夜话港乐──林夕 X 黄伟文X 乐坛众星中和何言9789888200276流行音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 音乐文化
• 乐坛回忆
• 90后
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• 香港

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 中和

ISBN：9789888200276

商品编码：18560977380

出版日期

2013年02月

語言版本

中文(繁)

頁數

336 頁

版次

第 1 版

裝幀

膠裝 有粵語歌就沒有世界末日 華語樂壇一作詞人林夕、歌手古巨基誠意推薦 香港的流行音樂是香港文化中一道獨特的風景，也是六零後、七零後、八零後甚至九零後成長過程中某種意義上的必修課。本書介紹了填詞人林夕和黃偉文，作曲家陳輝陽，歌手陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等人創作及演繹歌曲的心路歷程，並且從歌詞出發，講述了港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在，以及音樂背後的各種故事。 作者簡介： 何言，八零後知名樂評人，電影編劇。2004年迄今，以“公元1874”為筆名，發表影視、音樂評論等逾百萬字。2012年開始撰寫“夜話港樂”系列，連載於新浪微博、天涯社區和豆瓣等網站，好評如潮。

《浮光掠影：香港流行音乐的时代侧影》 一本关于香港流行音乐黄金时代的深度访谈录与文化观察 作者： [此处留白，可为虚构的资深乐评人或文化研究者] 出版信息： [此处留白，可为虚构出版社名称及出版年份] ISBN： [此处留白，可为虚构的ISBN号] --- 书籍简介： 本书并非对某特定词作者或某几位音乐人的深入聚焦，而是试图以一种更为宏大和侧重于社会文化背景的视角，去审视香港流行音乐在二十世纪八九十年代至新世纪初的独特发展脉络及其深远影响。我们关注的是“环境”如何塑造了“声音”，以及这些声音又如何反过来定义了一个时代的集体记忆。 《浮光掠影》是一部跨越了数十年光景的音乐社会学观察报告，它以大量珍贵的第一手访谈资料为骨架，辅以深入的文化背景剖析，力求展现一个立体、多维度的香港乐坛图景。书中没有刻意堆砌金曲列表，而是着重探讨了驱动这些音乐诞生的土壤、流变的审美趣味以及不同世代音乐人所面临的时代困境与机遇。 第一部分：黄金年代的熔炉——时代的底色与音乐的诞生 香港流行音乐之所以能攀上亚洲音乐的巅峰，绝非偶然。本部分深入剖析了“香江奇迹”背后的文化基因。 1. 城市脉搏与移民情结： 探讨了战后移民涌入带来的文化张力，以及这种“边缘与中心”的矛盾如何催生出一种既渴望融入主流又拒绝被完全同化的独特都市情感。这种情感，恰恰是粤语流行曲中最具穿透力的核心。我们分析了早期填词人如何巧妙地将社会议题、个人漂泊感融入情歌的叙事之中，使其超越纯粹的情爱表达。 2. 工业化制作与“港味”的形成： 详细梳理了香港唱片工业在七八十年代如何迅速学习、消化并最终超越日韩及欧美的制作模式。从录音棚技术的引进，到本地编曲家的崛起，再到“一碟双关”（国语歌翻唱粤语歌的并行策略），解析了商业运作如何与艺术追求高效地结合。重点分析了“大碟”概念（Album Concept）在香港乐坛的萌芽与演进。 3. 电视与电台的双轮驱动： 电视配乐（TV Drama Theme Songs）在香港乐坛中扮演的角色无可替代。本章细致考察了无线和亚视的剧集是如何为流行歌曲提供最直接、最广泛的曝光平台，以及这种“视听捆绑”如何塑造了一代听众的审美标准和对特定歌手的忠诚度。分析了经典剧集主题曲的文本结构，揭示其与主流叙事的紧密关系。 第二部分：音乐光谱的延展——风格的交融与突破 香港流行音乐的生命力在于其惊人的包容性和对新元素的快速吸收。本部分聚焦于风格的演变，而非仅关注某一位创作者的个人风格。 1. 翻唱的艺术与本土化的挑战： 深入探讨了翻唱文化如何从早期的模仿阶段，进化为一种高度本土化和艺术化的再创作。分析了那些成功的“改编”案例中，改编者在保留原曲精髓的同时，如何通过旋律的切分、歌词的意境转换，成功地将一首异国情歌转化为彻头彻尾的“香港情歌”。 2. 摇滚、另类与主流的张力： 考察了香港地下音乐场景与主流商业音乐之间的微妙关系。从早期的“Bazaar”到后来的独立厂牌，分析了那些不迎合市场的音乐人如何通过他们的作品，对当时的社会心态进行反思和批判，即使他们并未获得大规模的电台播放，却对后来的音乐生态产生了深远影响。 3. 创作中坚的“时代症候群”： 本章侧重于描述在特定历史时期，涌现出的那些对音乐结构、编曲手法进行革新的音乐人们。他们是如何从海外学习先进的音乐理念，并将其“翻译”成粤语听众能够接受的形式。关注他们在技术和艺术追求上的不断拉扯，以及这种拉扯所带来的创造性火花。 第三部分：文化回响与身份重塑——听众与城市记忆 流行音乐是特定社会群体的“集体日记”。本书最后一部分将视角转向听众，探讨音乐如何参与构建和维系香港的身份认同。 1. 流行金曲与集体记忆的锚点： 选取了数个关键年份的代表性歌曲作为分析样本，研究它们是如何成为特定事件（如重大社会变迁、关键时刻）的情感标记。歌曲中的意象（如雨、霓虹、海洋）不再仅仅是歌词，而是成为了承载城市集体焦虑与希望的符号。 2. 消费主义下的情感逻辑： 探讨了八、九十年代香港经济的繁荣如何渗透到流行音乐的情感表达中。歌曲中流露出的那种精致的、略带忧郁的消费主义美学，是如何迎合了城市中产阶级对“精致生活”的追求，以及这种美学如何随着时代的变迁而褪色或转型。 3. 传承与断裂： 审视了世纪之交前后，随着全球化和数字化的冲击，香港乐坛所面临的结构性挑战。探讨了新一代音乐人如何试图在继承传统的同时，寻找新的表达方式。书中对这种“传承”的讨论是批判性的，旨在探究在文化语境发生巨变的背景下，某些经典模式是否已成为难以逾越的障碍。 结语： 《浮光掠影》旨在提供一种非线性的、侧重于环境分析的音乐史观。它邀请读者放下对“谁是最好的”的简单评判，转而沉浸于对“为什么是这样”的深刻探究之中。通过对声音背后的社会肌理、技术革新和文化心理的层层剥开，我们得以更清晰地看到，香港流行音乐不仅是娱乐产品，更是研究这座城市在过去几十年间，如何思考、如何感受、如何存在的一面独特镜子。这是一部写给所有热爱音乐、关注城市文化变迁者的深度阅读指南。

评分☆☆☆☆☆

我对林夕和黄伟文的推崇由来已久，他们的词作对我人生的许多阶段都有着潜移默化的影响，可以说是用文字构建了我的一部分情感世界。因此，我最关心的莫过于他们对于当年那些经典作品——那些陪伴我们走过青春、失恋、迷茫时刻的旋律——背后的思考过程。我希望这本书能深入挖掘的，不仅仅是“歌词写了什么主题”，而是“在那个特定的时代背景下，他们是如何捕捉到那种时代情绪，并将其精准地凝练成几十字的诗句的？” 这需要极强的洞察力和文字功底。我也很好奇，在他们与不同音乐人（比如书中提到的“乐坛众星”）合作的过程中，是否存在一些有趣的“化学反应”或者“创作碰撞”？毕竟，词曲的结合往往是天时地利人和的结果，单看文字可能略显单薄。如果能通过这本书，一窥他们面对创作瓶颈时的挣扎与突破，那种“如何将虚无的情感转化为具体的意象”的方法论，那将是最大的收获。我对这种幕后故事的挖掘程度抱有极高的期待，希望能超越一般的访谈录层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，对于这类汇集多位音乐界重量级人物的合集，我内心总会有一丝隐忧：内容的平衡性如何把握？毕竟，林夕和黄伟文的风格迥异，一位偏向哲学思辨和意象的深邃，另一位则更擅长捕捉都市男女的微妙心绪和精准的口语化表达。如果编排不当，可能会出现章节之间风格跳跃过大，让读者难以沉浸其中。我更倾向于看到一种有逻辑的梳理，也许是按照时间线索，也许是按照合作的音乐流派来划分，这样可以更清晰地展示两位词人不同阶段的创作侧重和风格演变。另外，既然提到了“乐坛众星”，我非常希望看到那些我们熟悉的声音如何解读自己与这些顶尖词人合作的体验。歌者与词人之间的“共鸣点”往往是歌曲成功的关键，如果能有歌手的第一视角来印证词句是如何被“唱活”的，那这本书的价值会立刻翻倍。如果内容只是词人自说自话，而缺少了音乐制作环节的佐证，那么它更像是一本“文学评论集”，而非“流行音乐传记”。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，华语乐坛似乎总是在一个“怀旧”与“创新”的十字路口徘徊，新生代的词人作品虽然数量不少，但在文字的密度和历史的厚重感上，似乎很难与林夕、黄伟文的黄金时代相媲美。因此，阅读这本书，我期望获得的不仅仅是回忆，更是一种对“何为优秀歌词”的重新定义和对未来创作的指引。我不喜欢那种故作高深的行文腔调，我更期待能从中提炼出一些可以被借鉴的、关于“如何观察生活、捕捉时代脉搏”的方法论。比如，林夕对佛学、哲学概念的运用，是如何自然而然地融入到流行情歌中的？黄伟文那些看似信手拈来的生活化描绘，背后隐藏着怎样的结构和韵脚的精妙设计？如果这本书能够提供哪怕一两个具体的案例分析，像解剖蝴蝶标本一样展示一首词的诞生过程，而不是泛泛而谈“灵感来了”，那它就具备了超越娱乐八卦的深度和教材的价值。我希望它能成为一本可以常翻常新的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，坦白说，第一眼并没能完全抓住我的注意力。它采用了比较经典的黑白搭配，配上一些手绘风格的线条元素，整体感觉偏向内敛和文艺。我原本期待能看到一些更具视觉冲击力或者更符合“流行音乐”这个主题的、更鲜艳的色彩运用，但拿到手里仔细品味后，这种沉稳的风格倒也挺符合几位乐坛巨匠那种历经沉淀的匠人气质。书脊上的字体排版非常讲究，留白恰到好处，让人感觉这不仅仅是一本关于流行乐的记录，更像是一份精心装帧的艺术品或者说是一份珍贵的档案。装帧质量本身是无可挑剔的，纸张的触感厚实而细腻，翻阅时能感受到一种对内容的尊重。我个人对实体书的质感要求比较高，而这本在触觉上的反馈是令人满意的，期待内页的文字排版和配图能带来同样高水准的阅读体验，特别是那些关于创作心路历程的记录，希望字体大小和行距能让人长时间阅读而不感到疲劳。总的来说，初印象是低调的奢华，内敛中透着专业。

评分☆☆☆☆☆

我对于“中和”这个词在书名中的运用感到非常好奇。在我个人的认知里，林夕和黄伟文的创作哲学和最终呈现的词风，常被认为是港乐的两极代表，他们代表着两种截然不同的美学追求。那么，这本书是如何实现“中和”的？是通过编者的梳理，找到了他们创作哲学中潜在的共同点和共通之处吗？还是说，“中和”指的是他们与乐坛的互动——如何平衡艺术家的自我表达与市场化的商业需求？在如今这个短视频和快餐文化主导的年代，能够沉下心来阅读这样一本厚重的作品，本身就是一种对深度和人文关怀的坚持。我希望作者团队在呈现这些大师的智慧时，能保持一种恰到好处的尊重感，既不卑不亢地还原事实，又能巧妙地串联起散落的珍珠，形成一条完整而动人的价值链。这本书能否成功地将两位“巨匠”的影响力进行一次系统性的梳理和整合，是对编者功力的一次考验。