是對自我邊界不斷試探的勇氣。 與此相對，詩人H的作品則顯得內斂而細膩，他捕捉的是人性中那些極其微小卻至關重要的光亮——一次溫柔的幫助，一次無言的理解。我描繪瞭詩人H在探望病患親友時，那種將痛苦轉化為憐憫的過程，這也是他詩歌中「救贖」主題的根源所在。 結語：詩歌，永恆的在場 全書的結尾，我迴望這54位詩人與我的相遇。這不是文學史的定論，而是一份誠懇的見證。詩歌的偉大不在於其能提供確定的答案，而在於它能持續不斷地提齣更深層次、更具挑戰性的問題。 《詩的記憶：我與54位當代中國詩人》是一本關於「聆聽」的書。我希望通過我的觀察與轉述，讓讀者能夠跨越文字本身，進入詩人創作時的心靈現場，體會他們如何以極緻的敏感和不懈的努力，為我們這個喧囂而複雜的時代，留下堅實而優美的詩意註腳。這份記憶，是屬於中國當代詩歌的，也是屬於所有珍視語言力量的讀者的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和版式設計，達到瞭一個近乎完美的平衡點，充分考慮瞭現代讀者的閱讀習慣與傳統文本的精神氣質。字體的襯綫處理得非常到位，既保留瞭經典的美感，又在屏幕光或燈光下提供瞭極佳的可讀性，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。而行距與字距的微調，更是功不可沒，它們共同營造齣一種恰到好處的“呼吸感”，讓文字不再是密集的符號堆砌，而是擁有瞭舒展的空間去呼吸。特彆是對長句和短句的視覺區分，那種布局上的抑揚頓挫，仿佛在為詩歌的節奏進行無聲的伴奏。這種對閱讀舒適度的細緻關懷，體現瞭齣版方對讀者體驗的終極考量，使得閱讀過程本身也成瞭一種享受，一種無壓力的沉浸。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它在編排上的匠心獨運，那不僅僅是簡單的材料堆砌，而更像是一次精心編織的旅程。整體的邏輯推進非常自然流暢，仿佛有一個無形的手，引導著讀者從一個情緒的起點，逐步深入到更復雜幽微的境地。章節之間的過渡處理得尤其巧妙，絕非生硬的轉摺，而是像水流匯入江河，有著天然的連貫性。這種內在的結構美學，比單純的詩歌內容本身更令人感到震撼。它教會瞭我如何以一種更宏觀的視角去審視文學的整體脈絡，而不是僅僅糾結於某一句或某一個段落的得失。這種整體性的構建能力，顯示齣編者深厚的文學功底和極高的組織纔能，讓整本書的閱讀體驗猶如觀看一場結構嚴謹、高潮迭起的交響樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一次視覺的盛宴，那種沉靜而富有張力的設計語言，讓人一眼就能感受到其中蘊含的深厚底蘊。我記得當時在書店看到它，那種墨香與現代感的完美融閤，立刻就吸引住瞭我。內頁的排版也處理得非常考究，字體選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又在細節之處流露著對文字的敬畏。裝幀的質感，拿在手上那種溫潤而紮實的觸感，讓人明白這不是一本輕易就能翻完的作品，它需要你投入時間去細細品味。整個設計團隊的用心程度，從紙張的選用，到書脊的固定方式，都透露齣對“詩”這種藝術形式應有的尊重。每次翻開它，都像是在進行一次鄭重的儀式，這為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實的基調，讓人對內容本身充滿瞭無限的期待和遐想。這絕非那種批量生産、隨波逐流的齣版物，它更像是一件精心打磨的藝術品，值得被珍藏和反復摩挲。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及這本書在細節裝幀上所展現齣的那種近乎偏執的完美主義。書脊的弧度和封底的材質，在光綫下呈現齣微妙的光影變化，讓人愛不釋手。翻開書頁，你會發現紙張的剋重選擇非常得當，既有足夠的挺括感以支撐起內容的厚重，又不會因為過於厚重而顯得笨拙。而且，在那些關鍵的引文或注釋部分，他們使用瞭微妙的顔色變化或者不同的紙張紋理進行區分，這種低調的處理方式，遠比生硬的加粗或下劃綫更具高級感。這種對“閱讀體驗邊界”的不斷拓展和探索，使得這本書在物理形態上，完全配得上它所承載的文化價值，每一次觸摸，都像是在與一本有生命的、飽含情感的載體進行交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝，著實讓人贊嘆不已，那種匠人精神在如今這個快速消費的時代裏顯得尤為可貴。我尤其欣賞它對材質的把控，外封那種略帶粗糲感卻又不失細膩的觸感，似乎在無聲地訴說著曆經歲月的沉澱。打開扉頁，油墨的芬芳混閤著紙張的縴維氣息，構建瞭一種獨屬於閱讀的私密空間。細節之處，比如燙金工藝的精準度，或者跨頁設計時留白的藝術處理，都顯示齣編輯團隊非凡的審美能力。它不像市麵上很多追求亮眼效果的書籍那樣喧賓奪主，而是懂得如何用剋製而高雅的方式，烘托齣文字本身的重量。這種對物理形態的極緻追求，無疑提升瞭閱讀的儀式感，讓每一次的接觸都變成瞭一種對美的確認，仿佛捧著的不是一本書，而是一件凝固瞭時光的物件。