【预订】韓國影視講義：戲劇╳綜藝（兩冊套書）故事創作手法、四大電視劇型分析 电视节目制作运营书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄭淑 著

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 大家出版

ISBN：8667106505185

商品编码：24674561738

包装：平装

出版时间：2016-05-05

页数：512

正文语种：繁体中文

书名：韓國影視講義：戲劇╳綜藝（兩冊套書）

作者：鄭淑

出版：大家出版

语种：繁體中文

页数：512 页

装帧：平装

ISBN：8667106505185

出版日期：2016-05-05

《韓國影視講義1：戲劇──電視劇本創作&類型剖析》

「台灣**本「韓劇說故事手法」剖析」

精彩的故事，牽動的何止收視率，是整個世代！

面對亞洲戲劇主流──韓劇，聽韓國資深編劇現身說法，

談故事創作手法、四大電視劇型分析，並示範經典韓劇案例。

教你用*精彩的故事鎖定目標觀眾，開啟無限可能！

◎從故事的主題、題材、人物（主角與主敵）、衝突、結構等創作理論與手法，傳授具感染力的故事特性與敘事方式（storytelling），並揭露鮮為人知的電視台對劇本企劃案的審核標準。為您打下扎實的說故事基本功。

◆劇名：**印象

開啟觀眾想像空間的《燦爛的遺產》原名為直接揭示了結論的「人生是美麗的」。此劇的超高收視率證明絕妙的劇名能為故事打下漂亮前哨戰並注入強大力量。

◆題材：找的是「原型」

開創韓劇風潮、全球版權熱賣40餘國的《大長今》憑著推敲韓國《中宗實錄》中的一句話而展開龐大敘事。本書教你如何擷取故事原型、加以改造，自由講述完全不同的故事。

◆角色：電視劇的原動力

《秘密花園》在灰姑娘、靈魂交換等窠臼設定下仍席捲當時，原因便在於編劇刻劃出鮮明的角色，「這是義大利工匠一針一線縫出來的」等台詞打造出精采人物，成功攻下觀眾心房。

◎韓國戲劇類型百花齊放，其中以「愛情劇、家庭劇、歷史劇、職人劇」為大宗。

各類型是否存在公式？有何侷限？作者傾授一身經驗，輔以各經典韓劇案例，說明各類故事的特性、結構、進化與趨勢，以及如何處理不同類型的結合。

◆愛情劇：*怕公式用老，如何在同樣框架下誕生不同的愛情故事？

《紳士的品格》的高收視說明「不落俗套」才能滿足今日的觀眾。「特定人物類型」、「極端展開的事件」、「頻繁的偶然」等公式如何套用？兼具娛樂性和大眾性的感性愛情故事又有何傾向與必要條件？

◆家庭劇：用離奇誇張的「狗血劇情」來刺激收視小心是飲鴆止渴！

《小媳婦女王》等家庭劇以溫暖視線撫慰了現代心靈。當素材用盡，編劇開始塞入荒唐內容，帶來刺激感同時卻會造成劇情停滯。「加入人性觀點」、「反映當下時事」、「啟用演技精湛的中年演員」……師法更成熟多元的韓國家庭劇，我們也能擁有令人拍手叫好的家庭日常。

◆歷史劇：正統歷史劇式微，取而代之的現代「混合型歷史劇」 怎麼寫？

《擁抱太陽的月亮》的空前成功揭示了歷史劇的現代模式。正統歷史劇接近歷史的再現，現代歷史劇則以虛構重新詮釋歷史，「以任務為中心」、「啟用現代化角色」、「自然地轉換局面」……寫出具現代感的歷史故事還有更多祕訣！

◆職人劇：不談戀愛只辦案？關鍵在「專業性」與「大眾性」的平衡掌握！

像《幽靈》一樣的成功職人劇，部部都拉高了此劇型的水準與拓展了領域。「真實感」是職人劇的生命，講究「術語專業」、「台詞俐落」、「考證細緻」的職人劇針對特定領域作寫實刻劃，然而所謂真實感並非將現實原封不動搬入，還要加上……才行！？

《韓國影視講義2：綜藝──節目腳本創作&類型剖析》

「韓國綜藝圈大推『*佳節目腳本創作書！』」

面對亞洲的綜藝先鋒──韓綜，聽資深節目編劇以紮實理論及真實案例，

談韓國「真人實境秀」、「脫口秀」、「搞笑綜藝」、「輕喜劇」、「情境喜劇」的故事特性與創作心法。

◆真人實境秀──「什麼都來真的，怎麼說故事？」

《爸爸！今天去哪裡？》、《無限挑戰》、《Running Man》，親子X競技X野外……

身在真人實境秀全盛時代，實境秀「不能做秀」，我們如何迎戰？

作者說：「綜藝節目正紀錄片化」。節目企劃面對大量影像，該如何找出「故事」脈絡、打造鮮明角色個性、活用字幕效果，企劃一場精彩的「角色個性秀」？

◆脫口秀──「臉不等於收視保障」

脫口秀的勝敗關鍵在主持人。作者傳授老練韓國脫口秀主持人的必勝絕招：

.高手對話靠「火眼金睛」

.角色的無窮轉換，當「公關」還是「班長」？……還有？！

◆輕喜劇──「要搞笑、能模仿、會表演，喜劇編劇根本就是準演員？！」

如果你是「地才」型編劇，本書教你如何製作自己的「喜劇檔案」，

以及10種喜劇笑點創作法，包括「反覆」、「模仿」、「誇張」、「連鎖反應」、「反轉」……

◆情境喜劇（sitcom）──「我們也許不認識情境喜劇，但**都看過《六人行》、《安室愛美惠》、《順風婦產科》」

情境喜劇曾經是台灣的全民喜劇，忘了怎麼寫（或是很想看）**要參考：原來「一則秘密扣上一個人物，就足以成就一部情境喜劇。」

.情境喜劇的兩種結構：創造故事的安定感與笑點

.「台詞」與「描述」撰寫法：光看腳本就看到演員的動作與表情

.人物創造技巧：可以幫角色加上習慣和特定行為

.喜劇的緊張感：如何利用時間、約定、場所、秘密來製造緊張感

【紀錄片、廣播節目──精彩故事的另類舞台】

韓國編劇詳述各大紀錄片類型&廣播節目腳本的故事性與關鍵元素：

◆紀錄片──「故事是一種『重新架構事實』的角度」

.調查紀錄片：確保真實性，維持「採訪對象的獨立性」

.企劃紀錄片：*典型，但不能千篇一律

.人物紀錄片：如何捕捉「情緒起伏」和「衝突」是核心

.歷史紀錄片：用「推理結構」、「對立結構」說故事

.自然紀錄片：從「觀察和了解」到「共存」的人類世界觀

◆廣播節目──「別忘了他們是在『聽』故事」

如何企劃廣播節目／廣播腳本、單元架構、音樂選曲／廣播節目的文案特性／成為廣播編劇的管道&準備

得獎與推薦記錄

●穩坐故事行銷類長銷書寶座?

●被譽為韓國編劇立志者的必讀本

●韓國學術界、影視圈一致推薦的「*佳電視劇故事創作指南書」！

金鐘編劇吳洛纓、徐譽庭──推薦（按姓名筆畫排序）

「太多人在說：『我有一個故事，我想把它拍出來。』現在，你可以藉由這本書來檢查一下，你的故事是否值得變成一個劇本或一齣戲？！」──金鐘編劇／徐譽庭

「電視節目製作其實是一個難以單憑學術來認識的領域，然而此書收錄了電視劇故事不斷變化、再進化的敘事手法，拋開過去的傳統思維，能有效幫助讀者學習今日的電視劇故事創作方法，**堪稱是『*佳的電視劇故事創作指南書』」。──李明翰《請回答一九九七》、「兩天一夜」總製作人

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「此書並非只為電視劇編劇所寫，電視節目製作人也一定要看。透過本書，可以看見『吸引觀眾注意」與『維持期待」的方法，以及理性看待電視節目的觀點，培養作出好作品的眼光，尤其可以學到『如何正確地評估電視劇本』。」──朴彩琳? MBC創社50週年大戲《光與影》總製作人

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「『內容競爭力』決定了電視節目的成敗。這本書講述了電視劇製作的核心技術『故事創作的方法與應用』，充分提供了快速變化的電視圈裡得以生存的專業知識與創意。不只編劇，凡從事電視節目與電視影像相關工作者，我推薦一定要閱讀本書。」──成東奎 韓國中央大學新聞電視研究所 所長

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「我身為教導電視劇故事創作論之人，對於苦尋不著『理論與實務兼具』的專業書籍總是感到可惜。聽聞本書出版，十分樂見其成。」──孫熙淑 電視編劇、韓國公州映像大學教授

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「綜藝節目的劇本沒有『**』，但具有不可違背的原則。本書針對這一點，完整詳細說明如何掌握故事創作的要領，創作具有說服力、節目效果又具獨創性的故事，可說是綜藝節目從業人員必讀的一本書。」──崔大勇／《膝蓋道士》、《Radio Star》編劇，韓國編劇協會理事

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「本書是作者集二十多年的編劇經驗以及在大學指導學生的紀錄之大成，將綜藝節目所需的基礎，從企劃、架構、主題選擇、劇本寫作以及*重要的故事創作，深入淺出的整理讓大家可以看得懂。這是一本非常適合想要成為編劇以及對於電視圈工作有興趣的朋友的入門書。」──林旗興／韓國編劇協會副理事長

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「本書是作者以前輩多年的經驗傳遞劇本寫作的重要關鍵知識，對於想要成為節目編劇的朋友，或是已經在這條路上的朋友們一本必讀的著作。如果想要提升自我的競爭力，這本書千萬不可錯過。」──李尚德／《搞笑演唱會》編劇

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「數位媒體時代來臨，為因應電視與網路的結合，媒體環境產生巨大的改變，特別是節目內容漸漸精緻化、多元化，使得劇本更加強調紮實正確的內容，本書即傳授使劇本內容紮實的方法及其重要性。」──洪成奎／節目通訊委員會副委員長

【韓國影視講義1：戲劇──電視劇本創作&類型剖析】

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前言

01新媒體時代的電視劇敘事方法

02故事創作的發展歷史

口述的敘事方法

故事繪畫體的敘事方法

文字發明與敘事文學的互動性

印刷發明造就了故事的大眾性和商業性

媒體革命與數位內容時代的故事創作

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03電視劇故事創作的重要性

電視劇的意義

重要的是以感性為中心

《巴黎戀人》電視劇的雙向互動

《追擊者》的故事感染力

04 電視劇故事的特性

多樣性

時宜性和流行性

具體性

即時性和連續性

分散式集中與投入

05電視劇故事，該從哪裡說起？

如何創作故事？

為故事添加血肉時不可遺漏的七個重點

電視劇企劃的核心：主題明確

電視劇企劃案審查的六個原則

優質電視劇的企劃標準

06 電視劇故事創作的核心

觀眾的**印象：劇名

富含作品意義的主題

電視劇的基礎：題材

電視劇的原動力：角色

電視劇的核心：衝突和主敵

07 電視劇的故事結構

何謂故事結構？

為什麼需要故事結構？

結構的「六何原則」

電視劇故事結構的五階段

故事結構的擴張法則

08愛情劇的故事創作方法

愛情劇的故事特性

愛情劇的結構

愛情劇的進化

09家庭劇的故事創作方法

家庭劇的故事特性

家庭劇的結構

10歷史劇的故事創作方法

歷史劇的故事特性

現代歷史劇的故事結構

歷史劇的故事條件

11職人劇的故事創作方法

職人劇的故事特性

創作職人劇的注意事項

12 企劃案撰寫

劇名的重要性

建構主題

寫出二十字的概念

電視劇的企劃目的

劇情簡介的法則

戲劇性是故事的引擎

13人物塑造

人物塑造入門

設定人物

在劇情中將人物設定具體化

人物塑造的注意事項

14 撰寫劇本

電視劇的場景

人物的動作和走位動線處理

「蒙太奇」處理

「查拉德」的運用

撰寫台詞

撰寫台詞描述

台詞創作時的注意事項

應避免的台詞

15場景與台詞描述完美搭配的出色劇本示例

金榮昡編劇、李丙勳導演《大長今》

金善英編劇、崔元錫導演《雷普利小姐》

孫英睦編劇、白浩民導演《五月的情海》

蘇賢京編劇、柳賢基導演《親愛的瑞英》

韓俊英編劇、高興植導演《沒關係，爸爸的女兒》

金恩熙編劇、金亨植導演《白色追緝令Sign》

盧熙京編劇、表民秀導演《他們的世界》

金泰姬編劇、金元錫導演《成均館緋聞》

附錄電視圈術語

製作人和節目進行表

鏡位

攝影機運鏡

其他後製術語

節目相關術語

廣播電視設備術語

【韓國影視講義2：綜藝──節目腳本創作&類型剖析】

前言

01 節目構成與故事創作

感性

《歡樂滿屋2：短腿的反擊》的雙向互動

共鳴與溝通

02節目構成的特性

感性的故事創作

符合潮流的內容

強化真人實境

明確具體的主題

富含娛樂性

瞬間與連續的樂趣

03綜藝節目故事創作的可行性

真人實境秀的全盛時代

綜藝節目風光的理由

企劃設定是節目的初心

強化綜藝節目的故事性

04綜藝節目的故事特質

提供歡笑

故事以資料庫為基礎

真人實境秀流行由男藝人出任務

真人秀的共鳴

複合式的故事

生存遊戲的趨勢

05綜藝節目故事的四大元素

「說話」形成的故事

「肢體」形成的故事

「角色」形成的故事

「情境」形成的故事

06真人實境秀的故事創作方法

真人實境秀的故事特性

真人實境秀的節目企劃

真人實境秀的故事架構

07脫口秀的故事創作方法

脫口秀的節目定義

脫口秀的故事特性

脫口秀的基本故事架構

脫口秀的關鍵元素

脫口秀的口才

脫口秀的節目編劇

脫口秀腳本範例

08輕喜劇的故事創作方法

什麼是喜劇？

誘發笑聲的喜劇

從喜劇看大眾心理

喜劇節目的特性

輕喜劇的特性

喜劇編劇的特殊性

喜劇的寫作法

09搞笑節目的故事創作方法

什麼是搞笑節目？

搞笑節目的故事特性

搞笑節目腳本範例

10情境喜劇的故事創作方法

情境喜劇的結構特性

情境喜劇的逼近法（approach method）

情境喜劇的故事結構

情境喜劇的人物

情境喜劇的兩種結構

情境喜劇的緊張感

情境喜劇中的台詞

情境喜劇中的「描述」撰寫

創作情境喜劇故事

情境喜劇寫作的禁止事項

情境喜劇的熟練法

情境喜劇劇本範例

11紀錄片的故事創作方法

何謂紀錄片的故事創作？

紀錄片為何需要故事？

紀錄片各階段的故事

12 不同類型紀錄片的故事性

調查紀錄片

企劃紀錄片

人物紀錄片

歷史紀錄片

自然紀錄片

13廣播節目的故事創作方法

廣播節目編劇

如何企劃廣播節目

撰寫廣播節目腳本

廣播節目的文案特性

成為廣播編劇的管道

廣播編劇的準備

附錄電視圈術語

製作人和節目進行表

鏡位

攝影機運鏡

其他後製術語

節目相關術語

廣播電視設備術語

好的，以下是一本不包含您提供的图书内容的书籍简介，旨在提供详尽的行业知识和实操指南： --- 书名：数字时代影视内容的视觉语言与叙事革新 副标题：从前期策划到后期精修的跨媒体叙事实战指南 图书简介 一、 内容概述 本书旨在为影视、动画及新媒体内容创作者提供一套系统、前沿的创作方法论与实战技巧。在当前媒介融合与观众注意力碎片化的时代背景下，我们不再仅仅满足于传统的线性叙事。本书深度剖析了数字影像的视觉构成要素、叙事结构的重塑策略，以及如何利用新兴技术手段（如虚拟制作、沉浸式叙事）来提升作品的感染力和市场竞争力。 全书共分为五大部分，近五十个章节，内容涵盖了从概念的萌芽到最终成品的每一个关键环节，特别侧重于如何在新媒体语境下，实现内容形态的创新与转化。 二、 深度解析：视觉语言的构建与应用 第一部分：新媒介环境下的视觉思维重塑 本部分首先探讨了互联网视频平台、短视频平台与传统院线在视觉呈现上的本质区别。我们不再将“画面”视为简单的信息传递工具，而是将其视为构建情绪、引导观众潜意识反应的核心载体。 色彩心理学与场景氛围营造： 深入解析色彩在不同文化语境下的心理投射，并结合具体的影视案例，教授如何通过调色板（Color Palette）的精确控制，在有限的篇幅内迅速建立起作品的基调，无论是冷峻的科幻片，还是温暖的家庭剧。 镜头运动的叙事功能： 探讨了超越“固定机位”和“平移推拉”的复杂镜头语言。重点解析了自由视角（Free-Camera）在VR/AR叙事中的潜力，以及如何利用运镜的节奏变化来控制观众的心跳和呼吸。 光影的哲学： 聚焦于自然光与人工光线的层次感构建。讲解了如何利用硬光和柔光来界定角色的内心冲突，以及“暗场”在视觉叙事中的留白艺术。 三、 叙事结构的解构与重组 第二部分：超越三幕剧的叙事骨架 本书认为，传统的英雄之旅模型虽然经典，但在面对瞬息万变的观众需求时，需要更具弹性的叙事框架。 碎片化叙事与多线并行： 详细分析了如何有效地在多条时间线、多个角色视角之间进行无缝切换，而不会让观众感到迷失。这对于长篇剧集和多平台联动的IP开发尤为重要。 “慢节奏”的张力管理： 探讨了在追求快节奏的时代，如何利用“慢”来制造更具穿透力的情感冲击。这涉及到对场景细节的打磨和对非语言信息（Subtext）的强化处理。 主题的深度挖掘与多义性表达： 强调内容的核心价值和普世情感。指导作者如何避免说教，而是通过情节的推进和角色的困境，自然地引出深刻的社会或哲学命题，并允许观众进行二次解读。 四、 跨平台内容的制作精要 第三部分：从剧本到制作流程的精细化管理 本部分将理论付诸实践，聚焦于高效、高质量的制作执行环节。 高效的制片管理体系： 针对中小型制作团队，提供一套精简的预算控制和时间表制定流程，重点讲解了如何平衡艺术追求与商业现实。 虚拟制作与实时渲染： 深入解析LED墙、实时引擎（如Unreal Engine）在影视拍摄中的实际应用案例，讲解虚拟场景搭建的流程、资源准备，以及如何最大限度地发挥其在提高拍摄效率和视觉效果上的优势。 后期声音设计的魔力： 声音不再是画面的附属品。本章详细论述了环境音（Ambiance）、拟音（Foley）与音乐配乐的层次感设计，如何利用声音的立体感来弥补视觉信息的不足，尤其是在移动设备观看场景中。 四、 市场策略与用户反馈整合 第四部分：内容分发、推广与数据驱动的迭代 一部成功的作品，其生命周期远未结束于发行。本部分关注内容如何触达目标受众并实现商业价值最大化。 预告片（Trailer）的叙事学： 讲解如何从整部作品中提炼出“精华片段”，以精确匹配目标群体的观看偏好，设计具有高度情绪引爆点的宣传物料。 观众反馈的有效利用： 教授如何区分有效评论与噪音，并将用户在社交媒体和评论区反馈的“痛点”和“亮点”，系统性地融入到下一季或后续作品的修改迭代中。 IP的衍生与生态构建： 探讨如何将核心故事线转化为游戏、周边、出版物等多种形态，实现IP价值的长期积累和多维变现。 五、 未来趋势预测与创作者的自我修养 第五部分：面向未来的创作视野 本部分展望了技术发展对内容创作的未来影响，并强调创作者自身的知识储备和道德责任。 AI辅助创作的边界： 探讨生成式AI在剧本大纲、概念设计等环节的应用前景，并警示创作者必须坚守的核心——独创性的视角与人文关怀。 版权保护与全球视野： 梳理当前数字版权的前沿动态，指导创作者如何从一开始就为作品的国际发行做好法律准备。 保持好奇心与跨界学习： 总结了顶级内容制作者的共同特质——对历史、科学、社会学的持续学习，强调只有广博的知识储备，才能支撑起宏大而扎实的故事世界观。 本书的价值 本书面向所有致力于提升影视作品品质的导演、编剧、剪辑师、视觉指导（Art Director）以及影视制作管理人员。它不是空泛的理论说教，而是融合了全球前沿案例分析、工业化流程指导，旨在帮助读者从“会做片子”升级到“能做出具有影响力的、符合时代精神的优质内容”。通过本书的学习，您将掌握在快速变化的数字媒体环境中，保持内容锐度和市场生命力的核心武器。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值远不止于“讲义”二字。它是一本兼具理论深度和实践指导的宝典。我特别喜欢书中那种“接地气”的写作风格，它不是高高在上的理论说教，而是充满了实际操作的建议和案例分析。 书中对“IP孵化”和“粉丝经济”的探讨，让我对当前娱乐产业的商业模式有了更深刻的理解。它分析了如何从一个小的创意点出发，逐步发展成一个具有影响力的IP，并且如何通过粉丝社群来形成良性的商业循环。这些内容对于想要了解行业趋势，或者希望在这个领域有所发展的人来说，都非常有启发性。这本书不仅让我学习到了知识，更重要的是，它激发了我对影视创作的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是第二本书中对四大电视剧类型的深度剖析。我一直以为韩剧就是韩剧，但这本书告诉我，原来它们背后有着如此清晰的分类和各自独特的创作逻辑。无论是“治愈系”电视剧那种温情脉脉的情感传递，还是“爽剧”那种直击人心的快节奏反转，亦或是“史剧”那种宏大的历史叙事和人物命运的交织，书中都进行了详尽的解读。 尤其让我觉得受益匪浅的是，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是深入分析了每个类型在市场上的成功案例，以及它们是如何抓住观众心理的。比如，对于“职场剧”，书中就详细讲解了如何塑造有魅力的职场人物，如何展现行业内的竞争与合作，以及如何将个人成长与社会议题巧妙结合。这些分析让我看韩剧的时候，不再只是被动接受，而是开始主动去品味其中的匠心独运，也让我对未来创作自己的作品有了更明确的方向和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是太让人惊喜了！我之前一直对韩国影视产业充满好奇，尤其想知道那些令人欲罢不能的韩剧和爆笑的综艺节目背后究竟是怎么运作的。拿到这套书，我迫不及待地翻开了第一本。虽然书名里有“講義”两个字，但我一点也没感觉到枯燥的学术气息。相反，它就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索韩国影视创作的奥秘。 书中关于故事创作手法的部分，简直是我的“救命稻草”。我一直有写故事的冲动，但总是卡在情节设计和人物塑造上。这本书里提到的“情境设置”、“冲突构建”和“情绪曲线”等概念，用非常生动易懂的语言解释了，还结合了很多具体的韩剧例子，比如《请回答1988》里细腻的生活化叙事，还有《寄生虫》中层层递进的悬念设置，都让我茅塞顿开。作者不仅分析了这些技巧的原理，还给出了具体的实践方法，让我觉得写故事不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和练习掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容真是太丰富了，简直是一座宝藏！我本来只是想了解一些基本的创作技巧，没想到还能学到这么多关于电视节目制作运营的知识。从策划、拍摄、后期制作，到宣传、发行、市场推广，书里都有涉及。 特别是关于综艺节目制作的部分，让我大开眼界。我一直很好奇那些看似随意又充满笑料的综艺节目，是如何在幕后精心策划的。书中就详细介绍了如何进行主题策划、嘉宾选择、流程设计，甚至还讲到了如何利用镜头语言和剪辑技巧来制造笑点和悬念。我还看到了关于如何与电视台、广告商进行沟通协调的内容，这些都是我之前完全没有接触过的领域。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得韩国的娱乐产业能发展到如此高度，肯定有什么秘诀，而这套书就好像揭开了这个神秘面纱。它不仅介绍了故事创作的艺术，还深入浅出地讲解了电视节目的运作机制。读这本书，我感觉自己仿佛进入了一个大型的影视制作公司，看到了从创意萌芽到最终成品的全过程。 书中对“内容为王”的理念进行了深入探讨，并且强调了“用户思维”在节目制作中的重要性。它分析了不同受众群体的喜好和观看习惯，以及如何根据这些特点来量身定制节目内容。我还学到了很多关于市场分析和风险控制的知识，这些对于任何想要进入这个行业的人来说，都绝对是必不可少的。