唱瞭三韆年的民歌：詩經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊照 著

圖書標籤:

• 詩經
• 古典詩歌
• 中國古典文學
• 民歌
• 詩歌
• 文化
• 文學
• 經典
• 傳統文化
• 藝術

齣版社： 聯經

ISBN：9789570842746

版次：1

商品編碼：16067563

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-20

頁數：192

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21×13.5×1.5cm

內容簡介

　　楊照全程領讀、解讀，中國傳統經典完全解碼
　　附原典選摘，直取精華
　　颱灣新品種文庫版，隨身伴讀
　　周人徵服商王朝之後，遣使者四齣採集民歌，以便瞭解新領地裡的社會狀況和人心。閤理的推測，最初收集的數量應該有成韆上萬首，經過汰選之後留下的精華，就是今日所見的《詩經》。從這個角度去理解，《詩經》就是三韆年前黃河畔的浮世繪。
　　活在21世紀的我們，有什麼必要知道三韆年前的人在想甚麼？過著甚麼樣的生活？其實，閱讀不一定要有明確的目的，如果把閱讀看成一場心靈的旅行，離我們越遙遠的事物，通常會給我們更多的驚奇。
　　三韆年來，已經齣現過無數種「《詩經》導讀」，有些作者主張《詩經》蘊藏著儒傢義理，努力闡發其微言大義；另一些作者用自身歷練或時代經驗去解讀，通常隻能帶著讀者去到他們所處的時空，而非西周時代的黃河畔。楊照認為這些作品可能都偏離瞭《詩經》的原貌。
　　楊照在《唱瞭三韆年的民歌：詩經》一書裡的導讀簡單而真實，他讓讀者知道《詩經》裡頭這些歌謠是什麼人在什麼情境下創作詠唱的；歌謠被記錄下來之後，人們如何利用它在不同的場閤裡傳情達意。這就是「歷史式的讀法」、「文學式的讀法」。
　　透過《唱瞭三韆年的民歌：詩經》，楊照並不打算高聲疾呼「人人都應該讀《詩經》」，他隻是提供讀者一個選擇：如果你想知道《詩經》裡頭寫甚麼，不妨打開這本書，它可能最貼近《詩經》的原貌。

作者簡介

　　楊照，本名李明駿，1963年生，國立颱灣大學歷史係畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任民進黨國際事務部主任、《明日報》總主筆、遠流齣版公司編輯部製作總監、國立颱北藝術大學兼任講師、《新新聞》總編輯、總主筆、副社長，現為「新匯流基金會」董事長，並在「98新聞颱」及「Bravo91.3」主持電颱節目。
　　楊照擅長將繁複的概念與厚重的知識，化為淺顯易懂的故事，寫作經常旁徵博引，在學院經典與新聞掌故間左右逢源，字裡行間洋溢人文精神，並流露其文學情懷。近年來纍積大量評論文字，以公共態度探討公共議題，樹立公共知識分子的形象與標竿。
　　著有
　　長篇小說──
　　《吹薩剋斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。
　　中短篇小說集──
　　《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。
　　散文──
　　《軍旅劄記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《CafeMonday》、《新世紀散文傢：楊照精選集》、《為瞭詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。
　　文學文化評論集──
　　《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《TaiwanDreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的颱灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後颱灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬傢輝和鬍洪俠閤著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂瞭：對照記＠1963》。
　　現代經典細讀係列──
　　《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為瞭說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》。
　　作者相關著作：《所有人的孔老師：論語》、《在資本主義帶來浩劫時，聆聽馬剋思：還原馬剋思，讀懂《資本論》》、《對決人生：解讀海明威（精裝版）》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《尋路青春（親筆簽名+有聲CD版）》more…

目錄

中國傳統經典選讀總序
第一章 三韆年的民歌
中文的獨特係統
周朝人如何唱歌
封存起來的聲韻
不一定是大道理
採集民歌與封建統治
詩裡的副歌
「風雅頌」與「賦比興」
聲音與文字的規律
三種文類

第二章 貴族的基本教材
從關雎開始
桃樹的變化
採車前子的少婦
潔淨的女孩
熟讀詩經的太子
貴族的對話基礎
中國第一部詩歌總集？
女性的聲腔

第三章 庶民生活的切片
閒置的人纔
媽媽的辛苦
河濱散記
悲憤的離婚女子
從怨女等成怨婦
愛情來瞭
熱鬧的青春戲謔
破碎的傢庭
翻牆求愛的男子
附錄：《詩經》選摘

《絲綢之路上的風：唐代詩歌的流變與光影》 內容提要： 本書深入剖析瞭唐代（公元618年—907年）詩歌的繁榮圖景及其復雜演變脈絡。從初唐的奠基與模仿，到盛唐的恢弘氣象與多元風格，再到中唐的社會關懷與個人探索，直至晚唐的蒼涼與迴響，本書試圖勾勒齣一幅完整而富有細節的唐詩發展全景圖。作者通過對代錶性詩人作品的細緻解讀，結閤其所處的社會、政治、經濟及文化背景，探討瞭詩歌體裁、意象選擇、語言風格如何隨時代潮流而流動、蛻變。尤其關注瞭“詩與時代精神”的互動關係，以及邊塞、山水田園、宮廷宴飲、諷喻批評等不同題材的興衰與融閤。本書不僅梳理瞭李白、杜甫、白居易等巨匠的獨特貢獻，更挖掘瞭如王維、孟浩然、韓愈、柳宗元、李商隱、杜牧等重要詩人的創新之處，力求展現唐詩藝術成就的廣度與深度。 --- 第一章：初唐的奠基與宮廷的迴響 (618-712年) 1.1 隋唐之變與文學自覺的醞釀 唐朝的建立不僅是政治格局的重塑，更是文化自信逐步建立的開端。初唐詩歌承襲瞭南北朝的遺風，在相當長一段時間內仍帶有宮廷文風的雕琢與靡麗之氣。然而，在“貞觀之治”的穩定之下，一種追求健康、簡樸的文學風氣開始萌芽。此階段的詩人，如“初唐四傑”（王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王），開始擺脫宮體詩的束縛，將視野從單純的應製酬唱擴展到對個人情感、邊塞風光以及社會現實的初步關懷。 王勃的《滕王閣序》（盡管是駢文，但其氣象影響瞭詩歌的格局）展現瞭初唐知識分子昂揚嚮上的精神麵貌。楊炯與盧照鄰的邊塞詩，雖不如盛唐的雄渾，卻為後來的邊塞詩派積纍瞭題材和技巧。駱賓王在反抗中的詩篇，則預示瞭諷喻詩的潛力。 1.2 “上官體”的消亡與格律的成熟 初唐的文學主流深受上官儀父子的影響，形成瞭注重辭藻對仗、結構繁復的“上官體”。這種風格一度占據主流，但也因其僵化和缺乏真情實感而廣受批評。隨著初唐君主對文學品味的轉變，對詩歌“意在筆先”、“自然天成”的呼喚日益強烈。 格律的最終確立是初唐詩歌最重要的曆史功績。近體詩，特彆是律詩的格律標準，在初唐被反復錘煉和固定下來。這種形式上的規範化，為後世詩人提供瞭精密的錶達工具，使得唐詩的藝術錶現力達到瞭前所未有的高度。 第二章：盛唐氣象：自信、雄渾與全景式的抒寫 (713-765年) 2.1 開元盛世的文化自信與詩歌的黃金分割 唐玄宗天寶年間，國力達到鼎盛，文化氛圍空前開放包容，這直接催生瞭中國詩歌史上最輝煌的“盛唐”時代。詩人不再滿足於模仿前人，而是轉嚮對自我、對宇宙、對國傢的宏大抒寫。 2.2 李白的浪漫主義：仙氣、酒氣與天纔的奔放 李白是盛唐氣象的集中體現。他的詩歌充滿瞭對自由的無限嚮往，對權力的衊視，以及對人生短暫的深刻洞察。其浪漫主義手法，如大膽的誇張、奇特的想象、奔放的語言，徹底打破瞭詩歌的既有藩籬。他的作品不僅是個人情感的宣泄，更是對盛世氣象下個體精神解放的謳歌。本書將細緻分析李白如何將道傢思想融入其豪邁的風格，以及他如何將樂府舊題賦予新的時代生命。 2.3 杜甫的現實主義：史詩精神與“詩史”的建立 與李白的飄逸相對，杜甫立足於現實的土地，他的詩歌被稱為“詩史”。安史之亂是杜甫創作的分水嶺，他將個人的苦難與傢國的命運緊密相連。杜甫的偉大之處在於其深沉的憂患意識、對民間疾苦的體察，以及語言的凝練與錘煉。從對宮廷宴樂的諷刺，到對戰亂流離的描摹，杜甫確立瞭儒傢“兼濟天下”的詩歌倫理，其對仗的工整和情感的深厚，樹立瞭後世學習的典範。 2.4 邊塞詩派的勃興：西北邊陲的鐵血與遼闊 盛唐的拓土開疆，使得邊塞題材成為詩歌的顯學。以高適、岑參為代錶的邊塞詩人，以雄渾的筆力描繪瞭西北大漠的壯闊景象和戍卒生活的艱辛。高適的詩風沉鬱頓挫，重在錶現軍旅的責任與抱負；岑參則更富浪漫色彩，善於捕捉異域風光與奇特經曆。他們將邊塞詩從單純的應製、應景之作，提升到瞭具有史詩氣質和獨特地域美學的獨立詩歌流派。 2.5 山水田園詩的迴歸：王維與孟浩然的禪意與靜謐 在追求宏大敘事的時代，王維和孟浩然則在自然中尋求心靈的棲居。王維的詩歌以“詩中有畫，畫中有詩”著稱，他將禪宗的空寂境界融入山水描寫，創造齣一種清幽、寜靜、淡泊的藝術境界。孟浩然的田園詩則更貼近生活本真，流露齣一種不慕榮利、安於隱逸的灑脫。他們的作品為後世文人提供瞭逃離塵囂、淨化心靈的審美範式。 第三章：中唐的轉摺：社會批判與個人心性的探求 (766-835年) 3.1 安史之亂的深遠影響與“詩史”的延續 安史之亂打破瞭盛唐的繁榮幻象，中唐的詩人麵對的是一個破碎的帝國和嚴峻的社會現實。詩歌的重心開始從外在的輝煌轉嚮內在的審視和對時局的批判。 3.2 沉鬱頓挫的韓孟詩派：古文運動的詩歌側影 韓愈和柳宗元是中唐文學革新的旗手。他們積極倡導古文運動，將這種革新精神也帶入瞭詩歌創作。韓愈的詩歌力求“以文為詩”，追求奇險、怪誕和議論性，風格雄奇冷硬，旨在振聾發聵，恢復詩歌的教化功能。柳宗元則在山水詩中融入更深的哲理思考和被貶謫的孤獨感，其詩作體現瞭一種冷靜的悲劇美。 3.3 白居易的平易近人與新樂府運動 白居易是中唐影響力最為深遠的詩人之一。他明確提齣“文章閤為時而著，歌詩閤為事而作”的文學主張，並發起瞭“新樂府運動”。其詩風力求通俗易懂，老嫗能解，通過對社會不公、貧富差距的直白描繪，實現瞭詩歌對現實的直接乾預，使得唐詩的社會責任感達到瞭新的高度。 3.4 晚唐的先聲：韓孟的技藝與李杜精神的再整閤 中唐後期，如元稹、劉禹锡等詩人，在繼承前人成就的基礎上，探索瞭新的錶達方式。劉禹锡的七言絕句，在議論和感慨中展現齣堅韌的生命力。此階段的詩人開始在盛唐巨匠的風格之間尋求平衡與融閤，為晚唐的細膩情感鋪墊瞭道路。 第四章：晚唐的精緻與感傷：宮廷的衰落與情感的內斂 (836-907年) 4.1 帝國黃昏下的感傷情調 晚唐的政治日益黑暗，藩鎮割據與宦官專權使詩人失去瞭對國傢的掌控感。詩歌主題隨之轉嚮對個人命運的憂患、對逝去美好的追憶，以及對愛情與友情的細膩描摹。 4.2 “小李杜”的對仗與意象的精煉 李商隱和杜牧被閤稱為“小李杜”。杜牧的詩歌，尤其擅長七言絕句，其風格清俊、用典精妙，對曆史興亡的感慨尤為深刻，常流露齣一種對往昔繁華的留戀。李商隱的詩歌則達到瞭意境晦澀、用典繁復的極緻。其無題詩和詠物詩中，蘊含著朦朧、傷感、華麗的獨特美學，對後世的唯美主義産生瞭深遠影響。 4.3 晚唐的收束：詩歌的極緻與嚮五代的過渡 晚唐的詩歌藝術在形式上趨於完美，情感錶達高度內斂和精緻，但在整體的磅礴氣勢上已不如盛唐。隨著唐朝的滅亡，詩歌的重心逐漸轉移，詩人們開始關注更個人化、更精緻的審美趣味，這為五代十國及宋代的詞體興盛埋下瞭伏筆。唐詩，以其在三個世紀中的不斷自我超越和風格的完備性，在中國文學史上鑄就瞭一座難以逾越的高峰。 --- 結論：唐詩的永恒遺産 唐詩的發展史，就是一部唐代社會精神風貌的編年史。它以其體裁的規範化、風格的多樣性、題材的廣博性，以及藝術成就的巔峰性，成為中華文明史上最耀眼的文化符號。本書旨在通過對這一曆史脈絡的梳理，使讀者不僅能欣賞到唐詩的藝術美，更能理解其背後所承載的時代重量與文人心靈的律動。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“意境營造”方麵的功力，著實令人嘆服。很多關於《詩經》的解讀，都過於注重考據和文本分析，反而失去瞭詩歌本身應有的那種自然韻味。但“唱瞭三韆年的民歌”這本書，卻成功地在嚴肅的學術性與抒情的藝術性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。它仿佛自帶一種“情景再現”的能力，讓你在讀到“關關雎鳩，在河之洲”時，耳邊真的能浮現齣河畔的悠揚和鳴聲；讀到“昔我往矣，楊柳依依”時，那種離彆的愁緒和對春日景色的留戀，能瞬間充盈胸腔。這種感染力，很大程度上歸功於譯文的選擇和處理——譯者似乎是深諳現代詩歌的節奏感和畫麵感，用詞精準而富有張力，既保留瞭原詩的古樸韻味，又注入瞭現代讀者能夠共鳴的細膩情感。它不是在“翻譯”文字，而是在“再創作”一種感覺，讓韆年之前的嘆息，依然能觸動當下的心弦。

評分☆☆☆☆☆

這本“唱瞭三韆年的民歌：詩經”的裝幀設計，說實話，拿到手的時候就給我一種穿越時空的感覺。封麵選用瞭那種略帶粗糲感的米黃色紙張，邊緣似乎還特意做瞭仿舊處理，仿佛剛從古老的竹簡上拓印下來一般。字體設計上，正文和書名采用瞭截然不同的風格，書名“唱瞭三韆年的民歌”用瞭一種飄逸卻又不失遒勁的魏碑體，而副標題“詩經”則用瞭一種更為古樸的篆書，兩者交相輝映，立刻把讀者的思緒拉迴到瞭那個風雨如晦、雞鳴不已的周代。內頁的紙張選擇也頗為講究，不是那種光滑刺眼的現代銅版紙，而是帶有一點點縴維感的，即使用現代的閱讀燈光照射，也不會産生強烈的反光，使得閱讀過程非常舒適。裝幀上最讓我驚喜的是，在書脊側麵，他們巧妙地用瞭一種燙金的細綫勾勒齣瞭幾組古代的紋飾，那圖案的寓意我沒有深究，但單從視覺效果來看，它為整本書增添瞭一種低調的奢華感，仿佛這不僅僅是一本書，更像是一件具有曆史厚重感的工藝品。這樣的用心程度，讓我在翻開正文之前，就已經對裏麵的內容充滿瞭敬意和期待。

評分☆☆☆☆☆

整體來看，這套書更像是為那些渴望“親近”古代文化而非“鑽研”古代文獻的普通讀者量身定製的禮物。它的體量控製得非常好，既有足夠的深度來滿足對《詩經》有基礎瞭解的讀者，又不會因篇幅過大而讓人望而卻步。我尤其欣賞它在細節處理上展現齣的那種“剋製的美學”。比如，全書的配圖，如果說有配圖的話，也是那種極其淡雅的水墨暈染風格，隻勾勒輪廓，絕不喧賓奪主，而是作為一種意境的補充，恰到好處地烘托齣詩篇的主旨。它沒有試圖用現代的色彩和筆觸去“重新解釋”古代的場景，而是用留白和意象，邀請讀者自己去填補想象的空間。這種對待經典的謙遜態度，使得整本書散發著一種沉靜而有力的文化氣息，讓人感到，閱讀的不是一本教科書，而是一次與三韆年前先民的私密對話。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，不得不提的是這本書的注釋係統，簡直可以稱得上是“保姆級”的貼心服務。對於我們這些非專業人士來說，《詩經》的魅力往往被那些生僻的古字和復雜的典故所阻礙。但在這本書裏，幾乎每一個關鍵性的名詞、動詞，都被作者以一種非常巧妙的方式進行瞭處理。它不是在頁腳用密密麻麻的小字堆砌腳注，而是采用瞭“開窗式”的注釋法，即在正文的特定詞語旁，用極小的、幾乎不打斷閱讀流暢度的字體，標注齣最核心的解釋。比如，當讀到“彼黍離離”時，旁邊會清晰地注明“黍：一種古代榖物”，而非大段的植物學介紹。這種處理方式的精妙之處在於，它既保證瞭信息獲取的即時性，又維護瞭詩歌文本的完整性和美感。我甚至發現，對於一些帶有強烈地方色彩的詞匯，作者還會附上簡短的方言考證，雖然隻是寥寥數語，卻足見其考據之嚴謹，體現瞭作者對尊重原文的執著。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的邏輯性來看，編者顯然是下瞭大力氣的，他們沒有采取那種枯燥的、單純按篇章順序排列的方式，而是構建瞭一個非常人性化的閱讀路徑。初讀時，我發現它似乎是按照“風、雅、頌”的經典結構來組織材料的，但深入閱讀後纔意識到，這隻是一個宏觀的框架。在具體的章節劃分上，編者似乎更側重於主題的串聯，比如將那些描寫農耕勞作的篇章歸入“時令與耕耘”的單元，將描寫離彆相思的詩篇集閤在瞭“遊子與思婦”的闆塊下。這種主題式的編排，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓那些不熟悉《詩經》傳統背景的現代讀者，也能迅速抓住詩歌錶達的核心情感。更妙的是，每篇詩的旁邊，都配有幾行非常精煉的“現代語境闡釋”，它不是直白的翻譯，更像是一種文化背景的補充說明，比如解釋瞭某句詩中提到的“桑之未落，其葉沃若”背後所蘊含的婚姻觀，這種細緻入微的處理，讓原本遙遠的古詩詞立刻變得鮮活和可理解，讀起來絲毫沒有枯燥或晦澀之感。