中国民歌精选集:简谱版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547724026

商品编码：22369570683

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国民歌精选集:简谱版 音乐 书籍
作者：	乐海编著
定价：	58.0
出版社：	北京日报出版社
出版日期：	2017-09-01
ISBN：	9787547724026
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书以传统民歌部分按照地域划分，并由北向南收录各个地区具有代表性的民歌；现代民歌部分收录了20世纪80年代至今传唱度和知名度较高的作品70余，并以字部排序供读者进行索引查找。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，该简介描述了一本与《中国民歌精选集：简谱版》内容无关的音乐书籍。 --- 《西方古典音乐大师作品赏析：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 一部深入剖析西方音乐史脉络，带领读者领略欧洲古典音乐殿堂的深度导览之作。 本书并非民族音乐的集粹，而是专注于西方古典音乐体系的宏大叙事。我们致力于为音乐爱好者、学生以及对西方艺术史有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽而富有洞察力的音乐指南。这本书将引领您穿越时空，探访自巴洛克时代肇始，历经古典主义的典雅、浪漫主义的激情，直至晚期浪漫主义的磅礴气象，最终触及现代音乐的先声。 第一部分：巴洛克时期的光辉与结构 我们将从17世纪初期的意大利歌剧的诞生讲起，追溯蒙特威尔第（Monteverdi）如何奠定歌剧的基石，以及卡利斯蒂（Carissimi）和普赛尔（Purcell）的贡献。重点章节将聚焦于巴洛克音乐的标志性特征——对位法（Counterpoint）和数字低音（Basso Continuo）的精妙运用。 巴赫的宇宙： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）无疑是巴洛克时期的巅峰。本书将详尽分析他的《平均律键盘曲集》、《哥德堡变奏曲》以及他宏伟的合唱作品如《马太受难曲》。我们不仅仅罗列作品，更着重于解析巴赫如何将数学的精确性与神圣的灵感完美融合，展现出音乐结构上的无与伦比的复杂性与和谐感。 亨德尔的戏剧： 乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）的部分将侧重于他的清唱剧，尤其是《弥赛亚》。通过对“哈利路亚”等著名选段的解析，读者将理解亨德尔如何运用磅礴的管弦乐队和人声合唱来营造史诗般的戏剧效果，以及他如何在异国他乡（英国）发展出不同于德国本土的音乐风格。 协奏曲的崛起： 本部分还将探讨维瓦尔第（Vivaldi）的《四季》等协奏曲的创新之处，它们如何确立了快-慢-快的三乐章结构，并为后世的协奏曲写作奠定了基础。 第二部分：古典主义的理性与完美 进入18世纪中期，音乐的重心从复杂的对位转向清晰的旋律线条、均衡的结构和明确的调性布局。我们称之为“古典主义”的时代，它推崇的是普世的美感和清晰的逻辑。 交响曲的黄金时代： 本书将深入探讨“交响乐之父”海顿（Haydn）的贡献。他的100多部交响曲，特别是那些在伦敦首演的作品，展示了奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与活力。我们将拆解奏鸣曲式的三个主要部分——呈示部、发展部和再现部，让读者理解音乐叙事是如何通过主题的冲突与解决来推进的。 莫扎特的精灵： 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的作品以其无与伦比的优雅、抒情性和戏剧性的洞察力而著称。从他早期的《土耳其进行曲》到晚期未完成的《安魂曲》，本书将分析莫扎特如何将看似简单的旋律编织成充满情感深度的复杂织体。我们特别讨论他在歌剧领域的突破，如《费加罗的婚礼》和《唐璜》，展示他如何通过音乐刻画出复杂、真实的人性。 贝多芬的革命： 路德维希·范·贝多芬（L.V. Beethoven）是连接古典主义与浪漫主义的桥梁。他的早期作品遵循古典传统，但从《第三交响曲“英雄”》开始，我们看到音乐界限的拓展：更宏大的规模、更激烈的对比和更强烈的个人意志表达。我们将分析《第五交响曲》中著名的“命运动机”如何贯穿全曲，展现贝多芬对人类抗争与胜利的深刻思考。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放 19世纪，音乐从为贵族和教会服务转向表达个人情感、民族精神和超凡想象力。这一时期的音乐家们将个人体验置于普世规则之上。 钢琴的独奏帝国： 钢琴在浪漫主义时期达到了其表现力的顶峰。肖邦（Chopin）的作品，如他的夜曲、叙事曲和玛祖卡，是诗意和民族情感的完美结合。本书将探讨肖邦如何将波兰的民间节奏融入到高度精致的室内乐形式之中。同时，李斯特（Liszt）作为“钢琴之王”，他的炫技作品和“交响诗”的创新，被详细剖析为音乐叙事向程序性音乐发展的关键一步。 德奥艺术歌曲的巅峰： 舒伯特（Schubert）、舒曼（Schumann）和勃拉姆斯（Brahms）将诗歌与音乐提升到了一个新的高度。我们聚焦于“艺术歌曲”（Lied）这种体裁，解析钢琴伴奏如何不再仅仅是背景支持，而是与人声共同构建一个完整的、充满心理深度的艺术画面。 歌剧的辉煌与冲突： 意大利的威尔第（Verdi）以其强烈的戏剧张力和动人的咏叹调引领了时代，而瓦格纳（Wagner）则试图通过“乐剧”（Musikdrama）和“主导动机”（Leitmotif）系统，将音乐、戏剧、哲学融为一体，构建起一个完整的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。我们将探讨《尼伯龙根的指环》的复杂结构及其对后世的影响。 第四部分：民族乐派与晚期浪漫主义的探索 在德奥音乐体系之外，欧洲各地的作曲家开始挖掘本土的民间音乐元素，形成了独特的“民族乐派”。 东欧的色彩： 我们将考察俄罗斯的“强力集团”（莫格美、林姆斯基-高沙可夫等）如何运用俄罗斯的民间音调和民间故事创作出富有异域风情的管弦乐作品；以及德沃夏克（Dvořák）在创作《新世界交响曲》时，如何吸收美国黑人灵歌和印第安音乐元素，融入到其斯拉夫音乐传统之中。 终曲的延伸： 最后，我们将触及晚期浪漫主义的巨匠——马勒（Mahler）和理查·施特劳斯（R. Strauss）。他们的交响曲规模空前，情感表达无所顾忌，往往将庞大的管弦乐队推向解体的边缘，这预示着一个新时代的来临。 --- 本书特色： 1. 结构清晰： 按照时间顺序和风格演变，逻辑严密，便于读者建立整体框架。 2. 深入解析： 避免浮于表面的介绍，对关键作品采用乐谱（非简谱）和结构分析相结合的深度解读。 3. 背景丰富： 结合当时的社会文化、哲学思潮，解释音乐创作的时代动因。 4. 跨越国界： 兼顾德奥核心曲目与东欧、北欧等地的民族乐派的贡献。 阅读本书，您将不仅学会“听”古典音乐，更能“理解”西方音乐史上最伟大头脑的创造性思维。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇的音乐爱好者，虽然没有接受过系统的乐理训练，但一直喜欢通过自己的方式去感受和理解音乐。当我在书店偶然翻到这本《中国民歌精选集:简谱版》时，立刻就被它吸引住了。我一直觉得中国民歌有着一种独特的力量，它朴实无华，却饱含着深情，能够触动人心最柔软的地方。这本书的简谱形式，对我来说简直是打开了一扇通往音乐世界的便捷之门。我不需要去理解复杂的乐理知识，只需要跟着数字就能找到正确的音符，然后就可以开始哼唱，尝试着去感受旋律的美妙。更让我惊喜的是，书中收录的歌曲种类繁多，有抒情的，有欢快的，有充满生活气息的，还有一些带着浓厚地方特色的，仿佛一下子就让我走进了中国各地的大山、田野、河流，感受到了不同地域的风土人情。我喜欢在晚上，一个人静静地坐在窗边，点上灯，翻开这本书，随便选一首曲子，用我不太熟练但充满感情的声音去哼唱。即使没有乐器，仅仅是跟着简谱去哼唱，也能让我获得一种莫名的满足感和宁静。这本书让我觉得，音乐并不是遥不可及的，它就藏在我们的生活里，藏在这本薄薄的书里。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱民歌的老乐迷，我一直在寻找一本既能满足我怀旧情怀，又能方便我实际弹唱的乐谱集。《中国民歌精选集:简谱版》的出现，简直就是我期盼已久的礼物！打开这本书，首先映入眼帘的是那份亲切熟悉的封面设计，仿佛把我拉回了那个年代，耳边响起了悠扬的旋律。我迫不及待地翻阅起来，里面的曲目选择真是太丰富了，从耳熟能详的《在那遥远的地方》到充满地域风情的《小河淌水》，再到充满童趣的《小星星》，几乎涵盖了我童年到成年听过的所有心头好。最让我惊喜的是，所有歌曲都采用了简谱形式，这对于我这种不再年轻，记谱能力略有下降的乐手来说，简直是福音！不用再费力去对照五线谱，直接就能看着数字跟着旋律哼唱，甚至尝试着自己扒拉几个和弦配上吉他，那种感觉别提多美妙了。而且，这本书的排版也十分清晰，字体大小适中，不会显得拥挤，长时间阅读也不会感到疲劳。纸张的质感也很好，翻页顺畅，不容易折损。总的来说，这本书的整体制作水准很高，无论是内容的选择还是编排的设计，都体现了出版方的用心。我迫不及待地想找个晴朗的午后，泡上一壶清茶，捧着这本书，在阳台上弹奏这些经典的旋律，让音乐填满我的生活。

评分☆☆☆☆☆

对于很多音乐学习者，尤其是初学者来说，找到一本能够系统学习中国民歌，并且易于上手的教材是一项不小的挑战。这本书，我必须说，在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本歌曲的汇编，更像是一个循序渐进的音乐之旅。我注意到，在歌曲的选择上，作者显然是经过深思熟虑的。开篇的曲目通常旋律简单、节奏明快，非常适合新手入门，可以帮助建立初步的音乐自信。随着页码的推进，歌曲的难度也会逐渐增加，引入一些更复杂的节奏型和旋律走向，这对于巩固基本功、提升音乐理解力大有裨益。简谱的形式更是让学习过程事半功倍，数字的直观性让音高和时值的把握变得更加容易。我特别喜欢书中一些歌曲的旁边，会附带一些简短的背景介绍，比如歌曲的创作年代、流传地区，甚至是一些创作故事。这些小小的补充信息，不仅能让学习者在演奏的同时，对中国民歌的历史文化有更深入的了解，也能在情感上与音乐产生更强的连接，让演奏不再是枯燥的模仿，而是充满感情的表达。我真的觉得，这本书是一个非常好的起点，无论你是想自学，还是作为课堂教学的辅助材料，它都能提供极大的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在舞台上演奏各种风格音乐的键盘手，我对乐谱的实用性和准确性有着近乎苛刻的要求。而《中国民歌精选集:简谱版》则成功地给了我一次惊喜。《精选集》的曲目涵盖范围之广，几乎可以满足我在小型演出中，或者为声乐演唱者伴奏时的大部分需求。我尤其欣赏的是，书中收录的很多民歌，在我以往的演奏经验中，并非是那些“烂大街”的曲目，而是包含了一些相对冷门但同样优美动听的歌曲。这为我的音乐库增添了不少新意，也让我有机会去挖掘和展现那些被忽视的艺术瑰宝。简谱的标注清晰而准确，我能够快速地提取旋律的走向和节奏特点，并在此基础上进行和声编配，为歌曲注入更丰富的色彩。我在排练时尝试使用这本书中的一些曲目，发现它的简谱标注非常规范，不存在模糊不清或容易引起误解的地方，这对于保证排练效率至关重要。而且，书中的一些曲目，作者似乎也对原有的旋律做了一些细微的优化，使得它们在演奏起来更具音乐性，而不是生硬的复述。我甚至考虑将这本书中的一些曲目改编成器乐合奏的形式，相信也会有非常好的舞台效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐教育，尤其是儿童音乐启蒙有着浓厚兴趣的家长。在寻找合适的儿童音乐读物时，我深知选择一本能够激发孩子兴趣，并且符合他们认知规律的书籍是多么重要。《中国民歌精选集:简谱版》无疑是其中的佼佼者。首先，它的内容选择了大量孩子们耳熟能详或易于接受的民歌，旋律优美，歌词生动有趣，能够迅速抓住孩子的注意力。其次，简谱的形式对于小孩子们来说，比五线谱更容易理解和记忆。我常常会和我的孩子一起，指着书中的简谱，跟着唱，甚至尝试着用一些简单的乐器，比如口琴、小打乐器来模仿旋律。孩子对这种数字化的记谱方式表现出了极大的热情，他们会很兴奋地找出自己喜欢的歌曲，然后认真地“读”出它们。我喜欢书中歌曲的编排，由浅入深，循序渐进，非常适合孩子在学习过程中逐步提升。而且，这本书的封面和内页设计都比较活泼，色彩鲜明，能够吸引孩子的目光。我希望通过这本书，不仅能让我的孩子接触到中国优秀的传统音乐文化，更能让他们在玩耍中感受到音乐的乐趣，培养他们对音乐的初步感知和兴趣。这绝对是一本值得推荐给所有希望进行家庭音乐教育的家长的好书。