室內設計師應用標準手冊：全球業界人手一本！暢銷10年經典必備 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 麥浩斯

ISBN：9789864082834

商品编码：17873196457

书名：室內設計師應用標準手冊：全球業界人手一本！暢銷10年經典必備 

作者：克里斯?格姆雷Chris Grimley 

出版：麥浩斯

语种：繁體中文

页数：288

装帧：平裝

尺寸： 19 * 26

ISBN：9789864082834  

出版日期：2017/8/15 diyi本統合理論與基礎實務 室內設計師入門與執業重要教材 ◎學術價值！囊括室內設計各項基礎專業知識與概念，聘用專業室設老師親自翻譯審訂。 ◎實用價值！蒐羅全球設計師從初出茅蘆到專業領域的實戰經驗菁華，邀集多位知名設計師親身訪談分享。 ◎廣泛價值！內容由淺入深、從基礎而至全面，設計師、設計工作室皆須擁有的常備手冊。 出了校門之後，你所學的真的能符合實際執業需要嗎? 本書特別為所有室內設計學系學生、專業室內設計師量身打造，一舉搜刮室內設計領域中zui經典而基礎的專業知識，以及實際執業必需面對的各種實務運作及技巧，儘管時代在變，室內設計潮流觀感、技術與素質日新月異，但zui根本而必須要懂的室內設計專業知識精要萬變不離其宗，本書由美國教育界、業界相關室內設計、空間、建築專業人士組成的寫作團隊，根據其教學、執業經驗提供室內設計師執業所需的一切知識資源，包含了組織管理、繪圖和陳述技巧、空間設計組織、色彩的特性、材料、圖案和質地、自然光和照明、建築系統、無障礙設施和可持續標準等。同時在每個主題中，穿插室內設計師的訪談，用以說明這些主題在實踐中是如何被創造性地加以表現。 此書以適於翻閱的規格、簡潔明清楚的架構與脈絡呈現給所有讀者，可謂現代室內設計相關人士必備懶人包，不論目前正在執業，或是相關學習者甚至教學都應常備在身邊，隨時翻閱速查所有專業知識。    

【作者简介】

克里斯?格姆雷Chris Grimley 美國over,under設計公司的合夥人，進行各種跨領域的設計工作，專業領域包括建築設計、都市設計、展示設計、圖形識別設計以及出版刊物設計等。公司的一些設計案例、研究成果以及各類型展覽都有廣泛地出版。   姓名：米米?勒弗Mimi Love 米米·勒弗（Mimi Love），在紐約先後任職於Perkins & Will建築師事務所，以及Kohn, Pedersen & Fox建築師事務所，從事建築物設計，包含新建工程到更新設計專案等。之後並投入Machado & Silvetti建築師事務所工作，擔任加州J. Paul Getty古物博物館（J. Paul Getty Museum of Antiquities）更新設計案的首席設計師。她也曾經擔任鮑登大學藝術博物館（Bowdoin College Museum of Art）更新與擴建案的專案協調人。米米·勒弗目前是Utile設計公司的負責人，致力於室內空間更新設計案。1 設計原理

第1章 啟動室內設計專案 10

第2章 專案管理 18

第3章 繪圖原理 24

第4章 表現與溝通 58

設計原理的觀點： Deborah Berke專訪 70

2 空間組構

第5章 空間比例 78

第6章 空間組織 84

第7章 空間類型 92

第8章 法令與可及性 112

空間組構的觀點：Michael Gabellini專訪

3 表面材質

第9章 色彩 136

第10章 材料 154

第11章 質感 190

第12章 紋理 200

表面材質的觀點：Annabelle Selldorf專訪

4 環境控制

第13章 自然光線 214

第14章 人工照明 218

第15章 環控系統 224

環境控制的觀點：Yabu Pushelberg 專訪

5 設計元素

第16章 細部設計 238

第17章 家具 250

第18章 室內陳設 256

設計元素的觀點：Calvin Tsao專訪

6 設計資源

第19章 永續設計 268

第20章 參考文獻 271

第21章 網路資訊 274

設計資源的觀點：Shashi Cann專訪   

好的，以下是一本图书的详细简介，内容与您提到的《室內設計師應用標準手冊：全球業界人手一本！暢銷10年經典必備》无关： --- 书名：光影的诗篇：当代建筑摄影与空间叙事 作者：[虚构作者名，例如：李明、Sarah Chen] 页数：约 580 页 定价：RMB 198.00 ISBN：[虚构ISBN] 出版社：[虚构出版社名，例如：筑境文化] --- 内容简介： 《光影的诗篇：当代建筑摄影与空间叙事》是一部深入探讨建筑摄影艺术与技术、空间感知与视觉表达之间复杂关系的权威著作。本书不仅是技术手册，更是一部关于如何“观看”建筑、如何通过镜头“讲述”空间故事的理论与实践指南。在信息爆炸的时代，建筑摄影早已超越了单纯的记录功能，它成为连接设计意图与公众体验的桥梁，是当代建筑话语体系中不可或缺的一部分。 本书的创作历时五年，结合了作者多年在建筑、设计与摄影领域的第一手经验，广泛参考了国际上顶尖的建筑摄影案例，力求为建筑师、摄影师、城市规划师、艺术评论家乃至所有对空间美学抱有热忱的读者，提供一个全面、深刻且富有启发性的视角。 第一部分：光影的语言：建筑摄影的理论基石 本部分聚焦于建筑摄影的核心原理与美学基础。我们首先探讨“光”作为最基础的建筑材料，在摄影中如何被捕捉、塑造和转化。从清晨的柔和漫射光到正午的强烈对比，再到黄昏的戏剧性效果，本书细致分析了不同光照条件对建筑形态、材质肌理和空间氛围的影响。 可见与不可见之境： 深入解析建筑摄影中的构图哲学。超越三分法和引导线等基础技巧，本书探讨了如何利用负空间、视线引导和视角选择来构建叙事张力。特别强调了如何处理复杂的多层空间关系，避免画面信息过载。 材质的触感： 建筑的本质在于其材料。本章详细剖析了如何通过摄影技术，准确传达木材的温润、混凝土的粗粝、玻璃的通透和金属的冷峻。这不仅是色彩和锐度的控制，更是对材料哲学与工艺的致敬。 时间性与动态捕捉： 建筑是静止的，但空间是流动的。本书探讨了慢门、长曝光等技术在捕捉动态元素（如人流、水体、光影位移）方面的应用，以及如何将时间维度融入静态图像，使照片拥有“生命”。 第二部分：空间叙事：从图纸到图像的转化 此部分是本书的核心，致力于揭示建筑摄影师如何解读设计蓝图，并将抽象的意图转化为富有感染力的视觉作品。 设计师的意图与摄影师的解读： 建筑摄影绝非简单的“复印”。本章强调了摄影师在创作前必须深入理解建筑师的设计理念、功能需求以及希望营造的情感体验。探讨了如何通过选择性地强调或弱化某些元素来“翻译”设计语言。 人的尺度与尺度的重建： 建筑的意义最终落脚于人的体验。本书探讨了如何在画面中有效植入人物（或暗示人物存在），以确立建筑的尺度感和人文关怀。分析了不同姿态、着装和活动的人群如何影响观众对空间的感知。 环境语境的力量： 建筑不是孤立的盒子。本部分着重分析了如何将建筑与其周边的自然环境、城市肌理进行有机融合的拍摄策略。无论是宏大的全景还是局部的特写，环境背景都是构建空间叙事的重要一环。 室内空间的心理学： 室内设计是关于“居住”和“使用”的艺术。本书提供了一系列关于室内照明、家具布局与光线互动的专业拍摄指导，旨在捕捉空间在使用中的活力和舒适性，而非仅仅展示空置的样板房。 第三部分：技术前沿与后期哲学：超越即时满足 随着数字技术的飞速发展，后期处理成为了建筑摄影不可分割的一部分。本部分提供了从镜头选择到色彩管理的一站式解决方案，并对后期的伦理界限进行了深入探讨。 镜头语言的选择： 从超广角到长焦，每种焦距都有其叙事倾向。本书详细对比了不同镜头在表现建筑体量感、透视关系和细节捕捉上的优劣，并针对性地给出了高动态范围（HDR）合成、多重曝光拼接的实战案例。 色彩科学与情绪调控： 深入讲解了色彩空间、白平衡的精准控制，以及如何通过后期微调色调曲线（Tone Curve）来强化画面的情绪基调——无论是冷峻的现代感，还是温暖的历史厚重感。 真实的边界： 建筑摄影的后期处理引发了许多争议。本书秉持严谨的态度，探讨了哪些修饰是“必要的优化”，哪些操作则可能构成“视觉欺骗”。倡导在保持设计原意的基础上，进行符合行业标准的专业精修。 特别附录：全球案例精选与幕后解析 本书的最后一章收录了数十个横跨不同风格（从包豪斯到参数化设计，从中式极简到地域主义）的国际经典建筑案例。每一组图片都附有详细的拍摄参数、构图思路，以及作者对该作品的深度评论，揭示了成功捕捉复杂建筑作品背后的思考过程和技术细节。 《光影的诗篇》献给所有致力于用视觉语言重塑世界的人。它教会的不是如何按快门，而是如何理解光线、结构与人类感知交汇的那一瞬间的魔力。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种“标准手册”是抱持怀疑态度的，感觉无非就是把一堆陈旧的行业规定重新排版一遍。但是，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我主要关注的是材料的耐久性和可持续性这块。在如今这个强调绿色建筑和环保材料的时代，光知道材料的物理性能是不够的，还需要了解其全生命周期的影响。这本书在这方面做得非常出色，它不仅列举了木材、石材、人造板材的甲醛释放标准（这是基础），更深入地探讨了不同饰面材料在特定光照和湿度条件下的长期色彩稳定性，甚至还涉及了回收率和可降解性。我记得我曾经为了一个高端住宅项目寻找一种既美观又能达到最高环保等级的墙面涂料，在手册里找到了一张详细的材料性能对比矩阵，直接锁定了几家供应商的产品范围，这为我节省了数周的时间去筛选资料。它仿佛是一个经验丰富的导师在耳边低语，告诉你哪些看似光鲜亮丽的材料背后隐藏着潜在的维护成本或环境风险。这种前瞻性和深度，让它远超一本简单的“工具书”，更像是一份行业精英的私藏经验集。

评分☆☆☆☆☆

这本《室內設計師應用標準手冊》简直是我的设计生涯中的一盏明灯，尤其是在我刚踏入这个行业、面对各种规范和标准感到无所适从的时候。我记得有一次接了一个很复杂的商业空间项目，涉及消防、无障碍设计、还有各种材料的安全标准，我当时拿着厚厚一叠政府文件，头大如斗。翻开这本手册，那种豁然开朗的感觉简直难以言喻。它不像那些枯燥的法规汇编，而是用非常直观的图示和清晰的表格，把那些复杂的条文进行了“翻译”。比如，关于不同区域的净高要求、疏散通道的宽度、甚至是不同使用频率的公共区域对地材的耐磨性要求，都有明确的参数和对应的国际标准参考。我最欣赏的是它对“应用”的强调，它不只是告诉你“应该做什么”，更是在场景中告诉你“如何做到”。比如说，在描述厨房工作三角区设计时，它会配上不同尺度厨房的平面图示例，让你立马就能明白理论如何落地。这种实用性和参考价值，让我每次在项目初期或者快要收尾需要复核规范时，都会第一时间翻开它，效率比在网上零散地搜索要高出太多了。它真真正少地减少了我因为规范理解偏差而导致的返工和麻烦，绝对是工具书中的“瑞士军刀”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计师，我最看重的是这本书在“跨文化与国际接轨”方面的处理。我的业务范围常常需要与海外的承包商和业主沟通，这意味着我必须熟悉不同国家的设计规范体系，比如美国的ADA（残疾人法案）和欧洲的EN标准。很多国内的手册在这方面往往是缺失或者一笔带过的。但这本《应用标准手冊》构建了一个非常清晰的对比框架。它并没有强行要求你完全放弃本土规范，而是以一种非常开放的态度，展示了主要国际标准的核心差异点和共同要求。比如，在无障碍卫生间的设计上，它会清晰地标出美标和欧标在扶手高度和转弯半径上的细微区别，并且附注了在哪些情况下应优先采用更严格的标准。这种国际视野让我的设计方案在提交给国际客户时，显得更为专业和无懈可击。它极大地拓宽了我的思维边界，让我明白“标准”并非一成不变的教条，而是在不断演进的人类福祉和技术进步中的平衡艺术。这本书，真正为我打开了全球视野。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书的价值，那就是“系统性思维的构建器”。很多初级设计师往往是“点状”思考的，知道这个材料该用什么胶水，知道那个空间需要多少照度，但缺乏将所有规范、美学、功能、预算这四大要素融合成一个有机整体的能力。这本手册的高明之处在于，它并不是一个零散的知识点堆砌，而是在讲述一个设计从概念到落地的完整流程中，每个阶段需要对照和满足哪些“标准之网”。它通过章节的逻辑编排，引导你去思考：当你选择了A风格的材料（美学标准）后，它对B功能区域的防火等级（安全标准）是否达标？如果达标，那么它对C施工工艺的成本（预算标准）有何影响？这种全方位的关联思考，极大地提升了我的项目管理和决策能力。读完它，我感觉自己不再是单纯的“美化师”，而是能够平衡技术约束、人文关怀与商业需求的综合性“空间架构师”。它让我对“专业”二字有了更深刻的理解和践行路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞。在快节奏的工作环境中，我们没有时间去啃那些字体密密麻麻的文本。这本手册的排版非常人性化，采用了大量的留白，关键数据点用粗体或不同颜色的区块突出显示。尤其让我感到惊喜的是，它在关键的构造节点部分，配备了非常精细的剖面图和节点详图，这些图纸的精度已经达到了可以直接导入CAD软件进行参考的水平。例如，在处理踢脚线与地面材料的收口过渡时，它提供了好几种不同材质组合下的构造详图，清楚地标注了安装顺序和允许的误差范围。这对于我这种对细节有着极致追求的设计师来说，是无价之宝。它让那些原本需要花费数小时与深化设计师反复沟通、反复出图来确定的技术细节，通过查阅手册就能迅速达成共识。这本书的物理形态，就仿佛是一个随时待命的、知识渊博的现场技术顾问，陪伴在你身边，随时解答你的“这是怎么做的”的疑问。