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王楠，崔连斌，刘洪沛 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301220771

商品编码：1677703012

出版时间：2013-10-01

作  者:王楠,崔连斌,刘洪沛 定  价:38 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2013年10月01日 页  数:257 装  帧:平装 ISBN:9787301220771 ●前言
●引论
●第1章 学习设计的理论基础
●  1.1学习理论
●  1.1.1行为主义学习理论
●  1.1.2认知主义学习理论
●  1.1.3建构主义学习理论
●  1.1.4人本主义学习理论
●  1.1.5社会学习理论
●  1.2传播理论
●  1.2.1克拉克的观点
●  1.2.2安东尼？贝茨的观点
●  1.2.3施拉姆的观点
●  1.2.4经验之塔理论
●  1.2.5麦克卢汉的媒体观
●  1.3绩效技术理论
●  1.3.1绩效技术的概念
●  1.3.2绩效改进的基本流程
●  1.3.3 快速实用的绩效改进流程――RAPIDs
●第2章 学习设计方法论概述
●部分目录

内容简介

学习设计是组织学习的基石。王楠等编的《学习设计》系统梳理了学习设计的理论基础，对于学习需求分析、学习者分析、工作任务分析、学习目标、学习媒体与学习空间、学习方式与学习策略等环节进行深入分析，并提供了相关方法与工具。本书对学习设计进行了全面解读，并且具有实际应用指引作用。
《学习设计》适合于组织学习及人力资源领域研究者、高层管理者、该领域的从业人员及培训机构从业人员阅读，可以作为高等院校相关专业的教材，还可作为政府、企业及学校网络学习部门的参考用书。

《时间里的褶皱：重拾被遗忘的生活美学》 一部关于时间、感知与寻常之美的探索之旅 我们是否在不经意间，让时间的洪流裹挟着我们，匆匆滑过一个个本应被细细品味的瞬间？我们是否在追逐效率与便捷的过程中，丢失了那些滋养心灵、触动感官的“无用”之物？《时间里的褶皱》是一次深刻的自我审视，一次对现代生活模式的温和叩问，一场关于“慢下来”的温柔倡议。它不是一本教你如何规划时间、提升效率的指南，也不是一本关于成功学的励志读物。相反，它邀请你走进那些被现代社会快速节奏所忽略的角落，去发现时间在日常生活中留下的细腻褶皱，去感受那些被我们习以为常却又可能被遗忘的生活美学。 本书的作者，一位长年沉浸于文化研究与艺术鉴赏的观察者，将以其敏锐的洞察力和深情的笔触，带领读者穿越光阴的迷雾，重拾那些被现代生活“优化”掉的宝贵体验。它并非是对过去的怀旧，而是对当下的一种“反向观察”——从一个更慢、更具感知力的角度，去审视我们所处的时代，以及我们如何与时间共处。 第一部分：消逝的节奏与被遗忘的感官 在信息爆炸、瞬息万变的今天，时间仿佛被压缩得越来越短，我们被鼓励以最快的速度获取信息，以最高的效率完成任务。然而，这种加速是否让我们失去了对时间本身流淌的感知？作者将从多个维度出发，剖析这种“时间紧迫感”的根源，以及它如何悄无声息地侵蚀着我们的生活质感。 “快”的代价： 探讨现代社会对“效率”的极致追求，如何导致我们在“完成”而非“体验”上耗费精力，最终让我们成为时间的奴隶，而非主人。作者会通过生动的案例，展示当我们不再被允许“浪费”时间后，生活的美学是如何逐渐枯萎的。 被训练的“无感”： 分析我们如何被商业文化和技术发展训练得对某些感官刺激越来越麻木。从对食物味道的辨识力下降，到对自然景色的漠然，再到对人际情感的浅尝辄止，作者将逐一呈现这些“感官贫困”的表征。 “慢”的艺术： “慢”并非懒惰，而是一种主动的选择，一种对当下精力的投入。本书将引申出“慢”的多种面向：慢食、慢读、慢行、慢语。它不是推崇一种生活方式，而是鼓励一种心态的转变。例如，关于“慢食”，作者不会提供菜谱，而是引导读者去回味食物的本味，去感知烹饪的过程，去体味与家人朋友一同用餐的氛围，这些都远比速食带来的满足感更为长久和深刻。 第二部分：日常的微光与非功利的乐趣 我们常常在追求宏大目标、实现“价值”的过程中，忽略了那些藏匿于日常琐碎中的微小确幸。那些“没有明确目的”的活动，那些“不以盈利为目的”的爱好，恰恰是我们心灵得以休憩、创造力得以萌发的温床。《时间里的褶皱》将带领读者重新审视这些被低估的“非功利性”活动，挖掘它们内在的丰厚意义。 “无用之用”的智慧： 引用中国传统文化中“无用之用”的哲学思想，阐述那些看似“没有用处”的事物，往往蕴含着深刻的智慧和生活的真谛。例如，园艺、书法、手工制作、甚至只是发呆，这些活动不直接产生经济效益，却能滋养心灵，提升审美，让我们更接近本真。 物件的情感温度： 在一个崇尚“更新换代”的时代，旧物件承载的不仅仅是功能，更是时光的印记和情感的寄托。作者将探讨，如何从对待物件的态度中，折射出我们对时间、对记忆的态度。一件用了多年的老家具，一本泛黄的书籍，一件承载回忆的衣物，它们是时间的活化石，是连接过去与现在的桥梁。 聆听生活的低语： 现代人常常忙于“说”和“听”明确的信息，却忽略了生活本身发出的细微“低语”。这包括自然界的声音（风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在窗台的滴答声），人际交往中的非语言信号（一个眼神，一个微笑，一次沉默），以及内心深处的声音（那些被压抑的渴望，那些模糊的灵感）。本书鼓励读者重新训练自己的聆听能力，去感知这些“低语”背后的丰富信息。 第三部分：重拾“在场”的力量 在信息过载的时代，我们常常心猿意马，难以专注，更难“活在当下”。《时间里的褶皱》并非提供冥想技巧或专注训练，而是通过对“在场”的深入探讨，启发读者去理解“在场”的意义，以及它如何能让我们的生命体验更加饱满和真实。 “心不在焉”的困境： 分析我们为何容易“心不在焉”，无论是被手机通知打断，还是被过去的懊悔或未来的焦虑所困扰。这种“不在场”的状态，不仅影响我们的效率，更剥夺了我们体验真实生活的机会。 “在场”的多种形态： “在场”并非仅仅指身体的出现。它可以是全神贯注地进行一项工作，可以是全身心地投入一场谈话，可以是沉浸在一幅画作或一段音乐中，也可以是仅仅静静地感受当下的呼吸。作者将通过细腻的描写，展现“在场”所带来的深刻体验。 时间褶皱中的“慢”时刻： 作者将串联起全书的线索，将“慢”的姿态、非功利的乐趣、以及“在场”的能力，巧妙地编织在一起，形成一个个“时间褶皱”。这些褶皱是我们生活中那些看似不经意，却能带来深刻触动的时刻——例如，午后阳光下的一杯茶，一次与老友的闲聊，一段独自漫步的时光，一次认真的阅读。这些时刻，不追求效率，不计算得失，只是纯粹的“存在”。 结语：与时间温柔相拥 《时间里的褶皱：重拾被遗忘的生活美学》最终的目标，是邀请读者放下对“速度”的执念，重新拥抱“深度”与“质感”。它希望唤醒我们对寻常事物中蕴含的美的感知，鼓励我们去创造属于自己的“慢”时刻，去体验“在场”的力量，从而在这个充满变动的世界里，找到内心的平静与丰盈。 本书并非提供一套现成的答案，而是一份邀请，一份对生活的温柔提示。它鼓励你走出“被设定的轨道”，去发现属于你自己的“时间褶皱”，去品味那被遗忘却又无处不在的生活美学，最终，与时间温柔地相拥。这是一种不求速成、不争朝夕的生活态度，一种回归本真、滋养心灵的生命哲学。阅读此书，你或许会开始留意早晨窗边的光线，会重新拿起一本纸质书，会愿意花更多时间与所爱的人对视，会开始在那些“无用”的时光里，找到真正的自己。

评分☆☆☆☆☆

拿到《学习设计》这本书，我的第一感觉是它有点“反传统”。不同于市面上那些“如何快速掌握XX设计软件”的书籍，它更侧重于“设计”本身，以及我们如何去“学习”设计。我之前一直觉得设计是一门很玄乎的学问，但这本书用一种非常务实的态度，把设计这个概念解构得很透彻。它不是直接告诉你“做什么”，而是告诉你“怎么想”。它强调了“问题分解”、“系统思考”等能力，这些能力在任何领域都至关重要，而在设计领域更是核心。我特别欣赏书中对于“原型”的看法，它不仅仅是展示最终成品，更是一种思考工具，一种沟通方式。它鼓励我们尽早地将想法具象化，通过实际的触碰和感受来加速学习和迭代。而且，这本书的语言风格非常独特，有一种很强的启发性，读起来不仅仅是获取知识，更像是在进行一场思想的对话。它没有给你明确的答案，而是引导你去自己寻找答案，这种方式虽然需要一些思考，但却更能让你留下深刻的印象，并且真正地内化这些知识。总的来说，这本书给我带来的不仅仅是设计知识，更是一种更具活力的学习和思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《学习设计》读起来真是让人眼前一亮，我一直觉得设计这个领域好像有某种神秘的壁垒，让人望而却步，但这本书的视角非常新颖，它不是那种堆砌理论、罗列枯燥案例的教科书，而是更像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导读者去理解设计的本质。我最喜欢的部分是它对“问题导向”的强调，很多时候我们做设计，容易陷入“我要设计一个很酷的东西”的误区，但这本书告诉你，真正的设计始于对问题的深刻洞察。它教你如何去识别、分析甚至重新定义问题，并且强调了在解决方案出现之前，要花费足够的时间去理解用户、理解场景。书中举例的几个“反模式”分析尤其精彩，那些看起来很成功的案例，实际上可能隐藏着设计上的隐患，通过这些反面的例子，更能让我们警醒，避免走弯路。而且，这本书并没有回避设计的“不确定性”和“迭代性”，它承认设计过程的混乱和反复，但同时提供了清晰的框架和方法去应对这些挑战，比如它提到的“快速原型验证”和“用户反馈循环”，这些都是非常实操性的建议，我立刻就想尝试用到我自己的项目里。总的来说，这本书给我最大的启发是，设计不仅仅是关于美学，更是一种思维方式，一种解决问题的能力，而且这种能力是可以被系统性地学习和培养的。

评分☆☆☆☆☆

这本书《学习设计》给我的感觉，就像在黑暗中摸索时，突然有人点亮了一盏灯。我一直对设计抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏一个清晰的起点和方向，常常是零散地学习一些皮毛，难以形成系统性的认知。这本书恰恰弥补了这一点。它没有直接教你Photoshop怎么用，也没有灌输你一堆设计原理，而是从更宏观的层面，探讨了“什么是设计”以及“如何成为一个更好的设计者”。它通过大量生动有趣的案例，展示了不同领域的设计思维是如何运作的，从城市规划到医疗服务，再到数字产品的交互，让我看到了设计的无限可能。我最被打动的是它对“同理心”的强调，不仅仅是站在用户的角度思考，更是要真正地去感受用户的处境，理解他们的需求和痛点，这种深度的人文关怀贯穿了整本书。书中还提到了“迭代与反馈”的重要性，它鼓励我们不怕犯错，勇于尝试，并通过不断的试错和优化来逼近最佳解决方案。这种开放和包容的态度，对于很多追求完美、害怕失败的学习者来说，无疑是一种巨大的鼓舞。它让我明白，设计不是一蹴而就的，而是一个持续学习、持续进步的过程，而这本书，就是我开启这个旅程的最好向导。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《学习设计》这本书的时候，以为它会是一本纯粹的技能提升指南，但翻开后才发现，它的格局远比我想象的要大。这本书更像是在“设计”我们自己的学习过程，它探讨的不是如何做出好看的界面或者巧妙的产品，而是如何更有效地掌握设计知识和技能。它从认知科学、学习理论出发，解释了为什么我们学习设计时会遇到瓶颈，以及如何通过调整学习策略来突破。其中关于“刻意练习”的阐述让我茅塞顿开，我之前总以为多看教程、多模仿就是学习，但这本书告诉我，真正的进步需要的是有针对性的、挑战性强的练习，并且要不断反思和调整。它还分享了一些非常有趣的“思维工具”，比如“概念图”、“心智模型”的构建，这些工具不仅能帮助我们梳理零散的知识点，还能帮助我们建立起对设计领域更深刻的理解。我特别欣赏书中对于“知识迁移”的讨论，很多时候我们学到的东西似乎只适用于特定场景，但这本书教会我们如何将学到的原则和方法应用到更广泛的领域，这对于跨界学习和创新非常有帮助。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是变成了一个更积极、更主动的学习者，对如何“学设计”这件事本身，有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非科班出身，但又对“设计”这个词充满好奇的人来说，《学习设计》简直就是及时雨。我之前接触到的很多关于设计的资料，要么太过于专业，要么就是过于碎片化，很难串联起来。这本书则提供了一个非常“接地气”的视角。它没有用晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，把很多复杂的概念解释清楚。我尤其喜欢它关于“设计思维”的讲解，它不是简单地告诉你“要这样做”，而是告诉你“为什么这样做”，并且拆解了设计思维的每一个步骤，从“理解”到“定义”，再到“构思”和“原型”，最后到“测试”，感觉每一步都有清晰的操作指引。书中穿插的很多小故事和个人经历，让整个阅读过程变得轻松愉快，也更能让我产生共鸣。比如，它分享的关于如何在日常生活中发现设计机会的建议，就让我开始用一种全新的眼光去看待身边的事物，觉得处处都有可以改进、可以优化的空间。这本书让我意识到，设计能力并不是只有少数天才才拥有，它更像是一种可以通过学习和实践来培养的通用能力，这让我重拾了学习设计的信心。