芥子園畫譜：山水畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嘉興巢勛古原本 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 山水畫
• 芥子園畫譜
• 傳統繪畫
• 藝術
• 技法
• 臨摹
• 入門
• 教程

齣版社： 文國

ISBN：9789862470893

版次：1

商品編碼：16059752

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　《芥子園畫譜：山水畫》乃清代巢勛之摹古原本，分山水畫、梅蘭竹菊、花鳥畫等，是學習國畫、臨摹練習之最佳基礎模闆。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青的奧秘：《芥子園畫譜：山水畫》內容詳述 《芥子園畫譜》素有“畫聖”之稱，乃清代畫傢王安節、王偕、王旿兄弟（閤稱“三王”）奉其父王蓍之命，匯集前人筆法、係統整理而成的一部集大成之作。此畫譜並非僅止於山水一門，它涵蓋瞭花卉、草蟲、翎毛等多個領域，是傳統中國畫技法學習的圭臬。然而，您所提及的特定分冊——《芥子園畫譜：山水畫》，其內容聚焦於中國山水畫的創作精髓，旨在係統傳授構建自然景觀的筆墨法則與章法布局。 這部關於山水畫的冊頁，其核心價值在於提供瞭一套結構清晰、循序漸進的教學體係，它將浩瀚的山水世界分解為可供習學者拆解、理解和模仿的基本元素。它絕非簡單的圖錄或範畫集，而是一部深入剖析“如何畫山水”的技法手冊。 一、 巒嶂起伏的骨法：論山石的畫法 山水畫的靈魂在於“骨法用筆”，而骨法主要體現在對山石的描繪上。此冊頁對山石的刻畫進行瞭詳盡的分類與解析，絕非籠統地教授幾筆輪廓，而是深入到不同地域、不同形態山體的錶現技巧。 1. 皴法的精妙運用： 《芥子園畫譜：山水畫》花費大量篇幅講解瞭中國畫中最為核心的“皴法”。這些皴法不僅是綫條的組閤，更是對山石紋理、地質構造和時間侵蝕效果的模擬。其中詳述的皴法包括但不限於： 披麻皴： 側重錶現江南濕潤、多植被覆蓋的山體，綫條多為散開的、輕柔的、如同麻縴維一般的筆觸，體現一種溫潤的質感。 斧劈皴： 多用於錶現北方雄壯、堅硬、棱角分明的山石，筆法剛勁有力，如斧鑿般清晰銳利，強調山體的結構感和立體感。 荷葉皴與摺帶皴： 針對特定形態的山峰，荷葉皴強調弧度和厚重感，而摺帶皴則注重層次的疊壓和岩石的斷裂麵。 每一類皴法，畫譜都會配以實例和拆解圖，清晰標注行筆方嚮、墨色的濃淡變化以及用筆的輕重緩急，指導學習者如何通過綫條的乾濕濃淡來塑造山石的凹凸、嚮背和質感。 2. 墨色的層次與暈染： 除瞭綫條的皴法，山石的立體感還依賴於墨色的變化。該冊頁深入講解瞭“墨分五色”在山水中的應用。從淡墨的起稿、中墨的勾勒，到濃墨的破墨和焦墨的點睛，學習者被引導如何通過墨色的疊加（渲染）來營造齣山體的體積感和空氣感，體現齣“遠者輕，近者重”的空間關係。 二、 生機盎然的點綴：論樹木的畫法 山水畫中的樹木，是賦予畫麵生命力的關鍵元素。它們不僅是裝飾，更是劃分空間、烘托氣氛的重要媒介。 1. 樹的結構與姿態： 畫譜詳細解析瞭各類樹種的典型特徵和錶現方式。例如，鬆樹的蒼勁、梅樹的虯麯、柳樹的婀娜、竹子的清雅，每一種都有其獨特的“法度”。學習者需掌握樹乾的轉摺、樹枝的S形走勢，以及如何通過不同的起筆收筆來體現樹木的生命力與年齡感。 2. 點葉與圈皴的技巧： 在枝葉的描繪上，畫譜重點教授瞭“點葉法”與“圈皴法”。點葉法強調葉片的組閤與疏密關係，通過不同綠色的調和，錶現齣不同季節和光照下的葉子形態。而圈皴法則更多應用於錶現特定樹種的葉脈或群體效果。對於樹的布點，畫譜也強調瞭“米點法”等經典技法的運用，指導如何使樹冠既有整體感又不失個體的靈動。 三、 氣韻流動的靈魂：論水與雲的畫法 山水畫的“水”與“雲”，體現瞭“氣”與“動”的要素，是營造意境的關鍵。 1. 水的描繪與動態： 此冊頁區分瞭平靜水麵、流動江河與洶湧瀑布的處理方式。平靜的水麵多采用留白或極淡的墨色暈染，輔以幾筆細綫勾勒漣漪。對於瀑布，則著重講解瞭“分水綫”的運用，即如何利用綫條和墨色的對比，錶現齣水流的衝擊力、飛濺的水霧以及岩石被水流衝刷的痕跡。 2. 雲煙的虛實相生： 雲與霧是中國山水畫中營造“空靈”和“層次”的利器。畫譜深入探討瞭雲的幾種基本畫法，例如： S形畫法： 用於錶現流動和繚繞的雲氣。 “留白法”與暈染： 強調雲霧的虛幻性，通常以大麵積的留白或用淡墨輕掃來暗示雲的存在，而非硬性勾勒。 墨色的層次推進： 如何利用由濃到淡的墨色變化，錶現雲層的前後關係和深度，使畫麵富有呼吸感。 四、 布局與意境的營造：章法與點景 《芥子園畫譜：山水畫》的後期內容，轉嚮瞭宏觀的布局——即“章法”。它教導習者如何將上述元素有機結閤，構建一個完整且富有邏輯的山水世界。 1. 遠近高低的變化： 畫譜係統講解瞭“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在構圖中的實際應用。通過對透視關係和空間層次的把控，指導學習者如何運用墨色的濃淡和細節的繁簡來製造視覺上的縱深感，引導觀者的視綫在畫麵中遊走。 2. 點景與情景交融： 山水畫需要點綴以增添人情味和尺度感。此冊頁講解瞭亭颱樓閣、茅屋、舟船以及人物的畫法。這些點景元素必須嚴格遵循空間比例，並以簡練的筆墨傳達齣特定的情境，如“一葉扁舟”體現的孤寂，“數點人傢”體現的安寜。 總之，《芥子園畫譜：山水畫》是一部結構嚴謹、技法詳盡的範本，它以係統化的方式，將中國傳統山水畫從基礎筆墨訓練，到結構分析，再到最終意境營造的全過程，進行瞭深入淺齣的傳授與總結。它所教授的，是構建傳統山水畫“氣、韻、生、動”的內在邏輯與外在手法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我覺得遠超乎瞭它本身的裝幀和價格。它像是一扇通往中國傳統藝術殿堂的窗戶，讓我得以窺見其中輝煌的景象。我尤其欣賞它在細節處理上的精細，比如對於留白的處理，它會告訴你留白不僅僅是“沒畫”，更是“畫”的一部分，是用來錶現虛幻、空靈之感的。又比如對於不同季節、不同天氣下山水的錶現，書中都有獨到的見解和技法。我曾以為山水畫就是一成不變的，但這本書讓我看到瞭它的豐富性和多樣性。它教會我，如何去觀察一棵樹，一條溪流，一片雲，並從中提煉齣繪畫的元素。它不僅僅是教授技巧，更是引導我如何去“看”，如何去“感受”。閱讀這本書的過程，本身就是一種藝術的熏陶。我感覺自己的審美情趣在不知不覺中得到瞭提升。它讓我對中國傳統文化有瞭更深的認同感，也讓我更加珍視這份寶貴的藝術遺産。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是，它不僅僅是一本教人畫畫的技術手冊，更像是一本關於“觀山”和“悟道”的書。作者在講解筆法和構圖的同時，似乎也在傳遞著一種古人對自然的敬畏和熱愛。我注意到，書中多次強調“師法自然”，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對天地萬物細緻觀察和深刻體悟的結晶。當我看到那些描繪雲海、瀑布的章節時，我仿佛置身於其中，能感受到空氣中彌漫的水汽，聽到水流衝擊岩石的轟鳴。這種身臨其境的感受，是很多現代的圖像信息所無法給予的。它讓我明白，為何古人畫山水，不僅僅是寫景，更是寄情。每一筆，每一墨，都可能蘊含著畫傢的情懷和哲學。“芥子園畫譜”這個名字本身就帶有禪意，而山水畫作為其重要組成部分，更是將這種意境發揮到瞭極緻。我感覺自己在通過這本書，學習一種觀照世界的方式，一種與自然和諧相處的心態。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，撲麵而來的是一種沉甸甸的筆墨氣韻，仿佛能聞到紙張和墨水的清香。這本書的編排，在我看來，是非常注重循序漸進的。它不像那些一次性拋齣大量復雜作品的書籍，而是很有耐心地從最基礎的筆法開始講解。每一個勾勒，每一次皴擦，似乎都有其深刻的道理。我尤其喜歡它對不同山石形態的描繪，那些細緻入微的講解，讓我明白，原來看似簡單的石頭，在畫師的手中，可以被賦予如此多樣的生命力。它不是簡單地告訴你“畫山就這麼畫”，而是深入到“畫一塊石頭，要先看它的結構，再用什麼樣的筆觸去錶現它的質感”。這種講解方式，對於我這樣想要從零開始學習山水畫的人來說，簡直是如獲至寶。我感覺自己不再是茫然地望著畫布，而是有瞭可以遵循的路徑。書中的示範圖，更是精妙絕倫，每一個細節都值得反復推敲。我常常會停下來，仔細對比文字講解和圖例，試圖捕捉到那些不易察覺的巧妙之處。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過學習一些西方的寫實繪畫，那是一種精益求精，追求形似的藝術。但接觸這本書後，我纔真正體會到中國山水畫的獨特魅力。它不像西畫那樣強調光影和色彩的精確還原，而是更注重用綫條和墨色來錶現對象的精神氣韻。書中對“氣韻生動”的闡述，讓我對“畫意”有瞭更深的理解。它不是簡單地復製一個山峰的形狀，而是要畫齣這個山峰的“魂”。這本書的講解，讓我看到瞭這種“畫魂”是如何通過不同的筆法、皴法來傳達的。比如，對於鬆樹的刻畫，它會教你如何用不同的筆觸錶現樹乾的蒼勁、樹葉的疏密，從而營造齣一種古樸、挺拔的意境。這種從“形”到“神”的轉化，是這本書帶給我的最大啓發。我開始明白，為什麼有些山水畫，即使你看上去並沒有那麼“像”，卻能讓你感受到一種深沉的力量。它是一種寫意，更是一種寫心。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初見時，被“芥子園畫譜”這幾個字吸引，總覺得帶有一種古典的韻味，像是古人留下的珍貴墨寶。而“山水畫”更是直接點明瞭其內容，讓我對即將翻開的書頁充滿瞭期待。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，那些或濃或淡的墨跡，勾勒齣的山巒疊嶂、雲水流轉，總能讓我的心境沉靜下來。想象著書中會展現怎樣的壯麗景色，那些古人的筆觸如何穿越時空，訴說著他們眼中的自然之美。我尤其好奇，在“芥子園畫譜”這個經典的體係下，山水畫又是如何被拆解、被教授的。是不是有詳細的筆法講解，亦或是構圖的妙訣？我期待著能從中學習到一些實用的技法，不僅僅是欣賞，更能嘗試著去描繪，去感受那份“筆墨紙硯”的樂趣。在快節奏的現代生活中，能有這樣一本能夠引人進入寜靜緻遠世界的書，本身就是一種奢侈的享受。我希望這本書不僅僅是靜態的圖像展示，更能傳遞齣中國畫背後深厚的文化底蘊和哲學思考。