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林峥林朝主编 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552301656

商品编码：19284417102

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2013-05-01

商品参数

乐理.视唱练耳考级教程 二级(附CDROM2张)
	定价	52.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	5
	出版时间	2013年05月
	开本	16开
	作者	林峥, 林朝主编
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787552301656
	重量	404

内容介绍
　　音乐理论基础知识与视唱练耳学习难的问题，长期困扰着广大青少年朋友、社会音乐艺术爱好者，乃到一些专业艺术院校的学生。 　　这套系列丛书是*推出的一套简单便捷的学习音乐理论知识与视唱练耳的动漫游戏教材。该游戏软件旨在通过生动形象，趣味横生的动漫游戏，培养起大家的学习兴趣，*终扫除青少年学习者尤其是中小学生学习乐理与视唱练耳的诸多障碍，使乐理知识和视唱练耳的学习在寓教于乐中得到迅速的提高。整套教材包含了动画解说、乐理游戏、视唱练耳、模拟试卷、理论知识教材等内容，它是乐理知识与视唱练耳教学的得力助手。

目录

《乐理考级教程》目录： 

第壹课半音、全音 
第2课音高练习 
第三课节拍、拍号与小节 
第四课单拍子与复拍子 
第五课切分 
第六课弱起小节 
第七课乐音体系、音级 
第八课C大调 
第九课a小调 
第十课调式调性练习 
第十一课变化音记号、变化音级 
第十二课等音 
第十三课常用记号 
补充练习 
补充练习答案 
《视唱练耳考级教程》目录： 
第壹课全音 
第2课半音 
第三课二度音程 
第四课三度音程 
第五课音高练习 
第六课3/8、6/8 
第七课切分节奏（一） 
第八课切分节奏（二） 
第九课节奏练习 
第十课听辨节拍（一） 
第十一课听辨节拍（二） 
第十二课节奏练习 
第十三课全音半音（二） 
第十四课音高练习 
第十五课自然四音音列与四度音程 
第十六课C自然大调 
第十七课a自然小调 
第十八课旋律练习 
视唱补充练习

音乐理论与实践的深层探索：《西方音乐史纲》 深入剖析古典音乐的宏伟画卷 本书并非聚焦于初级的视唱练耳技巧或考级备考的规范，而是致力于为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的西方音乐史的宏大叙事。我们力求超越简单的年代划分和作曲家罗列，深入挖掘音乐是如何作为人类文明的镜子，反映并塑造着社会、哲学、艺术乃至政治环境的演变历程。 第一部分：源流与奠基——中世纪的神秘与文艺复兴的觉醒 (约占全书篇幅 30%) 我们将从西方音乐的早期根源——古希腊的音律思想和早期基督教的单音圣咏（Gregorian Chant）开始。不同于侧重于基础音高和节奏训练的教材，本书将详细考察这些早期音乐形式的神学基础、记谱法的演变（从纽姆记谱到五线谱的初步确立）以及它们如何服务于宗教仪式的功能性需求。 进入中世纪晚期，我们将着重分析奥尔加农（Organum）的复调发展，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的代表人物，如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin），他们如何通过技术创新，首次在音乐中实现了结构化的多声部织体。 文艺复兴时期是音乐从神圣殿堂走向世俗赞颂的关键转折点。我们不会仅仅停留在对若斯坎（Josquin des Prez）和帕莱斯特里那（Palestrina）作品的风格描述上。重点将放在人文主义思潮对音乐内容和情感表达的影响，对模仿手法的精妙运用（Imitatio）进行细致的对位分析，以及牧歌（Madrigal）作为一种高度精致的文本与音乐结合的艺术形式，如何在意大利、法国和英国盛行，展现出对世俗情感的细腻捕捉。此外，早期乐器学的成熟，特别是鲁特琴和早期键盘乐器的发展，也将被纳入考察范围。 第二部分：巴洛克的高峰与情感的戏剧性 (约占全书篇幅 35%) 巴洛克时期，音乐被视为一种能够激发强烈情感（Affektenlehre，情感理论）的强大工具。本书将深入探讨歌剧（Opera）的诞生，不仅仅是欣赏蒙特威尔第（Monteverdi）的早期杰作，而是分析其在佛罗伦萨的“谈话会”上如何被构想，以及“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的结构如何服务于戏剧冲突的表达。 对位法的巅峰成就——赋格曲（Fugue），将占据重要篇幅。我们将以巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》和《音乐的奉献》为例，进行主题发展、转调路径和声部交织的深度剖析。这远超考级教程中对基本和声进行或简单的旋律模唱的要求，而是进入到结构逻辑的探究。 此外，协奏曲（Concerto Grosso）的发展、维瓦尔第（Vivaldi）对速度和技巧的推崇，以及亨德尔（Handel）清唱剧（Oratorio）中宏大合唱的社会功能，都将以历史背景、音乐结构与技术创新的交织视角呈现。 第三部分：古典主义的平衡与浪漫主义的激情 (约占全书篇幅 25%) 古典主义时期，音乐追求清晰、平衡与普世的“美”。我们将着重解析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构逻辑——呈示部、发展部与再现部的内在辩证关系，这不仅仅是教材中的图表展示，而是通过海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的作品，探讨其如何成为一种结构化叙事模式。交响曲、室内乐（如弦乐四重奏）的成熟，反映了音乐赞助体系从宫廷向公共音乐厅的转移，这一社会变革对音乐形态的塑造至关重要。 进入浪漫主义，音乐的中心议题转向个体情感的无限表达与民族身份的探索。本书将分析舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何通过钢琴伴奏深化诗歌意境，肖邦（Chopin）对钢琴媒介的革新，以及李斯特（Liszt）的“交响诗”（Symphonic Poem）如何打破了传统器乐的界限，使音乐直接服务于文学或绘画主题。民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那）的作品分析将聚焦于民间旋律和节奏如何被提升到高度复杂的艺术形式中。 第四部分：世纪之交与现代主义的破碎与重建 (约占全书篇幅 10%) 最后，我们将审视德彪西（Debussy）对传统调性体系的瓦解，印象主义如何侧重于色彩和氛围的捕捉，而非明确的结构。随后，我们将探讨勋伯格（Schoenberg）的十二音体系（Dodecaphony）的诞生，分析其背后的哲学动机——在调性体系瓦解后寻找新的秩序。 本书旨在培养读者批判性的音乐分析能力和深厚的历史语境理解，而非侧重于日常练习的技能考核。它是一部关于思想、结构、技术演变与文化交融的史诗，适合对西方音乐的深度探究有浓厚兴趣的进阶学习者、音乐史爱好者或专业人士。其中不包含任何关于二级乐理考级基础知识、音程、三和弦的口头或书面练习指导，也无附带的音频光盘用于基础的视唱或听辨训练。本书的核心价值在于其详尽的论证和对音乐发展脉络的哲学性梳理。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，平时接触了不少乐理和视唱练耳的书籍，但很多都流于表面，或者内容过于陈旧。当我拿到这本《包邮 乐理.视唱练耳考级教程 二级》时，我抱着试试看的心态翻阅了一下，结果让我眼前一亮。首先，它的编排非常符合考级逻辑，从基础的音程、音阶到和弦、调式，再到节奏、节拍，层层递进，环环相扣。每个知识点都讲解得清晰明了，而且都配有大量的例题和练习，这点非常重要。很多教材在讲完理论后就戛然而止，让学生不知道如何应用，但这本书不同，它提供了非常多的实践机会，让我能够边学边练，巩固知识。尤其让我印象深刻的是，它在视唱练耳部分，不仅仅是提供基础的音程、音阶训练，还加入了很多不同风格和难度的旋律片段，这对于训练听觉的敏锐度和反应速度非常有帮助。CD的质量也很高，伴奏清晰，人声示范准确，我经常一边听CD一边跟着唱，感觉自己的视唱能力有了显著的提升。此外，它在乐理部分还加入了一些音乐史和音乐作品的赏析内容，这让我觉得这本书不仅仅是一本考级教材，更是一本能够拓宽音乐视野的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直梦想着能更深入地理解音乐，但苦于没有好的学习途径。偶然间看到了这本书，它的名字听起来就很实用。“包邮”这个词虽然是商业促销，但它传递了一种“触手可及”的感觉，让我觉得学习音乐不再是遥不可及的事情。拿到书后，我最先被吸引的是它的排版设计，清晰的字体、合理的间距，即使长时间阅读也不会感到疲劳。内容上，我尤其欣赏它将乐理和视唱练耳结合起来的编排方式。很多时候，我们学习乐理只是为了理解，而学习视唱练耳是为了实践，这两者之间缺乏联系。这本书却能巧妙地将理论与实践相结合，例如在讲解某个和弦时，会立刻配上一段可以视唱的和弦进行，或者一段需要你听辨和弦的练习。这让我能够更直观地理解乐理知识的实际应用，也让视唱练耳的练习更有针对性。CD里的内容非常丰富，有各种各样的练习，从简单的单音到复杂的旋律，从不同速度的节奏练习到和弦的听辨。我最喜欢的是其中的“跟随练习”，就是先听一段旋律，然后让我跟着弹奏或者唱出来，这对于训练我的音准和节奏感非常有帮助。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步地走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我第一眼就觉得很亲切，那种简约而不失专业感的风格，让我对里面的内容充满期待。拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定很扎实。我一直想系统地学习乐理和视唱练耳，但市面上很多教程要么太晦涩难懂，要么就过于浅显，难以满足进阶需求。尤其是乐理部分，很多书只讲概念，缺乏实际练习和应用，学了之后还是感觉云里雾里。而视唱练耳，更是需要大量的听力和反应训练，光看书是远远不够的。这本书的名字里明确提到了“考级教程”，这对我来说是个很重要的信息，意味着它会有一个清晰的学习路径和目标，可以跟着它一步步来，最终通过考试。而且“二级”这个级别，听起来难度适中，既能打下坚实的基础，又不至于太过枯燥。附带的CDROM，这绝对是提升视唱练耳能力的关键！我一直觉得，光靠自己哼唱，很难准确判断音准和节奏，有专业的伴奏和示范，学习效果肯定事半功倍。我尤其期待CD里的练习曲，希望能覆盖不同调性、不同节奏型、不同速度的曲目，并且最好有不同难度的练习，这样我就可以根据自己的掌握情况进行选择和提升。音乐理论基础知识的提法，也让我觉得这本书不仅仅是考级应试的工具，更是培养扎实的音乐功底的基石。我希望能通过这本书，真正理解乐理的逻辑和美感，而不仅仅是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于其内容的全面性和实用性。我一直对乐理的某个知识点感到困惑，看了不少书都没有完全理解，直到翻开这本书，才豁然开朗。书中对那个概念的讲解，角度非常新颖，而且结合了大量的图示和具体的音乐片段，让我能够从多个维度去理解和掌握。尤其是在乐理的练习部分，它并没有采用那种枯燥的填空题或者选择题，而是设计了一些需要分析音乐、创作旋律的小练习，这让我在动脑的同时，也调动了我的音乐感。我曾经尝试过自己根据乐理知识去创作，但总感觉缺乏章法，而这本书中的这些练习，恰恰提供了一个很好的引导，让我知道如何将理论知识转化为实际的音乐创作。视唱练耳的部分，我也觉得设计得相当用心。CD中的音频质量很高，伴奏也很专业，能够清晰地还原出乐谱上的音高和节奏。我特别喜欢它提供了不同速度和调性的练习，这非常符合考级时可能遇到的各种情况。而且，我发现它不仅仅是简单的音程、音阶练习，还包含了一些旋律片段的视唱，甚至是一些简单的和弦进行听辨。这对于我来说，是很大的提升，因为它让我能够将基础的视唱练耳技能，与更复杂的音乐元素结合起来。总的来说，这本书让我感觉它是在真正地为学习者着想，提供了真正能够帮助我们进步的内容。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是因为被“乐理.视唱练耳考级教程”这个标题吸引，我一直对音乐理论的基础知识很感兴趣，但又觉得很多教程过于学术化，枯燥乏味。这本书的出现，正好填补了这个空白。首先，它针对“二级”这个级别，让我觉得非常适合初学者或者想要系统巩固基础的学习者。我特别喜欢书中对基础乐理概念的讲解方式，例如音程、音阶、调式这些，它并没有直接给出定义，而是通过一个个生动的例子，甚至是与日常生活中的声音进行类比，让我能够轻松理解。而且，书中还配有大量的图示，比如一些音程的形状、和弦的构成方式，这些视觉化的呈现方式，大大降低了理解的难度。视唱练耳的部分，我一直觉得是我的弱项，尤其是音准和节奏感。这本书的CDROM，简直是我的救星。我喜欢它提供的多样化的练习，有纯粹的音程听辨，也有不同速度的节奏模仿，还有旋律的视唱。最重要的是，它有很多“跟唱”和“跟奏”的练习，让我可以在专业伴奏的引导下，反复练习，直到掌握为止。这种“学以致用”的感觉，让我觉得学习过程非常有成就感。这本书不仅仅是考试的工具，更是我音乐学习道路上的一个好伙伴，它让我对音乐理论有了更深的理解，也让我的音乐实践能力得到了显著提升。