藤原剋也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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藤原剋也 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 光影
• 氛圍
• 日係攝影
• 攝影技巧
• 攝影大師
• 藤原剋也
• 攝影教材
• 攝影理論

齣版社： 悅知文化

ISBN：9789865912819

商品編碼：16065619

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-07

頁數：256

正文語種：繁體中文

編輯推薦

　　《藤原剋也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）》特色
　　攝影的魅力，正在於鏡頭外的無限可能！本書收錄網路知名人像攝影師藤原剋也超過300張獨具風格的作品，首次分享拍攝心得及後製編修訣竅，每章都有實用滿點的「攝影小秘技」與「Q&A;」，引導你思考攝影創作的題材及觀點，注入專屬於你的攝影思維，獨創的寫真風格就在誕生！

內容簡介

　　如果完全仰賴Model去錶現，
　　那麼，作品所能傳達齣的攝影人想法，
　　將變得非常稀薄瞭！
　　從專業攝影角度切入，以感性賦予作品生命力。
　　溝通與引導是人像攝影的成敗關鍵，也是職業與業餘攝影師的分水嶺。如何培養「看」的眼力？找到作品的靈魂？遇到創作瓶頸時，該如何跳脫與轉變？本書將給你攝影達人的經驗分享。
　　主題式人像攝影，獨具風格寫真這樣拍！
　　◎「波西米亞」 以夏季海邊自然光的拍攝為主，並探討女性服裝造型與道具的運用。
　　◎「黑武士」 以廣告運鏡的手法拍攝，絕佳展現光影與構圖的張力，並介紹變換機位的攝影技巧。
　　◎「京都楓葉」 如何融入異地文化與特色，示範人帶景／景帶人的攝影訣竅，並貼心規劃景點路線。
　　◎「槍與新娘」 顛覆既定印象的另類婚紗新作，以棚拍、夜拍、外景來傳授人像打光技巧。
　　◎「艾雪莉的夏天」 無名美少女冠軍比基尼獨傢新作，以比基尼、沖浪闆為主題，展現火辣撩人的性感姿態，並說明行進動態攝影及定點動態攝影的秘訣。
　　◎「就是愛日係」 圖解12種氛圍構圖，並示範鏡頭與景深的應用。
　　◎「比基尼的力量」 以艷夏的藍天白雲，創造最符閤比基尼場景的活力美少女寫真。
　　首次公開！私傢後製風格美學，全麵提升後製功力！
　　藤原派的日係風格與鮮明色調究竟是如何呈現的？完美氛圍的調校技巧首度無私公開。
　　幕後花絮
　　精彩直擊「攝影師╳人氣美少女」外拍心得。

作者簡介

　　藤原剋也 (Fujiwara Katsuya)
　　摩艾視覺設計創辦人
　　以主題式人像攝影作品嶄露頭角的知名攝影師，以日係風格與鮮明色調著稱，獲得廣大讀者及網友推崇。從事攝影工作之前，任職廣告公司副藝術總監、創意公司藝術指導、唱片視覺設計等工作，擁有不少商業級作品。
　　目前以專職拍攝主題式創意婚紗為主，並首創海外主題婚紗攝影寫真，以身為快樂的攝影人為誌。

目錄

第一篇 攝影人的態度
1-1攝影的契機
1-2創作先決？人像先決
1-3樂於當個客觀的攝影人
1-4攝影師強？還是麻豆強？
1.5透過引導拍齣更齣色的人像
1-6不斷的纍積失敗的經驗
1-7攝影人的新鮮感

第二篇 攝影人的思維
2-1 Wowo！藍天、白雲就是有Feel
2-2男人就是要MAN－黑武士
2-3一起到京都旅行吧！
2-4攝影人的逆嚮思考
2-5艾雪莉的夏天
2-6 SHOT拍齣充滿氛圍的構圖
2-7 比基尼的力量

第三篇 攝影人的美感
3-1不斷嘗試與摸索攝影的可能性
3-2認識後製工具
Lightroom | 進入大師數位暗房的世界
DNG Profile Editor | 創造獨一無二的風格檔
Photoshop | 人像修圖的整型師
Noiseware Professional | 從此跟噪點說Bye Bye
Alien Skin Exposure | 世界上最棒的銀鹽底片模擬利器
Digitl Image Recovery | 記憶卡搶救大師
3-3膚色先決
3-4如何創造具有個人風格的落款

後記與花絮
攝影人的Q&A;

視覺的律動：光影與形式的深度對話 本書深入探索攝影這門藝術，聚焦於如何通過對光綫、構圖和主題的精妙把握，來構建具有強烈情感共鳴和視覺衝擊力的作品。它不是一本操作指南，而是一部關於如何“觀看”世界的哲學之書，旨在啓發讀者超越簡單的技術模仿，進入到對影像本質的深刻理解。 第一部分：光綫的語言——解析媒介的本質 攝影的靈魂在於光。本部分首先從物理和哲學的雙重角度剖析光綫在影像中的作用。我們探討的不僅是曝光量的控製，更是光綫質量對氛圍的決定性影響。 1.1 光的形態與情緒： 詳細分析瞭自然光在不同時間、不同天氣下的特性。從清晨的冷峻、正午的硬朗，到黃昏的溫暖與柔和，我們構建瞭一個詳盡的光綫情緒圖譜。例如，側光如何塑造強烈的體積感和戲劇性陰影，逆光如何勾勒齣輪廓，創造神秘感，以及漫射光如何服務於細膩的皮膚質感或均勻的場景描繪。我們會深入討論如何利用窗戶、反光闆和柔光罩，在室內環境中馴服和引導光綫，使其成為敘事的一部分，而非僅僅是照亮主體。 1.2 曝光的藝術：告彆數字，迴歸感知 本章側重於超越自動曝光，強調攝影師的主觀判斷。我們研究瞭高光和陰影的保留策略，探討瞭如何理解直方圖，並將其視為對畫麵光影平衡的預判工具。討論的重點是如何在技術極限內，有意識地犧牲部分細節（過曝的雲層或死黑的陰影）來強調畫麵的整體情緒和視覺衝擊力，即“我願意放棄什麼來突齣什麼？” 1.3 膠片思維：時間與色彩的沉澱 雖然麵嚮當代數字攝影，但我們迴顧瞭經典膠片對色彩科學的貢獻。分析瞭不同感光度（ISO/ASA）對顆粒感、銳度和色彩飽和度的影響。這部分旨在幫助讀者建立對“質感”的深入理解，並將這種對顆粒和噪點的感知，遷移到對數字圖像中紋理和細節處理的審美判斷上。 第二部分：空間的幾何學——構圖的無聲規則 構圖是將三維世界壓縮到二維平麵上的過程，它是視覺邏輯的骨架。本部分著重於打破或重塑傳統的構圖規則，以達到更強烈的藝術錶達。 2.1 動態平衡與視覺重量： 詳細解析瞭“三分法”、“黃金分割”和“負空間”的原理，但更強調這些是起點而非終點。我們引入瞭“視覺重量”的概念——顔色、對比度、大小和細節如何影響一個元素在畫麵中的“分量”。探討如何利用不平衡的構圖來製造緊張感和動勢，以及如何通過綫條（引導綫、邊界綫）來控製觀眾的視綫流嚮，確保觀看體驗是引導式的，而非隨機的。 2.2 透視的敘事力量： 深入研究焦距對空間感知的影響。廣角鏡頭如何誇大前景和扭麯邊緣，製造沉浸感和疏離感；長焦鏡頭如何壓縮景深，將不相關的元素緊密地並置，創造齣抽象的圖案或強烈的對比。我們通過案例分析，展示瞭焦距選擇如何直接服務於特定的情感錶達（例如，使用極廣角來強調環境的宏大和主體的渺小）。 2.3 形式與紋理的抽象提煉： 這一部分鼓勵“去功能化”地看世界。將日常場景抽象為純粹的幾何形狀、綫條和重復的紋理。探討如何通過極簡主義的構圖，去除敘事乾擾，讓觀眾直接與形狀、色彩和光影的相互作用進行對話。這涉及到對細節的極端特寫，將熟悉的物體轉化為抽象的圖案。 第三部分：意圖的載體——主題的深度挖掘與錶達 技術和形式是手段，主題纔是攝影師要傳達的核心信息。本部分關注如何將個人經曆、文化視角和哲學思考融入到影像創作中。 3.1 確定“為什麼”：從觀察到提問 在開始拍攝之前，需要迴答“我為什麼要拍這個？”攝影不僅僅是記錄，更是提齣問題。我們探討瞭如何通過對一個場景或人物的反復接觸，發現其內在的衝突點或隱藏的矛盾性。分析瞭如何通過選擇性地排除元素，來強化或弱化某一特定的主題觀點。 3.2 人物肖像的“內在景觀”： 肖像攝影的真正挑戰在於捕捉個體性。本書討論瞭如何通過環境肖像、肢體語言和眼神的瞬間來揭示人物的性格、職業和社會角色之間的張力。重點在於建立信任，以獲取那些不經修飾、充滿故事性的錶情和姿態，超越錶麵化的美化。 3.3 紀實與重構：真實邊界的探索 對於紀實性攝影，我們探討瞭倫理與美學之間的微妙平衡。如何以尊重和負責任的態度捕捉社會現實，同時又不失藝術上的張力？討論瞭係列作品的構建，即單個圖像如何通過彼此的並置，共同講述一個跨越時間或空間的宏大敘事。這要求創作者具備長期的規劃能力和編輯的眼光。 第四部分：後期的升華——數字時代的色彩哲學 後期處理是數字時代不可或缺的“暗房”過程，但它必須是為前期意圖服務的延伸，而非彌補不足的工具。 4.1 調色的情感映射： 拒絕流行的“一鍵調色”，轉而深入研究色彩理論在數字空間中的應用。分析瞭冷暖色調、互補色和鄰近色如何影響畫麵的整體氛圍。例如，如何利用色偏來模擬特定年代的懷舊感，或使用高飽和度的鮮明色彩來錶達青春的活力或極端的焦慮。 4.2 銳度與紋理的平衡： 討論瞭銳化和降噪工具的使用哲學。銳化不應隻是為瞭讓畫麵看起來“更清晰”，而是為瞭強調特定的紋理（如皮膚的皺紋、建築的粗糲感）。對比瞭過度銳化帶來的數字感和適度保留自然柔和過渡的必要性。 4.3 邊框與展示：最終的陳述 最後，我們討論瞭作品的呈現形式——從數字屏幕到實體印刷品。不同介質（啞光、光麵、藝術紙）如何改變觀眾對色彩和質感的最終感知。這要求攝影師在創作之初就考慮到作品最終的物理形態，確保視覺意圖在最終呈現中得以完整實現。 本書旨在引導讀者形成一套內在的視覺標準，使每一次快門都成為深思熟慮的決定，最終創作齣既有技術深度，又充滿個人情感烙印的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本期盼已久的《藤原剋也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）》，這本書在我攝影學習的道路上，就像一盞指路明燈，雖然我還沒有深入鑽研完其中的每一個章節，但僅僅是翻閱和初步的理解，就已經讓我受益匪淺。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏那種能夠打動人心的力量，畫麵雖然清晰，卻少瞭些許靈魂。在朋友的推薦下，我瞭解到瞭藤原剋也這位大師，他的作品總是能營造齣一種獨特的氛圍，無論是人像還是風光，都充滿瞭故事感和生命力。這本書的裝幀設計就很有質感，厚重而不失雅緻，捧在手裏就有一種安心感，讓人迫不及待地想去探索其中的奧秘。包裝很仔細，收到的時候沒有任何破損，這點非常贊。我特彆期待書中關於“光影演繹”的部分，因為光影對於攝影作品的質感和情緒錶達至關重要，而藤原剋也在這方麵的造詣是大傢有目共睹的。希望通過這本書的學習，能夠提升我對光綫的敏感度，學會如何運用光影來塑造畫麵，讓我的攝影作品不再是簡單的記錄，而是能夠傳遞情感、引發共鳴的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著近乎癡迷的熱情，尤其鍾情於那種能夠捕捉到瞬間情感與故事的畫麵。藤原剋也的名字，在我心中早已是“神級”的存在，他的作品總能輕易地觸動人心最柔軟的部分。這次終於能擁有《藤原剋也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）》，對我來說，不僅僅是獲得一本攝影書籍，更像是獲得瞭一位頂級導師的私房秘籍。從書的封麵設計就能感受到一種沉靜而有力的藝術氣息，這與我一直追求的攝影風格不謀而閤。我特彆期待書中關於“構圖”的部分，因為我知道，好的構圖是賦予畫麵生命力的骨架，而藤原剋也老師在這方麵的獨到見解，一定會讓我受益匪淺。還有“主題”的闡釋，我一直覺得攝影作品的核心在於它所要傳達的“故事”和“情感”，而這本書恰恰將兩者置於極其重要的位置。我希望通過這本書的學習，能夠更清晰地理解如何提煉和錶達攝影主題，讓我的作品不僅僅是好看，更能有深度，有靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《藤原剋也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）》，可以說是為我長期以來在攝影實踐中遇到的瓶頸期，注入瞭一劑強心劑。我從事攝影創作已經有幾年瞭，期間也看過不少攝影教程，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼流於錶麵，無法觸及到核心。藤原剋也這個名字，對於很多人來說，可能意味著一種對極緻美學的追求，一種對攝影藝術的深刻理解。我之所以選擇這本書的第二版，也是因為聽說它在第一版的基礎上進行瞭內容的更新和優化，相信會更加符閤當下的攝影趨勢和讀者的需求。初步瀏覽瞭一下目錄，關於“氛圍”、“構圖”和“主題”這三個核心概念的闡述，讓我眼前一亮，這正是許多新手攝影師容易忽略但又至關重要的部分。我非常好奇藤原剋也老師會如何解讀這些概念，並結閤他豐富的實踐經驗，為我們提供一套行之有效的創作方法。書中的配圖也是我非常期待的部分，好的攝影作品本身就是最好的教材，相信通過觀摩和分析大師的作品，我能夠更直觀地領會到他所傳達的理念，從而在自己的創作中找到新的靈感和突破口。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位還在攝影道路上摸索的愛好者來說，《藤原剋也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）》的齣現，無疑是一個重要的裏程碑。我一直欣賞藤原剋也老師作品中那種細膩的情感錶達和高超的光影運用，他的照片總是有著一種能夠穿透心靈的力量。這本書的第二版，讓我相信它會比第一版更加完善和深入，因為它承載瞭作者更多的思考和實踐。我非常期待書中關於“光影演繹”的章節，因為我知道，光影是攝影的靈魂，而藤原剋也老師在這方麵的造詣是毋庸置疑的。我希望通過學習這本書，能夠掌握更多關於如何運用光綫來塑造畫麵質感、營造氛圍的技巧，讓我的作品在視覺上更具衝擊力。同時，我也希望書中關於“構圖”和“主題”的講解，能夠幫助我建立起更紮實的攝影基礎，讓我能夠創作齣更具思想性和藝術性的攝影作品，錶達齣我內心對世界的獨特理解。

評分☆☆☆☆☆

收到《藤原剋也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）》的時候，我簡直是迫不及待地翻開。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一種觀察世界、錶達自我的方式。藤原剋也老師的作品，總是能在平凡的場景中挖掘齣不平凡的美感，營造齣一種難以言喻的氛圍，讓人沉浸其中。這本書的第二版，我認為它不僅僅是內容的更新，更可能包含著作者對於攝影藝術理解的深化和升華。我尤其關注書中關於“氛圍”的解讀，因為我知道，真正的攝影大師能夠通過光綫、色彩、構圖等多種元素，共同營造齣一種獨特的視覺情緒，讓觀者産生共鳴。這本書是否能教會我如何做到這一點？我充滿期待。同時，我也希望通過閱讀這本書，能夠進一步理解如何構建引人入勝的“構圖”，並找到屬於自己的攝影“主題”，讓我的作品在眾多的攝影作品中脫穎而齣，擁有自己的辨識度和影響力。