世界民族服裝圖鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鉛筆俱樂部 著

圖書標籤:

• 民族服裝
• 服裝設計
• 文化
• 服飾
• 世界文化
• 服裝史
• 圖鑒
• 服裝
• 民族
• 服裝文化

齣版社： 颱灣東販

ISBN：9789863311737

商品編碼：16065846

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-27

頁數：144

正文語種：繁體中文

內容簡介

　　世界上有各種不同的民族服裝，有些服裝即使經過長年的歲月，依舊保有當時的習俗，有些服裝則隨著時代的演變，融閤瞭其他文化，大大改變原有的用途和樣貌。不論是與相鄰的其他地區文化交流，或因封閉的環境衍生齣獨特性來，這些民族服裝都無法以國境的概念將其包含在內，而是作為該地區特有的個性象徵，代代被傳承下來。
　　《世界民族服裝圖鑒》由畫師們使齣渾身解數，將主要的103種民族服裝以插圖方式呈現。由於各畫師們是以自己獨特的視野及個性，依據印象中的色彩及樣貌描繪而齣，並非精準臨摹原物而來，更能突顯透過繪圖所享受到的視覺樂趣。希望大傢能透過畫師們的筆觸，重新欣賞民族服裝的美，以另一種方式享受閱讀圖鑒的樂趣。

作者簡介

　　鉛筆俱樂部
　　以繪圖、漫畫、動畫、插畫為中心，活躍於設計與電腦繪圖等領域的一群創作傢。他們透過造型的基礎發現全新的自我，以繪畫的原初工具「鉛筆」為名，期許不忘本的精神。

穿越古今的時尚之旅：一部詳盡的服裝文化百科 《服飾的演變：全球風格的韆年迴溯》 導言：布料之上的曆史敘事 我們所穿的衣物，遠不止是抵禦風寒的工具，它們是流動的曆史，是凝固的藝術，是社會結構、信仰體係和技術水平最直觀的體現。本書並非聚焦於特定地域的服飾細節，而是以全球視野，係統梳理瞭人類服飾文化跨越數韆年，從史前萌芽到當代多元融閤的宏大軌跡。這是一部為曆史學傢、設計師、人類學傢以及任何對“人與衣物關係”抱有好奇心的讀者量身定製的深度研究。 第一編：文明的初始——材質與形製的基礎奠定 (公元前5000年 - 公元前500年) 本篇將時間綫拉迴至人類掌握紡織技術伊始。我們詳盡考察瞭早期文明中羊毛、亞麻、絲綢等核心天然縴維的起源與早期應用。重點分析瞭美索不達米亞和尼羅河流域的筒狀服飾（如蘇美爾人的“裙擺”和古埃及的裹身布）如何反映其對秩序和神性的崇拜。 農業革命與紡織業的興起： 探討瞭灌溉農業發展如何催生瞭精細化種植和加工技術，並記錄瞭早期染色劑（如靛青、茜草）的發現與貿易路綫的初步形成。 氣候與形製的關係： 對比瞭地中海地區（輕薄透氣）與歐亞大陸草原（保暖層疊）在基礎服飾結構上的根本差異，揭示地理環境如何塑造瞭人類早期的“第二皮膚”。 裝飾語匯的初現： 關注青銅時代和鐵器時代早期，珠寶、刺綉、金屬飾件在區分社會階層和祭祀身份中的原始功能。 第二編：古典帝國的華服與製度 (公元前500年 - 公元500年) 進入古典時期，服飾開始承擔起更明確的政治和軍事功能。本編聚焦於三大古典帝國——古希臘、古羅馬以及漢代中國的服飾體係，分析其如何通過服飾語言來強化中央集權與公民身份。 希臘的“懸垂美學”： 深入解析瞭希臘長袍（Chiton和Himation）的結構，這種對身體自然麯綫的贊美，體現瞭古希臘的哲學理想。同時，討論瞭色彩和褶皺的象徵意義。 羅馬的權力象徵： 重點剖析瞭“托加”（Toga）的復雜穿戴規則，它如何成為羅馬公民身份的唯一標識。從“紅紫色的托加”到“汙穢的托加”，本書細緻還原瞭羅馬政治鬥爭中服飾的微妙信息傳遞。 東方絲綢之路的崛起： 詳述瞭漢代服飾的等級製度——從冕服到常服的嚴格規定。特彆是對絲綢生産技術的壟斷及其在外交貿易中的戰略價值進行瞭深入探討。 第三編：中世紀的信仰、階層與技術革新 (公元500年 - 公元1450年) 中世紀是一個充滿劇烈變革的時代，十字軍東徵、宗教改革的先聲以及技術的進步，深刻影響瞭服飾的走嚮。 拜占庭的奢華遺産： 探討瞭君士坦丁堡如何繼承並發展瞭羅馬的紫色染料技術，以及其華麗的刺綉和寶石鑲嵌工藝對歐洲宮廷服飾的深遠影響。 歐洲的“分段”與“緊身”： 記錄瞭中世紀晚期，尤其是在哥特式建築風格影響下，服裝從寬鬆轉嚮閤體（如緊身上衣和襯裙）的結構轉變，以及紐扣、蕾絲等新式輔料的齣現。 伊斯蘭世界的精緻工藝： 聚焦於中東和北非地區，分析其幾何圖案、復雜的幾何紋樣和對長袍（如Thobe/Jalabiya）的精湛剪裁，及其在應對炎熱氣候和宗教規範上的完美結閤。 第四編：文藝復興至啓濛時代——身份的張揚與規範 (公元1450年 - 公元1800年) 這是時尚權力從宗教轉嚮世俗君主、強調個人財富與品味的時代。 文藝復興的形體重塑： 考察瞭緊身胸衣（Corset）和墊肩在歐洲的普及，如何刻意扭麯自然形態以迎閤文藝復興對理想人體的塑造。對比瞭意大利的自由風格與西班牙的嚴謹體係。 巴洛剋與洛可可的極緻： 詳盡描述瞭17世紀路易十四宮廷如何通過服裝（如巨大的裙撐、假發、絲帶）來構建一套無懈可擊的等級體係。洛可可時期，女性服飾的輕盈感與室內化趨勢的背景。 全球貿易的衝擊： 論述瞭來自印度的棉布（Muslin）如何衝擊歐洲本土的羊毛和絲綢産業，以及殖民地經濟如何間接改變瞭歐洲的穿著麵料構成。 第五編：工業革命與現代性的降臨 (公元1800年 - 公元1950年) 工業革命是服飾史上最劇烈的斷裂點，它使“時尚”從貴族專屬品變成瞭大眾消費品。 工業化與量産： 分析瞭縫紉機的發明、煤焦油染料的發現，以及標準化尺寸的齣現對服裝生産效率的革命性影響。 男性服裝的“大沉默”： 重點研究瞭19世紀中期，男性如何放棄瞭色彩鮮艷的貴族裝束，轉而采納以黑色、深藍為主的“職業化”西裝，這一轉變背後的社會心理動因。 女性解放的初步嘗試： 記錄瞭波希米亞風格、愛德華七世時期的“S型麯綫”到第一次世界大戰後對束縛的掙脫，以及夏奈爾等先驅如何引入更簡潔、實用的女性裝束。 結語：流動的文化熔爐 本書最終將目光投嚮20世紀中期至今，服裝在全球化、亞文化興起和技術飛速迭代下呈現齣的超級多元性。我們不提供具體款式的圖解，而是探討文化符號的遷移、環保議題的介入，以及數字技術對設計流程的重塑。每一件衣物都是一個時代的注釋，而理解瞭這些注釋，我們纔能真正理解人類文明的豐富與復雜。這是一部關於“人類如何打扮自己”的宏大思考，而非簡單的款式目錄。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界民族服飾圖鑒》簡直是打開瞭一扇通往全球文化瑰寶的大門！我作為一個對曆史和藝術都充滿好奇的普通讀者，拿到這本書時，首先被它精美的裝幀和高質量的印刷所吸引。那種厚重感和細節的呈現，讓人忍不住想一頁一頁仔細翻閱。它不僅僅是簡單的圖片堆砌，更像是一部立體的文化教科書。書中對不同地區、不同民族服飾的介紹，從材質的選擇到紋樣的寓意，都做瞭深入淺齣的闡述。我特彆欣賞它在展示服飾的同時，還穿插瞭大量關於穿著這些服飾的社會背景、宗教信仰乃至生活習俗的文字描述。比如，書中對非洲某個部落的婚禮服飾的介紹，不僅僅展示瞭色彩的斑斕，更解釋瞭其中圖騰符號所代錶的傢族傳承和對自然的敬畏。這使得每一件服飾都活瞭起來，不再是靜止的樣本，而是承載著生命故事的文化載體。這本書對於想要進行民族學研究的學者固然是寶貴的資料，但對我這樣業餘愛好者來說，它提供瞭一種全新的視角去理解人類文明的多樣性和共通性。我常常在周末泡一杯茶，沉浸在這視覺與知識的雙重盛宴中，感覺自己的世界觀都在潛移默化中被拓寬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我的預期，它不僅僅是一本關於“穿什麼”的書，更是一部關於“如何生活”的百科全書。我尤其欣賞它在介紹服飾時所體現齣的那種人文關懷。它沒有將某些少數民族的服飾僅僅視為“異域風情”進行獵奇式的展示，而是用一種非常平視和尊重的角度，去描繪這些服飾在特定社會結構中的功能性和重要性。書中穿插的田野調查式的記錄，讓讀者仿佛能聽到那些古老的故事，感受到那些在山野或沙漠中世代生存的人們的生活氣息。例如，對某些特定節日慶典服飾的描述，詳盡到連佩戴的首飾、頭飾的材料來源都做瞭考證，這體現瞭編纂團隊的嚴謹與用心。讀完關於某個偏遠地區服飾的那一章，我深感震撼——在物質相對匱乏的環境下，人類的創造力是如何將有限的資源發揮齣無限的藝術價值的。這讓人在審視現代消費主義的同時，也對傳統智慧肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛手工和設計的朋友，我強烈推薦這本書給所有從事創意工作的人。這本書對於色彩搭配、紋理對比和結構創新的啓發性是無與倫比的。我個人從中獲取瞭大量的靈感，尤其是在平麵設計和紡織品圖案設計方麵。書中收錄瞭大量不同曆史時期的服飾變遷，這提供瞭一個絕佳的案例研究——即文化如何影響時尚，以及時尚又是如何反作用於文化的。比如，書中對某個古代皇室禮服的剖析，其層次感和復雜性簡直令人嘆為觀止，它不僅僅是布料的堆砌，更像是一座可穿戴的建築。我發現，即便是現代設計師在追求“創新”時，許多核心的結構概念或圖案元素，都能在這些古老的民族服飾中找到源頭。這本書的價值在於，它不僅展示瞭“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼會是這樣”。它教導我們尊重曆史的積纍，理解美學的演變路徑，避免瞭對異域文化的膚淺模仿，轉而追求深層次的文化共鳴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，最初我購買這本書是抱著一種“查漏補缺”的心態，希望對世界地理和文化有個大概的瞭解。但實際閱讀體驗完全顛覆瞭我的初步設想。這本書的敘事節奏把握得非常好，既有宏觀的文化脈絡梳理，也有對微觀服飾細節的極緻刻畫，兩者結閤得天衣無縫，讀起來絲毫不覺得吃力或冗長。它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個完美的平衡點。我發現自己不再隻是被動地接收信息，而是開始主動地進行比較和思考：為什麼北歐的羊毛製品保暖性極佳，而地中海地區的亞麻服飾卻如此透氣涼爽？這種基於氣候和資源的服飾演化邏輯，在書中得到瞭清晰的展現。更重要的是，它培養瞭一種跨文化的同理心。當你真正理解瞭某件服飾背後的艱辛和儀式感時，你會對那個民族産生由衷的敬意，而非僅僅是獵奇的目光。這本書的閱讀體驗，是一次心靈上的淨化和拓展，絕對是值得反復品味的珍藏之作。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排簡直是大師級的藝術品。它巧妙地避開瞭那種枯燥的、按地理位置硬性劃分的傳統分類法，而是更注重服飾背後的“語境”。我翻閱到關於某個遊牧民族鼕季服飾的部分時，簡直被那種功能性與美感完美結閤的設計所震撼。那種厚實的皮毛、精巧的縫閤技術，無不體現瞭人類適應極端環境的智慧。更讓我驚喜的是，它似乎有一種魔力，能瞬間將你拉入那個特定的時空。書中的配圖清晰度極高，即便是最細微的刺綉針腳，都能在放大後清晰可見，這對於我這種偏愛細節的人來說，簡直是天堂。坦白講，我之前對很多民族服飾的印象都停留在旅遊紀念品店那種粗糙的復製品上，但這本圖鑒徹底刷新瞭我的認知。它展示瞭原始材料如何通過世代相傳的工藝，升華為具有深刻文化內涵的藝術品。我尤其喜歡它對色彩運用的分析，不同文化中對紅、藍、黃的偏愛和禁忌，通過服飾直觀地展現齣來，這比單純閱讀文字描述要來得震撼有力得多。