服裝畫．禮服設計 晚礼服设计 服饰服装设计书籍 麥浩斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 服装设计
• 礼服设计
• 晚礼服
• 服裝畫
• 麦浩斯
• 服装画
• 设计书籍
• 时尚设计
• 服装插画
• 设计参考

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 麥浩斯

ISBN：9789864083022

商品编码：17874707717

书名：服裝畫?禮服設計

作者：李惠菁

出版：麥浩斯

语种：繁體中文

页数：160

装帧：平裝

尺寸： 21 * 28

ISBN：9789864083022    

出版日期：2017/7/27讓服裝畫變立體！ diyi 本畫筆結合素材的禮服畫設計 禮服的精緻度將真正躍然紙上 當想要更具體地表現心中的設計概念， 服裝畫絕不僅止於筆觸表現， 在畫中加入各種媒材，藉著材質的特色， 即能描繪出令人讚嘆的衣飾細節。 這次作者將帶來一系列的禮服靈感， 在書中嘗試了不同材質融入服裝畫的應用技巧， 教你如何拿捏素材比例，做出渾然天成的效果， 藉由黏貼、點繪、組合、拼接… 展現各式各樣的禮服風情，優雅、華麗、簡約、夢幻、俐落…， 讓設計想像能夠更有層次地實現， 繪出躍然紙上的驚人作品！   

【本書特色】  

｜讓底稿更生動的時尚心機｜ 畫出流暢的人型姿態是服裝畫的diyi 步，藉由突破框架的肢體動作， 能更好地展現禮服線條，彷彿能想像貼身的自然擺動，立體感也油然而生； 再加上背景襯托主題，即能瞬增畫面時尚度！ ｜淋漓盡致的畫材超運用｜ 鉛筆、色鉛筆、墨筆、水彩等，能畫出不同的薄透質地； 壓克力、油畫顏料則能賦予衣著微妙的厚度與光澤。 無論何種布料質地，都能活用畫材特色，勾勒出仿真的效果。 ｜讓人驚嘆的立體感素材！｜ 放大線材、珠飾等素材的想像力，藉由不同的拼織組合， 一件件令人怦然心動的禮服款式，有了立體的樣貌， 服裝畫不再是平面，一場紙上伸展台就此展開。

【作者简介】

 李惠菁

 │現任│ 實踐大學推廣教育部／服裝畫講師 實踐大學推廣教育部學分班／髮型畫講師 │資歷│ 實踐家政經濟專科學校三專夜間部／服裝畫講師 實踐家政經濟專科學校五專部／服裝畫講師 實踐家政經濟專科學校推廣教育部／服裝畫講師 實踐大學推廣教育部／手工皮件講師 │相關著作│ 《服裝畫練習本》 《服裝畫設計》 《髮型畫：妝髮設計與整體造型》 《大人味設計皮革包》 │FB專頁│ 請搜尋「李惠菁 服裝畫,髮型畫,手縫皮件」、「PUPUU。」 相關著作：《服裝畫練習本[暢銷改版]》《髮型畫：妝髮設計與整體造型》《服裝畫設計》《大人味設計皮革包》《服裝畫練習本》 Part1

A禮服的輪廓線

B手繪背景

Part2

立體感服裝畫實作 / 38款高級訂製禮服設計 / 01露背開衩禮服 02金蔥蕾絲禮服 03立體金飾禮服 04立體厚蕾絲禮服 05黑羽毛露背禮服 06線紗珠飾禮服 07立體玫瑰禮服 08細線紗禮服 09魚尾長禮服 10湖綠薄紗禮服 11編織流蘇禮服 12多層次小禮服 13多層次大禮服 14荷葉大禮服 15荷葉流蘇禮服 16立體裁剪長禮服 17彩色段染小禮服 18段染A字禮服 19七彩編織禮服 20立體花裙禮服 21深藍低胸禮服 22蓬裙大禮服 23黑白花長禮服 24立體花禮服 25皮草披肩流蘇禮服 26黑羽毛禮服 27白羽毛大禮服 28羽毛魚尾禮服 29金飾彩珠禮服 30露背蓬裙禮服 31露背馬眼鑽禮服 32水藍黑珠禮服 33珠飾禮服 34彩珠長禮服 35五彩亮片禮服 36亮片A字禮服 37彩色皮草披肩亮片禮服 38白紗婚禮禮服 Part3 把想法化為實體：禮服的製程 / 日本珍珠緞羽毛小禮服 / 玫瑰金法國紗禮服 / 金絲織花禮服
 

藝術的線條，時尚的靈魂：當代服裝設計的探索與實踐 本書精選世界頂尖設計師的經典作品與前沿概念，深入剖析服裝設計從靈感到結構、材質到工藝的完整體系。這是一本為所有熱愛時尚、渴望在設計領域深耕的創作者準備的工具書與靈感寶庫。 --- 第一部：設計思維的奠基與啟發 1. 設計師的「眼」：視覺語言的解構與重塑 服裝設計的起點，從來不只是繪製草圖。本章節聚焦於設計師如何建立其獨特的視覺語彙。我們將探討「靈感採集」的系統化方法，從建築結構、自然形態、歷史服飾到當代藝術，解析如何將抽象的概念轉化為可觸摸、可穿著的設計元素。 形態與比例的魔術： 深入探討人體結構在服裝中的張力與平衡。介紹經典的黃金比例在時裝中的變體應用，以及如何通過誇張、解構或極簡的比例處理，創造出強烈的視覺衝擊力或極致的優雅。 色彩心理學與面料的情緒： 探討色彩在不同文化和歷史背景下的象徵意義。分析如何運用色彩疊加、漸變與對比，營造特定的情感氛圍。同時，強調面料紋理（Texture）對設計表達的決定性影響，例如粗糙與光滑、透明與不透明之間的對話。 2. 草圖的藝術：從概念到二維表現 精確且富有表現力的草圖是設計溝通的橋樑。本部分將超越基礎的人體骨架描繪，專注於如何賦予草圖生命力。 動態捕捉與服裝的流動性： 學習如何透過線條的粗細、轉折和動勢，捕捉布料在人體運動中的自然褶皺與飄逸感。分析不同布料（如絲綢、粗花呢、皮革）在繪製時應呈現的不同質感表現法。 技術細節的標注： 深入講解如何在一張設計圖上清晰傳達工藝要求，包括縫線的類型、拉鍊的隱藏方式、鈕扣的選用與位置，確保設計意圖能夠被版師和製版師準確理解。 --- 第二部：結構與版型的深度解析 3. 服裝的骨架：版型結構的科學與美學 服裝的合身與舒適，完全仰賴於精準的版型結構。本章節剖析現代服裝結構的基礎原理，強調結構創新如何推動設計的前進。 人體測量與基準線的確立： 詳細介紹專業級的人體測量點與標準，並論述如何根據不同體型和設計風格（如合體剪裁、寬鬆廓形）進行數據調整。 經典結構的解構與重組： 系統分析襯衫、西裝、裙裝和褲裝的基礎版型是如何由基本形體演化而來。重點探討如「德式立體剪裁」、「日式平面剪裁」在立體空間中的差異化處理。 立體造型（Draping）的實戰技巧： 這是將設計從平面轉為三維的關鍵步驟。本書將圖文並茂地展示如何利用人體模特進行布料的抓褶、懸垂與固定，捕捉轉瞬即逝的設計靈感，並直接形成版型基礎。 4. 面料的個性：材質的選擇與性能優化 面料是服裝的「第二皮膚」，其物理和化學特性直接決定了服裝的最終呈現效果。 纖維知識庫： 詳盡介紹天然纖維（棉、麻、絲、毛）與化學纖維（聚酯、尼龍、人造絲）的特性對比，包括透氣性、垂墜性、抗皺性和染色效果。 特殊面料的應用挑戰： 探討如科技防水面料、環保再生材料、重磅皮革等特殊材質在剪裁、縫製和後整理過程中需要採取的特殊工藝和注意事項。 --- 第三部：特定服裝品類的創新實踐 5. 廓形的力量：外套與套裝的工程學 外套和套裝代表了服裝結構的複雜度頂峰，對工藝要求極高。 結構性內襯的藝術： 深入剖析西裝中襯（Canvas）、襯墊（Padding）和襯裡（Lining）的層次結構，解釋它們如何共同作用，塑造出經典的肩線與胸部造型。探討無內襯結構（Deconstructed Tailoring）的設計邏輯。 大衣的體積控制： 如何設計出既保暖又兼具流線感的冬季大衣，重點分析羊毛、喀什米爾等重磅面料的內裡處理與邊緣收邊技術。 6. 裙裝的敘事：從A字到解構主義的演變 裙裝是展現女性化設計與面料垂感的最佳載體。 褶襉（Pleating）的幾何學： 系統介紹箱型褶、太陽褶、百褶的製作原理，以及如何利用這些褶襉的張力來創造視覺上的律動感。 立體剪裁裙的挑戰： 探討魚尾裙、荷葉邊裙等需要精確三維塑形的裙裝，如何通過橫向和斜向剪裁來最大化布料的自然彎曲度。 --- 第四部：邁向專業的設計流程與可持續性 7. 工藝的細節決定成敗：從樣衣到量產 設計的最終實現，依賴於高效且細緻的生產管理。 技術包（Tech Pack）的撰寫標準： 學習如何撰寫一套國際標準的技術說明文件，包括材料規格、尺寸表、3D模擬圖（若適用）以及關鍵縫製點的特寫圖。 與工廠的溝通藝術： 如何在樣衣製作過程中，有效管理溝通，處理樣品修改（Fitting）中出現的結構性問題，確保設計的初衷得以完整保留。 8. 未來的設計：可持續性與創新材料 現代設計師必須肩負起對環境的責任。本章節關注如何將環保理念融入設計流程。 循環設計思維： 探討零廢棄剪裁（Zero-Waste Cutting）、升級再造（Upcycling）的設計策略，以及如何從服裝壽命終結處反推設計。 生物基與智慧材料的應用前景： 介紹當前實驗室中開發的創新面料，如蘑菇皮革、細菌纖維等，以及它們為下一代服裝設計帶來的無限可能性。 --- 本書旨在提供一個全面且深入的視角，指導設計師如何從藝術的直覺出發，以科學的結構知識為基礎，最終創造出既美觀、實穿，又富含時代精神的服裝作品。每一頁的詳盡圖解與專業論述，都是對您設計旅程的堅實支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“前瞻性”设计理念也让我印象深刻。它并没有将重点完全放在已经流行的款式上，而是花了很多篇幅探讨了可持续性和未来材料在晚礼服设计中的应用潜力。这一点非常难得，因为传统的设计书籍往往落后于前沿趋势。书中讨论了如何利用3D打印技术来制作复杂的立体装饰，以及使用生物降解材料来替代一些传统的高污染面料，这让我的设计思路一下子变得更加开阔和负责任。比如，书中展示了几组使用可回收塑料瓶纤维制作的夜光面料的设计稿，其光影效果非常迷幻，完全不像人们想象中的“环保材料”那样朴素。此外，作者还探讨了“互动式礼服”的概念，即服装可以通过微传感器与环境或穿着者的情绪产生光影变化，虽然这听起来有些科幻，但书中的设计草图非常具有说服力，让人相信这些技术正在逐渐落地。对于希望自己的作品能够引领下一季潮流的读者，这本书提供的不仅仅是灵感，更是一种面向未来的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触高级定制的圈子，就深感“结构”的重要性，而这本书在结构解析上的深度绝对达到了专业水准。它不是简单地展示最终成品的美，而是毫不保留地揭示了礼服内部支撑系统的奥秘。例如，书中有一整个章节专门讲解了胸衣（Corsetry）和裙撑（Hoop Skirt）的现代改良技术。以前我总觉得这些支撑结构是老掉牙的玩意儿，但这本书展示了如何运用现代轻质材料，例如记忆合金骨架或高科技网格，来实现过去难以想象的夸张廓形，同时还能确保穿着者的舒适度。书中的分解图非常精细，你能清晰地看到衬里、衬垫、骨架层层叠叠的构造，甚至连缝合的方式和加固点都有详细的说明。对于那些热衷于理解服装“骨骼”的设计师来说，这部分内容价值连城。它让我意识到，一件看似轻盈飘逸的晚礼服，其背后可能隐藏着复杂的工程学原理。读完这部分，我再看任何高级定制礼服的照片时，都会不自觉地去想象它内部的支撑结构，这种“解构式”的思维训练，对我整体的设计能力提升是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术欣赏角度来看，这本书的影像质量和艺术指导也达到了杂志级别的水准。虽然重点是“设计”和“画法”，但书中所选用的案例和模特摄影本身就是一场视觉盛宴。它巧妙地将古典油画的布光技巧与现代摄影的锐利感结合起来，完美地烘托了礼服的氛围。我个人特别喜欢书中对“色彩故事”的叙述。它不仅仅是简单地标明颜色名称，而是深入探讨了每种颜色在不同文化中和不同年代晚宴场合中的象征意义——例如，深邃的午夜蓝如何营造神秘感，而香槟金色又如何彰显低调的奢华。书中的配图往往会提供多角度的视角，有时甚至是面料特写的微距照片，让读者可以清楚地看到刺绣的密度和珠片的排列方式。这种对视觉细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本教学工具书，更是一本值得收藏的“设计画册”。每次翻阅，都会被那种对美的执着和对工艺的敬畏感所感染，极大地激发了我对服装艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种“服装画”的书籍内容会比较偏向学院派的枯燥理论，充满了精确到毫米的比例尺和透视线条，但这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一本时装设计师的“私房笔记”，充满了实用的技巧和对时尚潮流的敏锐洞察。我最欣赏它在“动态”设计上的阐述。晚礼服不同于日常服装，它需要在T台上、舞池中、红毯上展现出生命力。书中通过一系列清晰的步骤图，展示了如何捕捉人物在行走或旋转时裙摆的飘逸感，以及光线在褶皱上的变化。这对于我这种需要手绘效果图的业余爱好者来说，简直是救命稻草。它没有强迫你使用某种固定的绘画风格，而是提供了多种表现手法，从细腻的水彩晕染到大胆的马克笔速写，每种都有其独特的魅力。更让我感到惊喜的是，它还涉及了配饰的选择与搭配，比如如何根据礼服的领型来选择项链的长度和款式，或者如何通过手包的材质来呼应裙身的装饰元素。这种全方位的指导，让我的设计不再是孤立的服装草图，而是一个完整的造型概念。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装设计的书籍简直是我的“灵感宝库”！我最近在为一场重要的晚宴构思自己的礼服设计，但总觉得缺少点什么。当我翻开这本书时，那种仿佛置身于高级定制工作室的体验立刻抓住了我。它不仅仅是展示了各种华丽的礼服图片，更深入地剖析了设计背后的逻辑和美学。比如，书中对不同廓形——从经典的A字到前卫的鱼尾——的解析，让我对如何在有限的布料上创造出最大的视觉冲击有了全新的认识。作者很擅长用生动的语言描述面料的垂坠感和光泽度，比如真丝的轻盈与塔夫绸的硬挺在不同场合下的应用，这比单纯看图片要受用得多。而且，书中还提到了许多关于晚礼服历史演变的章节，那些维多利亚时代到新艺术运动的风格变迁，让我明白经典设计是如何被不断解构和重塑的。我特别喜欢它对于细节处理的讲解，例如领口、袖口和后背的收褶技巧，这些看似微小的改动，却能瞬间提升一件服装的精致度。这本书的排版设计也非常考究，色彩搭配和图文比例拿捏得恰到好处，阅读体验极佳，让人愿意一页一页地细细品味，而不是囫囵吞枣。