銀幕上的新台灣: 新世紀台灣電影中的台灣新形象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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野島剛（Nojima Tsuyoshi） 野嶋剛 著，張雅婷 译

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• 台灣電影
• 新台灣形象
• 台灣文化
• 電影研究
• 新世紀電影
• 銀幕
• 文化認同
• 社會變遷
• 視覺文化
• 台灣歷史

出版社： 聯經出版事業股份有限公司

ISBN：9789570846454

商品编码：16078517

包装：平裝

开本：25开

出版时间：2015-11-03

用纸：胶版纸

页数：336

内容简介

　　二十一世紀新台灣電影現象！
　　你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？
　　你很少看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼，卻沒有想過
　　台灣電影正是讓全世界觀眾認識我們這座島嶼的櫥窗！
　　《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《後的帝國軍人》
　　暢銷作家野島剛2015年新作品
　　描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象
　　收錄侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、
　　九把刀、李烈，共九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。
　　熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。
　　野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書：
　　台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。
　　當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。
　　台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。
　　過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！
　　日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。
　　台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。
　　台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，不是嗎？

作者简介

　　野島剛（Nojima Tsuyoshi）
　　資深媒體人，作家。1968年出生，就讀日本上智大學新聞系期間，曾赴台灣師範大學及香港中文大學交流學習。1992年畢業後，進入朝日新聞社展開記者生涯。曾任職於朝日新聞社佐賀支局、西部本社等，2001年起擔任駐新加坡特派員。曾赴伊拉克、阿富汗等戰地前線採訪。其後擔任東京本社政治部記者，2007至2010年擔任駐台北特派員。擅長採訪報導兩岸三地華人圈的政治、外交、文化等多面向議題，目前在日本、台灣、大陸等地許多媒體上開闢專欄發表時事評論。著有《伊拉克戰爭從軍記》等多部作品，已在台灣出版《銀輪的巨人GIANT》、《兩個故宮的離合》（聯經）、《謎樣的清明上河圖》（聯經）、《後的帝國軍人：蔣介石與白團》（聯經）。2014年將中文漫畫《中國人的人生》譯為日文，榮獲日本文化廳藝術祭漫畫部門優秀作品獎。

　　張雅婷
　　1980年出生，台灣台中人，畢業於名古屋大學國際言語文化研究科博士後期課程，喜愛閱讀及翻譯。已出版譯作《我的台南：一青妙的府城紀行》。

目录

與侯導對話──台灣版序

前言

PART1　新電影裡的台灣新形象

第一章　電影裡的台日關係
CINEMA　《海角七號》《賽德克?巴萊》《KANO》
Interview1　魏德聖導演

第二章　台灣紀錄片的實力
CINEMA《看見台灣》《拔一條河》《刪海經》
Interview2　齊柏林導演

第三章　外省第二代的心聲
CINEMA《軍中樂園》《白銀帝國》
Interview3　鈕承澤導演

第四章　凸顯台灣社會的矛盾
CINEMA《郊遊》《不能沒有你》《白米炸彈客》
Interview4　蔡明亮導演

第五章　透過環島認識台灣
CINEMA《練習曲》《遙遠的距離》《不老騎士》
Interview5　陳懷恩導演

第六章　認識台灣文化
CINEMA《總舖師》《艋舺》《父後七日》
Interview6　陳玉勳導演

第七章　此情可待成追憶：我的青澀年代
CINEMA《那些年，我們一起追的女孩》《女朋友。男朋友》《九降風》
Interview7　九把刀導演

第八章　台灣的好，台灣人的好
CINEMA　《聽說》《逆光飛翔》《白天的星星》
Interview8　李烈製片?演員

第九章　台灣電影不可或缺的元素
CINEMA　「摩托車」、「咖啡館」、「同性戀」、「教官」
Interview9　侯孝賢導演

第十章　台灣電影的歷史和展望
Interview10　龍應台文化部長

PART2　推薦必看台灣新電影

台灣本土電影票房統計（2005-2014）

2007年
不能說的秘密
練習曲
遙遠的距離

2008年
海角七號
囧男孩
九降風

2009年
陽陽
聽說
不能沒有你
白銀帝國

2010年
艋舺
父後七日
第四張畫
獵豔
一頁台北

2011年
賽德克?巴萊
雞排英雄
那些年，我們一起追的女孩

2012年
南方小羊牧場
陣頭
女朋友。男朋友
逆光飛翔
白天的星星

2013年
阿嬤的夢中情人
總舖師
一首搖滾上月球
失魂
聽見下雨的聲音
被偷走的那五年
大尾鱸鰻
看見台灣
拔一條河
郊遊

2014年
逆轉勝
寒蟬效應
痞子英雄二部曲：黎明再起
KANO
大稻埕
共犯
等一個人咖啡
想飛
南風
白米炸彈客
刪海經
軍中樂園
後記

《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象》 書籍簡介 本書深入剖析二十一世紀以來台灣電影的發展脈絡與美學轉變，尤其聚焦於這些影像作品如何重塑並呈現當代台灣社會的自我認知與外部形象。自千禧年後，台灣電影經歷了一場顯著的復甦與轉型，不再僅限於探討歷史傷痕或特定的族群議題，而是更加多元、內斂且具有國際視野地捕捉台灣的當代性。 本書的核心論點在於，新世紀的台灣電影提供了一個觀察「新台灣形象」的關鍵視角。這種「新形象」並非單一、固定的符號，而是由多重敘事層次交織而成：它既包含了對傳統鄉土價值觀的質疑與繼承，也展現了對全球化衝擊下個體身份認同的焦慮與探索；更重要的是，它開始細膩地描繪都會生活、性別流動、以及不同世代間的價值觀斷層。 第一部分：歷史的轉向與記憶的重塑 在探討新形象的建構之前，本書首先回顧了九〇年代末期台灣電影的「文藝復興」對台灣美學的初步奠基。隨後，我們將聚焦於千禧年後，電影對待「歷史」的態度發生的微妙轉變。早期的台灣電影（如侯孝賢、楊德昌的作品）常以宏大敘事或極簡主義的手法處理歷史的沉重。然而，新世紀的電影，面對更為碎片化和數位化的社會記憶，開始轉向更個人化、更貼近日常生活的歷史介入方式。 例如，部分作品不再直接重述重大的歷史事件，而是透過家族記憶、舊物件（如老照片、老房子）的敘事功能，來探討歷史如何潛移默化地形塑當代人的心理結構。書中將分析幾部代表作，探究它們如何平衡對過去的緬懷與對當下的反思，從而建構出一種既扎根於本土經驗，又對歷史進行批判性距離的「新歷史感」。這種新歷史感不再是必須承擔的重擔，而是一種可以被重新詮釋和運用於當代情境的資源。 第二部分：都會場景與現代性焦慮 新世紀台灣社會的快速都市化與經濟結構的調整，深刻影響了電影的場景選擇與人物塑造。本書將「都會」視為一個重要的符號場域，用來解析台灣當代社會的焦慮與願景。台北、高雄等城市的空間景觀，不再僅僅是背景，而是成為推動情節、體現人物精神狀態的核心元素。 我們將分析電影中對高密度都市生活、通勤文化、以及異化勞動的描繪。這些描繪往往揭示了在追求現代化標籤的背後，個體所面臨的疏離感與身份認同的模糊。書中將探討電影如何運用獨特的鏡語（Mise-en-scène）來捕捉都市的冷調美學，例如霓虹燈下的孤獨、摩天大樓的壓迫感，以及在擁擠中尋求私人空間的掙扎。這些影像語言共同塑造了一種「新都會人」的形象，他們精通於全球化的操作，卻在情感連結上顯得脆弱且迷失。 第三部分：性別、流動性與身份的再定義 本書強調，新世紀台灣電影在性別議題的處理上取得了顯著的突破，這直接反映了台灣社會在性別平權方面的進展與內部的張力。電影不再滿足於刻板的性別角色，而是深入探索了性別流動性、非傳統家庭結構，以及身體政治學。 我們將深入分析那些主角多為女性的作品，她們如何擺脫傳統的母性或賢內助的形象，成為主動追求自我實現的主體。同時，對於LGBTQ+群體的描繪也從過去的邊緣化或悲劇化，轉向更為日常化和複雜的情感敘事。這種敘事上的開放性，是「新台灣形象」中多元性與包容性提升的重要標誌。此外，跨國勞動力流動、移民經驗，以及兩岸關係下的「他者化」問題，也成為電影審視台灣身份邊界的重要場域。電影中的人物經常處於身份的十字路口，迫使觀眾思考，在一個不斷變動的地理政治環境中，「我是誰」的答案如何隨著流動而重新定義。 第四部分：美學的實驗與國際對話 新世紀台灣電影的「新形象」也體現在其大膽的美學實驗上。許多新銳導演開始結合類型片的元素，如懸疑、驚悚、黑色幽默，以更具娛樂性和市場性的方式，包裝深層的社會批判。這種對類型片的「再挪用」（re-appropriation），展現了台灣電影試圖與國際電影語彙接軌的企圖心。 本書將探討電影敘事結構的變化，包括時間線的跳躍、非線性敘事的運用，以及如何將台灣特有的文化符號（如特定小吃、地方習俗、流行語彙）融入國際觀眾也能理解的語境中。這種「在地語境的全球化表達」，使得新世紀的台灣電影在各大國際影展上，能夠以一種既熟悉又新鮮的姿態，與世界進行對話，成功地將「台灣」這個地理概念轉化為一個豐富、多義且充滿活力的文化符號。 總結而言，《銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影中的台灣新形象》旨在提供一個全面的框架，用以理解台灣電影如何捕捉時代精神的波動，並在光影之中，細緻地勾勒出一個正在進行時態中的、不斷自我革新的「新台灣」樣貌。

评分☆☆☆☆☆

我之所以對《銀幕上的新台灣: 新世紀台灣電影中的台灣新形象》這本書充滿期待，是因為我一直認為，電影不僅僅是一種藝術，更是一種文化溝通的橋樑。而「台灣新形象」這個概念，在國際社會中，往往是透過電影來傳播和認識的。書中會不會探討，新世紀的台灣電影，是如何在國際影展上，贏得關注，甚至是爭議？台灣電影中的「台灣」形象，是如何被西方觀眾，或者亞洲其他國家觀眾所解讀和理解的？是否存在某種共通的敘事模式，或者是獨特的文化符碼，使得台灣電影能夠在眾多國家電影中脫穎而出？我尤其好奇，作者是否會提及那些在國際上享有盛譽的導演和作品，分析他們是如何在創作中，巧妙地融入台灣的在地元素，同時又能觸動普世的情感。這本書，或許能為我打開一扇窗，讓我更清楚地看到，台灣電影是如何在世界的舞台上，塑造一個既有在地特色，又能與全球接軌的「新台灣」形象，讓世界看見台灣的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《銀幕上的新台灣: 新世紀台灣電影中的台灣新形象》這本書，讓我最感到興奮的是，它似乎能夠解答我長久以來對於台灣電影「在地性」與「國際性」之間平衡的疑惑。我一直覺得，台灣電影在某些時期，似乎面臨著一個兩難：要拍出深深根植於本土的題材，以免失去文化根基；但同時，又需要能夠吸引國際觀眾的目光，才能在市場上生存。書中是如何探討，新世紀的台灣電影，是如何在「鄉土情懷」與「普世價值」之間找到一個巧妙的平衡點的？它是否會分析，那些成功的台灣電影，是如何將台灣特有的社會現象、人情故事，轉化成具有普遍意義的感動，從而跨越語言和文化的隔閡，引起世界各地觀眾的共鳴？我非常期待作者能夠提供一些具體的分析，例如，是透過對於家庭倫理的細膩刻畫？還是對社會底層人物命運的關注？又或是，對台灣獨特歷史記憶的挖掘？我相信，這本書一定能夠為我揭示，新世紀台灣電影如何在「說好台灣故事」的同時，也能夠「說出一個讓世界聽得懂、感動的故事」。

评分☆☆☆☆☆

這本《銀幕上的新台灣: 新世紀台灣電影中的台灣新形象》，從我翻開第一頁起，就讓我沉浸在一個關於台灣電影視覺符號的奇妙探索之中。作者並沒有停留在單純的劇情介紹，而是將鏡頭對準了那些在畫面中跳躍、閃爍的細節：色彩的運用、場景的選擇、人物的服裝、甚至是每一個場景背後的建築風格，都成為了解讀「新台灣」形象的線索。我尤其對作者如何分析電影中空間意象的部分感到好奇，例如，是透過都市的摩天大樓來展現現代化的進步，還是藉由老街巷弄來懷舊歷史的溫度？又或者，電影中的自然景觀，例如山脈、海洋、田野，被賦予了怎樣的象徵意義？這些視覺元素，是如何共同建構出一個關於台灣的、具體的、有形的形象？作者似乎引導我用一種全新的目光去看待台灣電影，不再只是單純的娛樂，而是蘊藏著深刻的文化肌理和社會訊息。我期待能從書中，看到許多我曾經看過、甚至有些遺忘的電影，在作者的細膩分析下，展現出它們被我忽略的另一層意義，而這些意義，最終都指向了「新台灣」這個核心主題。

评分☆☆☆☆☆

對於《銀幕上的新台灣: 新世紀台灣電影中的台灣新形象》這本書，我最感興趣的部分，其實是書名中「新台灣」所代表的「新」究竟是什麼。是政治上的新局面？經濟上的新挑戰？還是社會價值觀的新轉變？從我個人的觀察來看，新世紀的台灣電影，確實呈現出許多過去較少見的題材和敘事方式。我很好奇，書中是否會深入探討，這些電影是如何反映台灣社會對於歷史的反思，例如關於白色恐怖、轉型正義等議題的呈現？抑或是，如何描繪不同世代之間的價值觀衝突與融合？尤其是在全球化浪潮下，台灣的年輕一代，他們的身份認同，以及他們在世界舞台上的位置，又是如何在電影中被具象化？這本書，我相信一定會提供一些非常精彩的案例分析，去證明這些「新」不僅僅是表面的符號，而是深刻地烙印在台灣的社會肌理之中，透過電影這個載體，得以被放大、被討論、被記憶。我迫不及待想知道，作者是如何將這些複雜的社會議題，與電影的藝術表現形式巧妙地結合在一起的。

评分☆☆☆☆☆

《銀幕上的新台灣: 新世紀台灣電影中的台灣新形象》這本書，從書名就能感受到一股強烈的時代感和在地關懷。我一直對台灣電影在轉型期的發展很感興趣，尤其想知道在新世紀的開端，電影這面鏡子是如何映照和塑造「新台灣」的形象的。書名中的「新台灣」三個字，本身就充滿了想像空間，是承載著過去的記憶，還是擁抱著未來的憧憬？而「新世紀台灣電影」這個範圍，又包含了哪些重要的作品和導演？是那些曾經叱吒風雲的，還是後起之秀的嶄新嘗試？我最期待的是，作者如何剖析這些影像，如何在光影交錯中，挖掘出電影所傳達的，關於台灣人身份認同、社會變遷、文化多元性，甚至是國際視野的新面貌。電影往往是最直接也最能觸動人心的藝術形式，它透過敘事、影像、聲音，編織出一個個屬於我們自己的故事，也塑造著我們對自己的看法，以及別人對我們的印象。這本書，我相信能提供我一個更深入、更系統的視角，去理解台灣電影如何在這十幾二十年間，扮演了如此關鍵的角色，讓「台灣」這個符號，在銀幕上被重新定義、被重新詮釋。