非買不可! IKEA的設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日經設計/ 編 日経デザイン 著

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• IKEA
• 设计
• 家居
• 北欧
• 瑞典
• 生活方式
• 室内设计
• 家具
• 品牌
• 流行文化

出版社： 遠見天下文化出版股份有限公司

ISBN：9789864791866

商品编码：16092338

开本：25开

出版时间：2017-03-30

页数：192

内容简介

前進瑞典，看IKEA如何用設計征服全世界

《日經設計》採訪團隊親赴瑞典，第*手採訪IKEA的大眾化設計中心、試作品工作室、產品測試實驗室、攝影棚…等外界難以一窺究竟的重要據點，帶你直擊IKEA如何將創意化為具體、如何緊緊抓住消費者的心！

從瑞典鄉間的一家小雜貨店，到全球*大家具製造與零售商，進軍52個國家，展店超過300家門市，IKEA魅力橫掃全世界。

不過你可能不知道，IKEA設計的，從來不只是家具的外型！
從商品能否達到*多樣化的用途、適用於不同的文化和生活習慣，選用的材質是否耐用、環保，採用的包裝能否減低運輸成本、方便門市陳列，到能否以大多數人負擔得起的價格銷售，每一點都是IKEA開發商品時不容忽視的必要條件。

有了好的產品，IKEA還會用心設計能與消費者接觸的每一個機會，從型錄到賣場，從廣告到服務…你知道嗎？甚至連全球IKEA門市單日賣出290萬顆的瑞典肉丸，都不只是個商品，它不但身兼瑞典文化與美食的推廣大使，同時還是IKEA業績*好的沙發銷售員，小兵怎麼立大功？而「IKEA的設計」究竟涵蓋哪些層面？

●商品－五大要素都符合，才是好設計，重點是要能為人們解決生活上的難題
●陳列－每一個展示間背後都有故事，對佈置無感的人都願意掏錢埋單
●型錄－費心打造精緻逼真的場景，讓人身歷其境，激發購物欲
●宣傳－新門市開幕需要刷存在感，就在大樓陽台掛滿印著LOGO的棉被
●銷售－用價廉物美的肉丸抓住消費者的心，宣揚瑞典文化兼促進家具銷售
●市場－進軍日本曾碰壁，直到讓北歐家具融入榻榻米房間毫無違和感
●經營－平時盡量節約，機會來時才有足夠的彈藥投入開發新的素材與能源

IKEA精心設計每一個環節，不只滿足你對美好生活的各種憧憬，更讓你非買不可！

作者简介

■作者簡介

日經設計Nikkei Design
《日經設計》是一本專門報導如何在商業或經營上活用設計的綜合情報誌。深入探討熱賣商品背後與設計相關的各式主題，例如「如何打造品牌」、「顏色的趨勢」、「暢銷的包裝」、「如何創新」等，剖析因設計而成功的各式商業實例。http://business.nikkeibp.co.jp/ND/index.html

■譯者簡介

陳令嫻
輔仁大學日文系學士，東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器，希望有一天能搭時光穿越機回到古代，用宋代青瓷喝杯茶。在天下文化的譯作有《面對父母老去的勇氣》、《無印良品的設計》（合譯）。

目录

編者序

序章——認識IKEA
IKEA不為人知的小常識
與IKEA有關的數據

第*章——IKEA的理念是大眾化設計
IKEA的目標是「為每個人設計」
IKEA式創新的祕密
資深設計師心目中的設計開發

第2章——深入製作產品的現場
潛入阿姆胡特！探訪IKEA的開發據點
將IKEA創意具體化的兩大重鎮

第3章——新品的作法
何謂好設計？
建築師．蘆澤啟治心目中的PS系列
嘗試使用永續發展的素材
向全世界宣揚瑞典文化
如何在生活中活用新的科技？
用商業力量幫助貧困階級

第4章——IKEA如何與消費者溝通
300頁背後的故事
IKEA如何打造在地化的展示間
重現住宅的實際尺寸，消除顧客的疑慮
舉辦派對，加深地緣關係
把枕頭變成廣告媒介，還能實際體驗觸感
門口的美食體驗，也是品牌宣傳的一環

第5章——今後的IKEA
IKEA今後的目標
多通路零售策略下的新門市型態
負責推廣「飲食讓生活更快樂」的新菜單
編者序

好的，这是为您构思的一份关于一本名为《非買不可！IKEA的設計》的书籍简介，内容将完全围绕书籍的“非IKEA设计”主题展开，详细阐述其可能涵盖的范围和深度： --- 《非買不可！IKEA的設計》：解構極簡背後的全球美學與實用主義浪潮 本書不包含：任何關於瑞典宜家家居（IKEA）的產品介紹、企業歷史、IKEA設計哲學或任何直接與IKEA品牌相關的案例分析。 序言：從「可負擔設計」到「永恆的日常美學」 在當代消費社會中，設計已不再是少數精英的專利。然而，當我們談論「設計如何改變生活」時，往往會不自覺地將目光投向那些標誌性的、大規模量產的家居巨頭。本書旨在提供一個截然不同的視角：深入探索那些在光譜的另一端閃耀的設計實踐。我們將探討在不依賴單一商業模式或地域文化標籤的前提下，全球設計師們如何共同推動一場關於「更少即是更多」（Less is More）的哲學實踐，如何將嚴謹的功能性、恰當的材料運用，以及跨越文化界限的普適性美學，轉化為我們日常生活中真正「非買不可」的物件。 本書聚焦於那些在歷史長河中被證明具有持久生命力，或在當代設計浪潮中引領變革的非商業化、非連鎖化的設計理念與實作。我們將追溯設計思維的源頭，考察那些塑造了現代極簡主義、功能至上原則的關鍵人物與流派，他們的貢獻遠早於任何快速時尚的家居趨勢。 --- 第一部：鑄造現代性的基石——歐洲設計的理性與人文關懷 (約 400 字) 本部分將回溯二十世紀初至中葉，歐洲大陸上那些奠定現代設計語言的思潮與運動。我們將聚焦於包浩斯（Bauhaus）精神的延續與變奏，但重點將放在那些未被主流教科書過度簡化的實踐者身上。 1. 德意志工藝聯盟與功能至上： 深入分析德國工藝聯盟（Deutscher Werkbund）中那些強調工業化生產與手工美學平衡的設計師。他們如何處理材料的本真性？如何確保產品在標準化流程中依然保有「人」的溫度？我們將考察德國設計在戰後重建中，如何運用嚴謹的標準化來對抗資源短缺，從中提煉出超越品牌限制的通用設計原則。 2. 荷蘭風格派（De Stijl）的幾何純粹： 探討蒙德里安（Mondrian）美學如何從繪畫領域延伸至家具與建築，重點分析其在色彩、線條上的極致簡約，以及這種純粹幾何如何影響了後續所有追求清晰結構的設計流派。這不僅是一種視覺風格，更是一種對秩序與和諧的哲學訴求。 3. 北歐的質樸英雄：從芬蘭玻璃藝術到丹麥木作的溫潤力量： 儘管常被與大規模生產聯繫，但本書將重新審視阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）等設計師如何透過對樺木、膠合板等天然材料的深刻理解，創造出有機、人性化的線條。他們的設計語言，是對於環境的謙遜回應，是材料與工藝的深度對話，而非簡單的風格複製。我們探討的，是他們面對材料時所抱持的匠人精神與永續思維的雛形。 --- 第二部：東方智慧與極簡的對話——材料的「留白」哲學 (約 450 字) 亞洲，特別是日本和中國的傳統工藝，為全球設計提供了另一條通往極簡主義的道路——這條道路以「留白」（Ma）和對自然材料的尊重為核心。 1. 日本的侘寂（Wabi-Sabi）與器物哲學： 分析禪宗美學如何滲透到器皿、家具的設計中。重點探討如柳宗悅（Yanagi Sōetsu）民藝運動的核心思想，即「非人為的自然美」與「器物的使用價值」。我們將考察傳統日本建築中對光影、空間流動的處理，以及這些元素如何啟發了當代建築師和產品設計師對「空」的重視。 2. 中國傳統木作的榫卯結構： 拆解中國古典家具中精妙絕倫的榫卯系統。這是一種純粹依靠結構力學而非外部連接件（如螺絲或膠水）的設計典範。本書將分析這種結構的普適性與可拆卸性，展示其在追求「永恆結構」方面的設計高度，以及它對當代模組化設計的啟示。 3. 東方材料的當代轉譯： 探討當代設計師如何將竹、藤、宣紙等傳統材料，以創新的結構方式融入現代生活。這些設計的「非買不可」之處，在於它們能瞬間提升空間的靜謐感與文化層次，這是單純的工業產品難以企及的。 --- 第三部：當代獨立設計的聲音——模組化、多功能與「反設計」趨勢 (約 450 字) 進入二十一世紀，全球化帶來了設計的碎片化與快速迭代。然而，一股強勁的獨立設計力量，正在以更為激進和務實的方式挑戰傳統的設計範式。 1. 歐洲與美國的獨立工坊運動： 聚焦那些小型、專注於手工藝或小批量生產的設計師或工作室。他們的作品往往體現了對「過度設計」的抵抗，轉而追求材料的極致美感和高度的個人化定製。探討他們如何平衡手工的獨特性與現代人對效率的需求。 2. 模組化與生命週期的設計思考： 深入研究那些專注於「長壽」而非「替換」的設計系統。這些系統強調部件的可替換性、可升級性，甚至是材質的完全可回收性。這種設計思維挑戰了消費主義的邏輯，迫使人們思考產品在未來幾十年內如何持續適應居住者的變化。 3. 「去品牌化」的設計語言： 分析那些刻意隱藏或淡化設計師簽名和品牌標識的作品。這些設計追求的是物件本身的純粹功能與美學，讓使用者在與物件的互動中發現價值，而非被既有的品牌光環所引導。這種設計語言是真正的普世語言，超越了特定市場的營銷策略。 --- 結語：設計的最終價值——時間的考驗 (約 200 字) 《非買不可！IKEA的設計》並非一部反對商業設計的宣言，而是對設計核心價值的深度探詢。真正值得我們「非買不可」的物件，它們的價值不在於標籤上的價格或廣告中的魅力，而在於其結構的永恆性、材料的真誠性，以及在無數次使用中依然能帶給我們安寧與秩序的空間體驗。 本書邀請讀者跳脫當下的熱門趨勢，回望那些經得起時間篩選的設計智慧。從歐洲的理性結構到東方的哲學留白，從精密的榫卯到有生命的木材，這些設計共同描繪了一幅清晰的藍圖：真正的設計，是服務於人類長久福祉的藝術與工程的完美結合。它們的價值，將隨著時間的流逝而愈發凸顯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字简直太有煽动性了，“非买不可！” 这样的口号一出来，我就忍不住好奇，到底是什么样的魔力能让一个家居品牌的产品拥有如此强大的号召力？我期待它能深入剖析宜家那些爆款单品的幕后故事，比如比利书柜的经久不衰、拉克边桌的百搭哲学，甚至是那些看似不起眼的小物件是如何解决我们日常生活中那些细微痛点的。我更希望看到的是关于“宜家设计哲学”的深度挖掘，它如何平衡成本控制、大规模生产与斯堪的纳维亚美学的简约与实用性。如果能有设计师访谈，讲述他们如何在全球范围内捕捉趋势，同时又坚守品牌DNA，那就更完美了。我希望能从中学习到如何用有限的预算，打造出既有设计感又充满生活气息的居住空间，而不仅仅是堆砌一堆宜家的产品。读完之后，我希望能对“宜家现象”有一个更深刻的理解，知道为什么它能风靡全球几十年，而不是停留在简单的产品罗列上。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对这类主题书籍的期待值通常会打个折扣，因为很多时候它们最终会变成一本“图文集锦”，充斥着大量精美的产品照片，配上一些浅尝辄止的描述，让人读完后除了“嗯，确实挺好看的”之外，脑子里留不下任何实质性的干货。我真正渴望的是那种能解构设计流程的“内幕”，比如宜家在进行新产品开发时，其设计团队是如何进行用户调研的？他们是如何处理“平板包装”这一核心运输模式对产品结构和安装体验带来的挑战？我想了解其背后强大的供应链管理和全球物流体系是如何支撑起“人人负担得起的设计”这一宏伟目标的。如果这本书能提供一些关于材料创新、可持续发展策略（比如如何设计出更易回收或使用再生材料的产品）的案例分析，那简直是意外之喜。我希望它能像一个严谨的商业案例分析报告，而非一本华丽的品牌宣传册，给我带来启发和实用的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名有一种强烈的“营销驱动”的意味，这让我不免有些警惕。我希望能看到的是对宜家设计理念的批判性反思，而不是一味的赞美。例如，它是否探讨了宜家设计在特定文化背景下的局限性？它的模块化、标准化设计，在追求个性化和独特性的现代消费趋势下，面临着怎样的压力和调整？我想知道，当宜家试图进入高端市场或定制化服务领域时，其“平民设计”的基因是否会成为阻碍？一个优秀的解读应该能够平衡地看待宜家带来的便利与它可能造成的“审美同质化”问题。如果作者能抛出一些尖锐的问题，并尝试从设计伦理和社会影响的角度去探讨宜家的商业模式，这本书的深度和价值将远远超过一本普通的“家居指南”。期待它能带来一场思想上的碰撞，而非简单的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

我最近在重新思考“家”的定义，以及生活在小空间里如何最大限度地提升幸福感。因此，我对宜家那种空间优化大师的身份非常着迷。我希望这本书能够深入到“宜家式生活方式”的构建层面。它不仅仅是卖家具，更是在贩卖一种北欧的生活哲学——简约、自然、注重家庭时光。如果书中能收录一些关于宜家样板间的打造案例，但不是那种光鲜亮丽的样板房，而是真正反映了“生活痕迹”的真实用户空间，并分析这些空间是如何通过宜家产品实现了功能与情感的平衡，那就太有代入感了。我需要看到的是，这些设计如何帮助普通家庭应对收纳压力、如何促进亲子互动，而不是仅仅停留在“看起来很整洁”的表面功夫。这本书如果能提供一套“宜家式整理术”的理论基础，帮助我建立一套可执行的家庭收纳系统，那它就真的达到了“非买不可”的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的动机，纯粹是因为我是一个对“效率美学”有执念的人。我希望这本书能像瑞士钟表匠一样，一丝不苟地拆解宜家设计中那些看似简单却暗藏玄机的“巧思”。比如，它们如何通过一套极简的说明书，让一个从未接触过家具安装的人也能顺利完成组装？这种用户体验设计（UX）的思维是如何渗透到实体家具设计中的？我特别期待看到那些“被隐藏的细节”，那些只有长期使用后才会发现的贴心设计，比如踢脚线的处理、抽屉的缓冲机制，或是某些五金件的巧妙运用。如果能有大量的技术图纸或爆炸图的解读，用以解释结构力学在美学上的体现，那就太棒了。这本书对我而言，更像是一本关于“如何将复杂的工程问题转化为简单的用户方案”的教科书。