世界民族服裝圖鑒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鉛筆俱樂部 著

图书标签:

• 民族服裝
• 服裝設計
• 文化
• 服飾
• 世界文化
• 服裝史
• 圖鑒
• 服裝
• 民族
• 服裝文化

出版社： 台灣東販

ISBN：9789863311737

商品编码：16065846

包装：平裝

出版时间：2013-09-27

页数：144

正文语种：繁體中文

内容简介

　　世界上有各種不同的民族服裝，有些服裝即使經過長年的歲月，依舊保有當時的習俗，有些服裝則隨著時代的演變，融合了其他文化，大大改變原有的用途和樣貌。不論是與相鄰的其他地區文化交流，或因封閉的環境衍生出獨特性來，這些民族服裝都無法以國境的概念將其包含在內，而是作為該地區特有的個性象徵，代代被傳承下來。
　　《世界民族服裝圖鑒》由畫師們使出渾身解數，將主要的103種民族服裝以插圖方式呈現。由於各畫師們是以自己獨特的視野及個性，依據印象中的色彩及樣貌描繪而出，並非精准臨摹原物而來，更能突顯透過繪圖所享受到的視覺樂趣。希望大家能透過畫師們的筆觸，重新欣賞民族服裝的美，以另一種方式享受閱讀圖鑒的樂趣。

作者简介

　　鉛筆俱樂部
　　以繪圖、漫畫、動畫、插畫為中心，活躍於設計與電腦繪圖等領域的一群創作家。他們透過造型的基礎發現全新的自我，以繪畫的原初工具「鉛筆」為名，期許不忘本的精神。

穿越古今的时尚之旅：一部详尽的服装文化百科 《服饰的演变：全球风格的千年回溯》 导言：布料之上的历史叙事 我们所穿的衣物，远不止是抵御风寒的工具，它们是流动的历史，是凝固的艺术，是社会结构、信仰体系和技术水平最直观的体现。本书并非聚焦于特定地域的服饰细节，而是以全球视野，系统梳理了人类服饰文化跨越数千年，从史前萌芽到当代多元融合的宏大轨迹。这是一部为历史学家、设计师、人类学家以及任何对“人与衣物关系”抱有好奇心的读者量身定制的深度研究。 第一编：文明的初始——材质与形制的基础奠定 (公元前5000年 - 公元前500年) 本篇将时间线拉回至人类掌握纺织技术伊始。我们详尽考察了早期文明中羊毛、亚麻、丝绸等核心天然纤维的起源与早期应用。重点分析了美索不达米亚和尼罗河流域的筒状服饰（如苏美尔人的“裙摆”和古埃及的裹身布）如何反映其对秩序和神性的崇拜。 农业革命与纺织业的兴起： 探讨了灌溉农业发展如何催生了精细化种植和加工技术，并记录了早期染色剂（如靛青、茜草）的发现与贸易路线的初步形成。 气候与形制的关系： 对比了地中海地区（轻薄透气）与欧亚大陆草原（保暖层叠）在基础服饰结构上的根本差异，揭示地理环境如何塑造了人类早期的“第二皮肤”。 装饰语汇的初现： 关注青铜时代和铁器时代早期，珠宝、刺绣、金属饰件在区分社会阶层和祭祀身份中的原始功能。 第二编：古典帝国的华服与制度 (公元前500年 - 公元500年) 进入古典时期，服饰开始承担起更明确的政治和军事功能。本编聚焦于三大古典帝国——古希腊、古罗马以及汉代中国的服饰体系，分析其如何通过服饰语言来强化中央集权与公民身份。 希腊的“悬垂美学”： 深入解析了希腊长袍（Chiton和Himation）的结构，这种对身体自然曲线的赞美，体现了古希腊的哲学理想。同时，讨论了色彩和褶皱的象征意义。 罗马的权力象征： 重点剖析了“托加”（Toga）的复杂穿戴规则，它如何成为罗马公民身份的唯一标识。从“红紫色的托加”到“污秽的托加”，本书细致还原了罗马政治斗争中服饰的微妙信息传递。 东方丝绸之路的崛起： 详述了汉代服饰的等级制度——从冕服到常服的严格规定。特别是对丝绸生产技术的垄断及其在外交贸易中的战略价值进行了深入探讨。 第三编：中世纪的信仰、阶层与技术革新 (公元500年 - 公元1450年) 中世纪是一个充满剧烈变革的时代，十字军东征、宗教改革的先声以及技术的进步，深刻影响了服饰的走向。 拜占庭的奢华遗产： 探讨了君士坦丁堡如何继承并发展了罗马的紫色染料技术，以及其华丽的刺绣和宝石镶嵌工艺对欧洲宫廷服饰的深远影响。 欧洲的“分段”与“紧身”： 记录了中世纪晚期，尤其是在哥特式建筑风格影响下，服装从宽松转向合体（如紧身上衣和衬裙）的结构转变，以及纽扣、蕾丝等新式辅料的出现。 伊斯兰世界的精致工艺： 聚焦于中东和北非地区，分析其几何图案、复杂的几何纹样和对长袍（如Thobe/Jalabiya）的精湛剪裁，及其在应对炎热气候和宗教规范上的完美结合。 第四编：文艺复兴至启蒙时代——身份的张扬与规范 (公元1450年 - 公元1800年) 这是时尚权力从宗教转向世俗君主、强调个人财富与品味的时代。 文艺复兴的形体重塑： 考察了紧身胸衣（Corset）和垫肩在欧洲的普及，如何刻意扭曲自然形态以迎合文艺复兴对理想人体的塑造。对比了意大利的自由风格与西班牙的严谨体系。 巴洛克与洛可可的极致： 详尽描述了17世纪路易十四宫廷如何通过服装（如巨大的裙撑、假发、丝带）来构建一套无懈可击的等级体系。洛可可时期，女性服饰的轻盈感与室内化趋势的背景。 全球贸易的冲击： 论述了来自印度的棉布（Muslin）如何冲击欧洲本土的羊毛和丝绸产业，以及殖民地经济如何间接改变了欧洲的穿着面料构成。 第五编：工业革命与现代性的降临 (公元1800年 - 公元1950年) 工业革命是服饰史上最剧烈的断裂点，它使“时尚”从贵族专属品变成了大众消费品。 工业化与量产： 分析了缝纫机的发明、煤焦油染料的发现，以及标准化尺寸的出现对服装生产效率的革命性影响。 男性服装的“大沉默”： 重点研究了19世纪中期，男性如何放弃了色彩鲜艳的贵族装束，转而采纳以黑色、深蓝为主的“职业化”西装，这一转变背后的社会心理动因。 女性解放的初步尝试： 记录了波希米亚风格、爱德华七世时期的“S型曲线”到第一次世界大战后对束缚的挣脱，以及夏奈尔等先驱如何引入更简洁、实用的女性装束。 结语：流动的文化熔炉 本书最终将目光投向20世纪中期至今，服装在全球化、亚文化兴起和技术飞速迭代下呈现出的超级多元性。我们不提供具体款式的图解，而是探讨文化符号的迁移、环保议题的介入，以及数字技术对设计流程的重塑。每一件衣物都是一个时代的注释，而理解了这些注释，我们才能真正理解人类文明的丰富与复杂。这是一部关于“人类如何打扮自己”的宏大思考，而非简单的款式目录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度超出了我的预期，它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部关于“如何生活”的百科全书。我尤其欣赏它在介绍服饰时所体现出的那种人文关怀。它没有将某些少数民族的服饰仅仅视为“异域风情”进行猎奇式的展示，而是用一种非常平视和尊重的角度，去描绘这些服饰在特定社会结构中的功能性和重要性。书中穿插的田野调查式的记录，让读者仿佛能听到那些古老的故事，感受到那些在山野或沙漠中世代生存的人们的生活气息。例如，对某些特定节日庆典服饰的描述，详尽到连佩戴的首饰、头饰的材料来源都做了考证，这体现了编纂团队的严谨与用心。读完关于某个偏远地区服饰的那一章，我深感震撼——在物质相对匮乏的环境下，人类的创造力是如何将有限的资源发挥出无限的艺术价值的。这让人在审视现代消费主义的同时，也对传统智慧肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界民族服饰图鉴》简直是打开了一扇通往全球文化瑰宝的大门！我作为一个对历史和艺术都充满好奇的普通读者，拿到这本书时，首先被它精美的装帧和高质量的印刷所吸引。那种厚重感和细节的呈现，让人忍不住想一页一页仔细翻阅。它不仅仅是简单的图片堆砌，更像是一部立体的文化教科书。书中对不同地区、不同民族服饰的介绍，从材质的选择到纹样的寓意，都做了深入浅出的阐述。我特别欣赏它在展示服饰的同时，还穿插了大量关于穿着这些服饰的社会背景、宗教信仰乃至生活习俗的文字描述。比如，书中对非洲某个部落的婚礼服饰的介绍，不仅仅展示了色彩的斑斓，更解释了其中图腾符号所代表的家族传承和对自然的敬畏。这使得每一件服饰都活了起来，不再是静止的样本，而是承载着生命故事的文化载体。这本书对于想要进行民族学研究的学者固然是宝贵的资料，但对我这样业余爱好者来说，它提供了一种全新的视角去理解人类文明的多样性和共通性。我常常在周末泡一杯茶，沉浸在这视觉与知识的双重盛宴中，感觉自己的世界观都在潜移默化中被拓宽。

评分☆☆☆☆☆

老实说，最初我购买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，希望对世界地理和文化有个大概的了解。但实际阅读体验完全颠覆了我的初步设想。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有宏观的文化脉络梳理，也有对微观服饰细节的极致刻画，两者结合得天衣无缝，读起来丝毫不觉得吃力或冗长。它成功地在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个完美的平衡点。我发现自己不再只是被动地接收信息，而是开始主动地进行比较和思考：为什么北欧的羊毛制品保暖性极佳，而地中海地区的亚麻服饰却如此透气凉爽？这种基于气候和资源的服饰演化逻辑，在书中得到了清晰的展现。更重要的是，它培养了一种跨文化的同理心。当你真正理解了某件服饰背后的艰辛和仪式感时，你会对那个民族产生由衷的敬意，而非仅仅是猎奇的目光。这本书的阅读体验，是一次心灵上的净化和拓展，绝对是值得反复品味的珍藏之作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排简直是大师级的艺术品。它巧妙地避开了那种枯燥的、按地理位置硬性划分的传统分类法，而是更注重服饰背后的“语境”。我翻阅到关于某个游牧民族冬季服饰的部分时，简直被那种功能性与美感完美结合的设计所震撼。那种厚实的皮毛、精巧的缝合技术，无不体现了人类适应极端环境的智慧。更让我惊喜的是，它似乎有一种魔力，能瞬间将你拉入那个特定的时空。书中的配图清晰度极高，即便是最细微的刺绣针脚，都能在放大后清晰可见，这对于我这种偏爱细节的人来说，简直是天堂。坦白讲，我之前对很多民族服饰的印象都停留在旅游纪念品店那种粗糙的复制品上，但这本图鉴彻底刷新了我的认知。它展示了原始材料如何通过世代相传的工艺，升华为具有深刻文化内涵的艺术品。我尤其喜欢它对色彩运用的分析，不同文化中对红、蓝、黄的偏爱和禁忌，通过服饰直观地展现出来，这比单纯阅读文字描述要来得震撼有力得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱手工和设计的朋友，我强烈推荐这本书给所有从事创意工作的人。这本书对于色彩搭配、纹理对比和结构创新的启发性是无与伦比的。我个人从中获取了大量的灵感，尤其是在平面设计和纺织品图案设计方面。书中收录了大量不同历史时期的服饰变迁，这提供了一个绝佳的案例研究——即文化如何影响时尚，以及时尚又是如何反作用于文化的。比如，书中对某个古代皇室礼服的剖析，其层次感和复杂性简直令人叹为观止，它不仅仅是布料的堆砌，更像是一座可穿戴的建筑。我发现，即便是现代设计师在追求“创新”时，许多核心的结构概念或图案元素，都能在这些古老的民族服饰中找到源头。这本书的价值在于，它不仅展示了“是什么”，更深入探讨了“为什么会是这样”。它教导我们尊重历史的积累，理解美学的演变路径，避免了对异域文化的肤浅模仿，转而追求深层次的文化共鸣。