【中商原版】最好玩的美术画画课 全来自美术学校的训练 这样画很搞笑 港台原版 瑪莉安杜莎 吳莉君译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 美术
• 儿童画
• 创意
• 搞笑
• 原版
• 港台图书
• 玛莉安杜莎
• 吴莉君
• 训练

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 原點

ISBN：9789869523370

商品编码：22756906453

《好玩的美術畫畫課：全來自美術學校的訓練，這樣畫很搞笑、很基礎，畫到不想停》

作者： 瑪莉安·杜莎

原文作者： Marion Deuchars

譯者： 吳莉君

出版社：原點 

出版日期：2017/09/12

語言：繁體中文 

ISBN：9789869523370

規格：平裝 / 224頁 / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣 

內容簡介

這些畫法全來自美術學校的訓練，但卻好玩得不得了！

4大基礎練習＋12位藝術大咖招牌祕技

連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家，開啟你的藝術想像力！

英國知名插畫家瑪莉安．杜莎享譽國際暢銷代表作！

畫畫可以很認真，很搞笑，更可以很開心！

一位才華洋溢的英國插畫家媽媽，送給孩子的創意禮物！

不只用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅板、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力！

畫畫無難事，只怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫家，以鮮明的手繪風獨樹一格，合作的客戶從名廚傑米·奧利佛（Jamie Oliver）、企鵝出版社（Penguin Books）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業，但她卻出了一本教大家畫畫的書，而且方法出奇的簡單？

為了讓兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，而突發奇想地做了這本書，意外地獲得廣大共鳴，销往全球。她在書中教了美術學校該學的所有技法，但卻好玩的不得了。從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色，到12位藝術大咖的招牌祕技──跟梵谷學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪．沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟克利帶線條去散步，還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢，用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。

畫畫，原來就該這麼有趣！

【別說你不會！畫畫無難事，這樣學，才好玩！】

·這樣畫有表情：靈動小鳥的喜怒哀樂

·這樣畫很搞笑：把蒙娜麗莎變Lady Gaga

·這樣畫很神奇：畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人

·這樣畫有創意：跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫

·這樣畫很專業：畫光源變化、細線法創造紋理與陰影

·這樣畫不想停：跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪．沃荷學設計

原書名《如何畫得有意思？：這樣學才好玩，畫得容易、畫得入迷，畫到不想停！》

作者介紹

瑪莉安·杜莎（Marion Deuchars）

Marion是享譽國際、獲獎無數的英國插畫家&設計師，以鮮明的手繪字與畫風獨樹一格，曾幫企鵝出版社設計多款封面，合作的客戶從名廚傑米·奧利佛（Jamie Oliver）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等，另外也曾為福特和一級方程式賽車設計廣告案。

畫畫超享受，只怕老師不會教。為了讓Marion的兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，她陸續完成了多本畫畫書《跟最厲害的現代藝術家學畫畫》（Draw Paint Print like the Great Artists）、《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》（Let’s make some great fingerprint art）（以上皆為原點出版）等，大獲好評，销往全球。其中《又印又畫，英式插畫，這樣玩！》獲得2013英國創意大獎「黃鉛筆獎」、D&AD;（Design & Art Direction）插畫設計獎。

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是甚麼》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的元素》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

创意与匠心：艺术探索的深度之旅 本书旨在为渴望提升绘画技巧与艺术理解力的读者提供一套系统、深入且富有启发性的学习指南。它不侧重于娱乐性或轻松的教学模式，而是聚焦于扎实的艺术基础训练、严谨的创作方法论以及对艺术史脉络的深刻洞察。全书内容基于学院派的严谨教学体系，强调长期、持续的技能磨练，而非速成或技巧的表象模仿。 第一部分：基础构建——艺术思维的基石 本部分深入探讨了所有视觉艺术形式赖以建立的底层逻辑和基础技能。我们认为，真正的艺术创作源于对世界精确的观察和准确的表达能力，这需要通过大量的结构性练习来实现。 1. 构图与视觉平衡的几何学原理： 我们将详细解析古典构图法则，如黄金分割、三分法在现代艺术中的演变与应用。内容涵盖如何通过线条的引导、形状的组织以及负空间的有效利用来构建具有张力和稳定感的画面。这部分会涉及大量的几何分析，教导读者如何将复杂的现实场景简化为基础的几何形体，从而实现对复杂对象的精确控制。我们不会探讨“有趣”的构图，而是专注于“有效”和“有力”的结构。 2. 形体解构与空间透视的数学模型： 深入讲解一点透视、两点透视乃至多点透视的精确构建方法。重点在于理解“视平线”与“灭点”的物理学意义，以及如何将其应用于描绘宏大建筑或深远景物。对于人物和静物，我们将侧重于三维形体的解剖学理解，如何用光影来暗示体积感，而非简单地描摹轮廓。 3. 色彩的科学与情感的调和： 本章放弃了对流行色彩搭配的介绍，转而深入研习色彩理论的科学基础。内容包括色轮的构成、互补色与邻近色的关系、纯度与明度的精确控制。我们将探讨颜料的物理特性（如透明度、覆盖力），以及在不同媒介（油画、水彩、丙烯）中色彩的实际表现差异。此外，会分析不同历史时期画家如何运用色彩来服务于其主题表达，例如威尼斯画派对色彩的侧重与佛罗伦萨画派对线条的坚持之间的对比。 第二部分：技法精进——媒介的驾驭与探索 本部分专注于对特定艺术媒介的深入实践和高级技巧的掌握，强调对材料特性的尊重和最大化开发。 1. 素描：光影的雕刻术： 素描被视为一切绘画的根基。本章的训练强度极高，要求读者掌握从“排线”到“整体塑造”的过渡。内容包括对不同光照条件下（散射光、聚光、侧光）的细微光影变化进行捕捉，以及如何利用线条的粗细、疏密来模拟不同材质（如金属、织物、石材）的质感。练习将侧重于复杂的人体结构和解剖学观察，而非简单的静物写生。 2. 油画：厚涂与罩染的深度对话： 详细拆解古典油画的层叠技法。重点讲解底层的准备（底料的选择与制作），以及“湿画法”与“干画法”的严格区别和交替使用。我们将分析伦勃朗的层次叠加技术与提香的色彩湿性融合技巧。内容将涉及颜料的干燥时间管理，以及如何通过多层半透明的“罩染”（Glazing）来创造出深邃、丰富且不易褪色的视觉效果。 3. 水墨与版画的东方意境： 尽管侧重学院派，本书依然会探讨东方艺术的精髓，但着眼于其技术结构。水墨部分探讨“气韵生动”背后的“墨分五色”的科学性，如何控制水分与笔锋的微妙关系。版画部分则深入讲解蚀刻（Etching）和木刻（Woodcut）中对线条的“阴刻”与“阳刻”逻辑，以及如何通过腐蚀液的浓度和曝光时间来控制线条的粗细与肌理。 第三部分：艺术史观与批判性视角 真正的艺术训练不仅是技术的模仿，更是对艺术思想流派的理解与批判性吸收。 1. 风格演变的时间轴： 本章梳理从文艺复兴早期到后印象主义的主要艺术运动。分析每一种风格（如巴洛克、洛可可、新古典主义）在社会、哲学背景下的产生动因，以及它们在视觉语言上的核心突破点。例如，分析巴洛克艺术如何运用戏剧性的光影和动态构图来服务于宗教和政治宣传。 2. 经典作品的解构分析： 选取一系列具有里程碑意义的西方绘画作品，进行彻底的技法和意图分析。我们将拆解达·芬奇的晕染法（Sfumato）在《蒙娜丽莎》中的应用，分析大卫作品中对古希腊雕塑的借鉴与对革命精神的结构化表达。这不是简单的欣赏，而是从技术层面反向工程原作的创作过程。 3. 批判性地看待当代艺术： 探讨20世纪以来艺术如何从再现转向观念，分析抽象表现主义、极简主义等流派对“绘画”这一媒介的挑战与重塑。鼓励读者在掌握了坚实传统技艺后，能够以更具穿透力的眼光审视和定位自己的创作在当代艺术图景中的位置。 本书最终的目标是培养出具备独立思考能力、掌握精湛技艺的创作者，他们能够清晰地阐述自己的创作意图，并用最恰当的视觉语言将其表达出来。训练过程是艰苦的，但回报是深远的——获得对艺术世界持久的、有深度的掌控力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，想要真正掌握美术的精髓，必须得下一番苦功夫，把那些学院派的理论啃得滚瓜烂熟才行。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它仿佛是从那些老牌艺术学府的“秘密档案”里挖掘出来的精华，但又完全没有那种高高在上的架子。它把复杂的理论用极其生活化、甚至有点“不正经”的语言给拆解了，让原本晦涩难懂的技法变得直观易懂。我尤其欣赏它对“趣味性”的坚持，它不是在教你怎么画一个标准的苹果，而是教你怎么把这个苹果画得让人看了就想咬一口，甚至想跟它说几句话。这种将观察力、想象力和幽默感完美融合的能力，是很多美术教程所欠缺的。这本书的风格极其鲜明，它不满足于“好看”，它追求的是“好玩”，这种对艺术本质的独特理解和传达方式，让我感受到了久违的阅读激情，每一次翻阅都像是在和一位幽默的导师进行私密的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是，真正的专业能力，往往孕育在最放松、最不设防的状态下。它不是那种“临摹一百张素描就能入门”的死板教材，它更像是一本“艺术家的秘密笔记”，记录了那些在专业训练中，那些被忽略掉的、能让人会心一笑的关键点。比如，它对线条的处理，非常强调“情绪的注入”，一条线可以因为画的人心情不同而展现出完全不同的能量，这本书就非常擅长捕捉和引导这种能量。它教会你如何用最少的笔墨，去构建一个富有戏剧性的场景，这种提炼和概括的能力，是需要长期训练才能达到的，但这本书却用一种极其轻松有趣的方式把这个过程展示了出来。读完之后，我感觉自己对“什么是好的艺术表达”这个问题有了全新的、更加个人化的定义，它不再是束缚，而是一种自由的、充满创意的表达工具。这种颠覆性的教学理念，让这本书在众多美术书籍中脱颖而出，成为我案头常备的“灵感急救包”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿到这本画册的时候，一开始是抱着非常怀疑的态度。毕竟现在市面上“爆款”的艺术书太多了，很多都是徒有其表，内容空洞，或者翻译腔太重，读起来佶屈聱牙。然而，这本书的质量，无论是从装帧设计还是内容排版上，都透着一种扎实的匠人精神。它引人入胜的不仅仅是最终的成品图，更重要的是那些“幕后花絮”——那些训练过程的剖析。它似乎在告诉你，那些在专业艺术院校里沉淀下来的、看似枯燥的基本功训练，是如何被巧妙地转化成充满笑料和创意的表达方式的。比如它探讨如何用最少的笔触去暗示物体的体积感，而不是通过复杂的阴影过渡，这种“偷懒”却又极其有效的技巧，对于我这种时间有限的业余爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。阅读过程中，我常常忍不住“噗嗤”一声笑出来，不是因为内容本身有多么滑稽，而是那种“原来还可以这样理解和处理”的豁然开朗带来的愉悦感。它成功地将严肃的艺术训练，包装成了一场充满惊喜的探险之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本关于绘画的指南，真的是一股清流，让人在学习绘画技巧的同时，也能感受到那种无拘无束的创作乐趣。它不像那些传统的美术教材那样循规蹈矩，动不动就讲什么黄金分割、透视原理，搞得人云亦云。这本书更像是一位经验丰富的老前辈，拉着你的手，带着你走进一个充满想象力的世界。特别是它对“有趣”和“搞笑”的诠释，简直是太到位了。它不是教你怎么去“画得像”，而是教你怎么去“画得有意思”。那种将生活中的观察，用夸张和变形的手法表现出来的能力，这本书里讲得非常透彻。我记得其中一章讲到人物表情的速写，完全没有生硬的线条，而是用最简洁的几笔，捕捉到人物最微妙、最滑稽的神态，读完之后，我拿起笔就开始尝试，发现自己的线条立马变得活泼起来，不再那么僵硬拘谨了。这对于长期被学院派束缚的画者来说，简直是一剂良药，让人重拾了拿起画笔的初衷——享受创作的过程本身。这本书的价值不在于教你成为一个“画家”，而在于让你成为一个“会玩”的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就像是进行了一次精神上的“解压按摩”。对于我这种经常感到创作瓶颈，对着白纸发呆的人来说，它提供的视角是革命性的。它似乎在告诉我，艺术的最高境界，或许不是完美无瑕的复制，而是恰到好处的“失真”与“夸张”。书中的案例展示，很多都来自于对现实生活观察的极度放大与幽默提炼。我特别喜欢它处理动态场景的方式，那些人物的肢体语言，不是生硬地模仿肌肉的走向，而是用那种略微夸张的、带着卡通感的结构去表现力量的爆发点或平衡的微妙瞬间，使得画面充满了张力，却又不失轻松诙谐。这种对基础的理解已经深入骨髓，所以才能做到如此游刃有余地去“破坏”规则，创造出独特的视觉语言。对于那些渴望在自己的作品中注入更多个性和幽默感的同仁们，这本书简直是不可多得的灵感源泉，它教会我们如何巧妙地利用视觉错位来达到喜剧效果，而不是生硬地去画一个“笑话”。