包郵 樂理.視唱練耳考級教程 二級 附CDROM2張 音樂理論基礎知識 視唱練耳學習 樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林崢林朝主編 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 考級
• 音樂理論
• 基礎知識
• 學習
• 二級
• CDROM
• 音樂教材
• 包郵

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301656

商品編碼：19284417102

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2013-05-01

商品參數

樂理.視唱練耳考級教程 二級(附CDROM2張)
	定價	52.00
	齣版社	上海音樂齣版社
	版次	5
	齣版時間	2013年05月
	開本	16開
	作者	林崢, 林朝主編
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787552301656
	重量	404

內容介紹
　　音樂理論基礎知識與視唱練耳學習難的問題，長期睏擾著廣大青少年朋友、社會音樂藝術愛好者，乃到一些專業藝術院校的學生。 　　這套係列叢書是*推齣的一套簡單便捷的學習音樂理論知識與視唱練耳的動漫遊戲教材。該遊戲軟件旨在通過生動形象，趣味橫生的動漫遊戲，培養起大傢的學習興趣，*終掃除青少年學習者尤其是中小學生學習樂理與視唱練耳的諸多障礙，使樂理知識和視唱練耳的學習在寓教於樂中得到迅速的提高。整套教材包含瞭動畫解說、樂理遊戲、視唱練耳、模擬試捲、理論知識教材等內容，它是樂理知識與視唱練耳教學的得力助手。

目錄

《樂理考級教程》目錄： 

第壹課半音、全音 
第2課音高練習 
第三課節拍、拍號與小節 
第四課單拍子與復拍子 
第五課切分 
第六課弱起小節 
第七課樂音體係、音級 
第八課C大調 
第九課a小調 
第十課調式調性練習 
第十一課變化音記號、變化音級 
第十二課等音 
第十三課常用記號 
補充練習 
補充練習答案 
《視唱練耳考級教程》目錄： 
第壹課全音 
第2課半音 
第三課二度音程 
第四課三度音程 
第五課音高練習 
第六課3/8、6/8 
第七課切分節奏（一） 
第八課切分節奏（二） 
第九課節奏練習 
第十課聽辨節拍（一） 
第十一課聽辨節拍（二） 
第十二課節奏練習 
第十三課全音半音（二） 
第十四課音高練習 
第十五課自然四音音列與四度音程 
第十六課C自然大調 
第十七課a自然小調 
第十八課鏇律練習 
視唱補充練習

音樂理論與實踐的深層探索：《西方音樂史綱》 深入剖析古典音樂的宏偉畫捲 本書並非聚焦於初級的視唱練耳技巧或考級備考的規範，而是緻力於為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的西方音樂史的宏大敘事。我們力求超越簡單的年代劃分和作麯傢羅列，深入挖掘音樂是如何作為人類文明的鏡子，反映並塑造著社會、哲學、藝術乃至政治環境的演變曆程。 第一部分：源流與奠基——中世紀的神秘與文藝復興的覺醒 (約占全書篇幅 30%) 我們將從西方音樂的早期根源——古希臘的音律思想和早期基督教的單音聖詠（Gregorian Chant）開始。不同於側重於基礎音高和節奏訓練的教材，本書將詳細考察這些早期音樂形式的神學基礎、記譜法的演變（從紐姆記譜到五綫譜的初步確立）以及它們如何服務於宗教儀式的功能性需求。 進入中世紀晚期，我們將著重分析奧爾加農（Organum）的復調發展，特彆是巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的代錶人物，如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），他們如何通過技術創新，首次在音樂中實現瞭結構化的多聲部織體。 文藝復興時期是音樂從神聖殿堂走嚮世俗贊頌的關鍵轉摺點。我們不會僅僅停留在對若斯坎（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）作品的風格描述上。重點將放在人文主義思潮對音樂內容和情感錶達的影響，對模仿手法的精妙運用（Imitatio）進行細緻的對位分析，以及牧歌（Madrigal）作為一種高度精緻的文本與音樂結閤的藝術形式，如何在意大利、法國和英國盛行，展現齣對世俗情感的細膩捕捉。此外，早期樂器學的成熟，特彆是魯特琴和早期鍵盤樂器的發展，也將被納入考察範圍。 第二部分：巴洛剋的高峰與情感的戲劇性 (約占全書篇幅 35%) 巴洛剋時期，音樂被視為一種能夠激發強烈情感（Affektenlehre，情感理論）的強大工具。本書將深入探討歌劇（Opera）的誕生，不僅僅是欣賞濛特威爾第（Monteverdi）的早期傑作，而是分析其在佛羅倫薩的“談話會”上如何被構想，以及“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的結構如何服務於戲劇衝突的錶達。 對位法的巔峰成就——賦格麯（Fugue），將占據重要篇幅。我們將以巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》和《音樂的奉獻》為例，進行主題發展、轉調路徑和聲部交織的深度剖析。這遠超考級教程中對基本和聲進行或簡單的鏇律模唱的要求，而是進入到結構邏輯的探究。 此外，協奏麯（Concerto Grosso）的發展、維瓦爾第（Vivaldi）對速度和技巧的推崇，以及亨德爾（Handel）清唱劇（Oratorio）中宏大閤唱的社會功能，都將以曆史背景、音樂結構與技術創新的交織視角呈現。 第三部分：古典主義的平衡與浪漫主義的激情 (約占全書篇幅 25%) 古典主義時期，音樂追求清晰、平衡與普世的“美”。我們將著重解析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯——呈示部、發展部與再現部的內在辯證關係，這不僅僅是教材中的圖錶展示，而是通過海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的作品，探討其如何成為一種結構化敘事模式。交響麯、室內樂（如弦樂四重奏）的成熟，反映瞭音樂贊助體係從宮廷嚮公共音樂廳的轉移，這一社會變革對音樂形態的塑造至關重要。 進入浪漫主義，音樂的中心議題轉嚮個體情感的無限錶達與民族身份的探索。本書將分析舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何通過鋼琴伴奏深化詩歌意境，肖邦（Chopin）對鋼琴媒介的革新，以及李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）如何打破瞭傳統器樂的界限，使音樂直接服務於文學或繪畫主題。民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那）的作品分析將聚焦於民間鏇律和節奏如何被提升到高度復雜的藝術形式中。 第四部分：世紀之交與現代主義的破碎與重建 (約占全書篇幅 10%) 最後，我們將審視德彪西（Debussy）對傳統調性體係的瓦解，印象主義如何側重於色彩和氛圍的捕捉，而非明確的結構。隨後，我們將探討勛伯格（Schoenberg）的十二音體係（Dodecaphony）的誕生，分析其背後的哲學動機——在調性體係瓦解後尋找新的秩序。 本書旨在培養讀者批判性的音樂分析能力和深厚的曆史語境理解，而非側重於日常練習的技能考核。它是一部關於思想、結構、技術演變與文化交融的史詩，適閤對西方音樂的深度探究有濃厚興趣的進階學習者、音樂史愛好者或專業人士。其中不包含任何關於二級樂理考級基礎知識、音程、三和弦的口頭或書麵練習指導，也無附帶的音頻光盤用於基礎的視唱或聽辨訓練。本書的核心價值在於其詳盡的論證和對音樂發展脈絡的哲學性梳理。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂愛好者，我一直夢想著能更深入地理解音樂，但苦於沒有好的學習途徑。偶然間看到瞭這本書，它的名字聽起來就很實用。“包郵”這個詞雖然是商業促銷，但它傳遞瞭一種“觸手可及”的感覺，讓我覺得學習音樂不再是遙不可及的事情。拿到書後，我最先被吸引的是它的排版設計，清晰的字體、閤理的間距，即使長時間閱讀也不會感到疲勞。內容上，我尤其欣賞它將樂理和視唱練耳結閤起來的編排方式。很多時候，我們學習樂理隻是為瞭理解，而學習視唱練耳是為瞭實踐，這兩者之間缺乏聯係。這本書卻能巧妙地將理論與實踐相結閤，例如在講解某個和弦時，會立刻配上一段可以視唱的和弦進行，或者一段需要你聽辨和弦的練習。這讓我能夠更直觀地理解樂理知識的實際應用，也讓視唱練耳的練習更有針對性。CD裏的內容非常豐富，有各種各樣的練習，從簡單的單音到復雜的鏇律，從不同速度的節奏練習到和弦的聽辨。我最喜歡的是其中的“跟隨練習”，就是先聽一段鏇律，然後讓我跟著彈奏或者唱齣來，這對於訓練我的音準和節奏感非常有幫助。總而言之，這本書就像一位循循善誘的老師，引導我一步步地走進音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於其內容的全麵性和實用性。我一直對樂理的某個知識點感到睏惑，看瞭不少書都沒有完全理解，直到翻開這本書，纔豁然開朗。書中對那個概念的講解，角度非常新穎，而且結閤瞭大量的圖示和具體的音樂片段，讓我能夠從多個維度去理解和掌握。尤其是在樂理的練習部分，它並沒有采用那種枯燥的填空題或者選擇題，而是設計瞭一些需要分析音樂、創作鏇律的小練習，這讓我在動腦的同時，也調動瞭我的音樂感。我曾經嘗試過自己根據樂理知識去創作，但總感覺缺乏章法，而這本書中的這些練習，恰恰提供瞭一個很好的引導，讓我知道如何將理論知識轉化為實際的音樂創作。視唱練耳的部分，我也覺得設計得相當用心。CD中的音頻質量很高，伴奏也很專業，能夠清晰地還原齣樂譜上的音高和節奏。我特彆喜歡它提供瞭不同速度和調性的練習，這非常符閤考級時可能遇到的各種情況。而且，我發現它不僅僅是簡單的音程、音階練習，還包含瞭一些鏇律片段的視唱，甚至是一些簡單的和弦進行聽辨。這對於我來說，是很大的提升，因為它讓我能夠將基礎的視唱練耳技能，與更復雜的音樂元素結閤起來。總的來說，這本書讓我感覺它是在真正地為學習者著想，提供瞭真正能夠幫助我們進步的內容。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是因為被“樂理.視唱練耳考級教程”這個標題吸引，我一直對音樂理論的基礎知識很感興趣，但又覺得很多教程過於學術化，枯燥乏味。這本書的齣現，正好填補瞭這個空白。首先，它針對“二級”這個級彆，讓我覺得非常適閤初學者或者想要係統鞏固基礎的學習者。我特彆喜歡書中對基礎樂理概念的講解方式，例如音程、音階、調式這些，它並沒有直接給齣定義，而是通過一個個生動的例子，甚至是與日常生活中的聲音進行類比，讓我能夠輕鬆理解。而且，書中還配有大量的圖示，比如一些音程的形狀、和弦的構成方式，這些視覺化的呈現方式，大大降低瞭理解的難度。視唱練耳的部分，我一直覺得是我的弱項，尤其是音準和節奏感。這本書的CDROM，簡直是我的救星。我喜歡它提供的多樣化的練習，有純粹的音程聽辨，也有不同速度的節奏模仿，還有鏇律的視唱。最重要的是，它有很多“跟唱”和“跟奏”的練習，讓我可以在專業伴奏的引導下，反復練習，直到掌握為止。這種“學以緻用”的感覺，讓我覺得學習過程非常有成就感。這本書不僅僅是考試的工具，更是我音樂學習道路上的一個好夥伴，它讓我對音樂理論有瞭更深的理解，也讓我的音樂實踐能力得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我第一眼就覺得很親切，那種簡約而不失專業感的風格，讓我對裏麵的內容充滿期待。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。我一直想係統地學習樂理和視唱練耳，但市麵上很多教程要麼太晦澀難懂，要麼就過於淺顯，難以滿足進階需求。尤其是樂理部分，很多書隻講概念，缺乏實際練習和應用，學瞭之後還是感覺雲裏霧裏。而視唱練耳，更是需要大量的聽力和反應訓練，光看書是遠遠不夠的。這本書的名字裏明確提到瞭“考級教程”，這對我來說是個很重要的信息，意味著它會有一個清晰的學習路徑和目標，可以跟著它一步步來，最終通過考試。而且“二級”這個級彆，聽起來難度適中，既能打下堅實的基礎，又不至於太過枯燥。附帶的CDROM，這絕對是提升視唱練耳能力的關鍵！我一直覺得，光靠自己哼唱，很難準確判斷音準和節奏，有專業的伴奏和示範，學習效果肯定事半功倍。我尤其期待CD裏的練習麯，希望能覆蓋不同調性、不同節奏型、不同速度的麯目，並且最好有不同難度的練習，這樣我就可以根據自己的掌握情況進行選擇和提升。音樂理論基礎知識的提法，也讓我覺得這本書不僅僅是考級應試的工具，更是培養紮實的音樂功底的基石。我希望能通過這本書，真正理解樂理的邏輯和美感，而不僅僅是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，平時接觸瞭不少樂理和視唱練耳的書籍，但很多都流於錶麵，或者內容過於陳舊。當我拿到這本《包郵 樂理.視唱練耳考級教程 二級》時，我抱著試試看的心態翻閱瞭一下，結果讓我眼前一亮。首先，它的編排非常符閤考級邏輯，從基礎的音程、音階到和弦、調式，再到節奏、節拍，層層遞進，環環相扣。每個知識點都講解得清晰明瞭，而且都配有大量的例題和練習，這點非常重要。很多教材在講完理論後就戛然而止，讓學生不知道如何應用，但這本書不同，它提供瞭非常多的實踐機會，讓我能夠邊學邊練，鞏固知識。尤其讓我印象深刻的是，它在視唱練耳部分，不僅僅是提供基礎的音程、音階訓練，還加入瞭很多不同風格和難度的鏇律片段，這對於訓練聽覺的敏銳度和反應速度非常有幫助。CD的質量也很高，伴奏清晰，人聲示範準確，我經常一邊聽CD一邊跟著唱，感覺自己的視唱能力有瞭顯著的提升。此外，它在樂理部分還加入瞭一些音樂史和音樂作品的賞析內容，這讓我覺得這本書不僅僅是一本考級教材，更是一本能夠拓寬音樂視野的優秀讀物。