快乐学二胡 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 安徽大学出版社

ISBN：9787566403018

商品编码：22774578924

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐学二胡 音乐 书籍
作者：	台永胜
定价：	28.0
出版社：	安徽大学出版社
出版日期：	2011-08-01
ISBN：	9787566403018
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《快乐学二胡》是一本涵盖了二胡的基本知识等多方面内容的书籍。其中对每一种弓、指法都有详细地讲解和示范，也有对二胡学习中经常遇到的问题的解释，由浅入深，方便学习。

目录

序 前言 演奏的基本方法 一、D调(1 5弦)把位音阶练习与乐曲 二、J调(5 2弦)把位音阶练习与乐曲 三、D调(1 5弦)第二把位音阶练习与乐曲 四、G调(5 2弦)第二把位音阶练习与乐曲 五、F调(6 3弦)音阶练习与乐曲 六、C调(2 6弦)音阶练习与乐曲 七、B调(3 7弦)音阶练习与乐曲 八、A调(4 1弦)音阶练习与乐曲 九、二胡演奏歌曲选 十、二胡曲选

弦音之境：中国传统音乐的深度探索与实践指南 一部关于中国传统音乐美学、历史脉络、核心乐器演奏技艺及当代传承发展的综合性论著。 本书并非仅仅聚焦于某一种特定乐器的教学或技法解析，而是致力于构建一个宏大而精微的中国传统音乐知识体系。它旨在为对中国传统音乐怀有深厚兴趣的学习者、研究者、演奏者以及文化爱好者提供一个全面、深入且富有洞察力的参照框架。全书结构严谨，内容涵盖从古代乐论到现代音乐实践的广阔领域，力求展现中国音乐文化的博大精深与独特魅力。 第一部分：溯源与哲思——中国音乐的文化基石 本部分深入探讨中国传统音乐的哲学基础与历史演变，将音乐置于中华文明的宏大叙事之中进行考察。 一、天人合一的声响观 本章首先追溯了中国音乐的起源，探讨了先秦时期“礼乐制度”对中国音乐精神的奠定作用。重点阐述了儒家“中和之美”的审美理想，以及道家“自然无为”的思想如何渗透到音乐的结构、节奏与音色处理之中。我们将分析“五音”、“十二律”的理论体系，揭示其与古代宇宙观、阴阳五行学说的内在联系，阐释中国古代音乐并非单纯的娱乐，而是关乎个体修养、社会秩序和宇宙和谐的媒介。 二、历史长河中的流变与创新 本章系统梳理了自汉魏至清末的音乐发展脉络。不仅涵盖了宫廷雅乐的规范化进程，也详尽考察了民间俗乐、文人音乐（如琴学）的独立发展路径。特别关注了佛教音乐、戏曲音乐（昆曲、京剧等）对中国音乐语汇的丰富与贡献。通过对不同历史时期的代表性音乐文献和器物发现的解读，展示了音乐在不同社会结构下所承担的功能变化与审美取向的迭代，强调了中国音乐体系在继承性中的强大适应力与创新精神。 三、文人音乐的独立精神与审美范式 聚焦于文人阶层对音乐的独特理解与实践。探讨了“琴、棋、书、画”中音乐所占据的地位，以及古琴音乐所体现的“不假雕饰”的自然之美。分析了文人音乐家如何通过音乐表达个人情操、寄托隐逸之志，并阐述了“意在弦外，言外之意”的审美旨趣如何影响了演奏技巧的取舍与音乐作品的结构设计。 第二部分：器物与技法——民族乐器的深度剖析 本部分是本书的核心实践理论部分，对中国传统音乐中具有代表性的几大类乐器进行了深入的分类介绍、构造解析和演奏技法探讨，强调理解乐器背后的物理原理和人文精神。 一、弓弦类乐器的体系与表现力 详细介绍了拉弦乐器（如二胡、板胡、京胡等）的构造演变、音域特点与演奏发力机制。重点分析了“揉弦”、“吟音”、“滑音”等核心技法在不同乐种中的表现差异。同时，对弹拨乐器（如古筝、琵琶、古琴）的指法系统、音色控制和复调织体构建进行了深入论述。例如，琵琶的“轮、扫、撮、弹”等十八般武艺，不仅是技术的堆砌，更是对音响空间的雕塑。 二、管乐器的气息与韵味 考察了竹制管乐器（如笛子、箫、唢呐）的制作工艺、音阶系统（如七孔与八孔笛的差异）及其在民间音乐中的地域特色。重点讲解了气息控制的深度，如何通过长音的“气韵”来实现音乐的连贯性与情感的铺陈。特别分析了对“泛音”、“垫音”的运用，这些非纯粹的音高元素如何构筑了管乐器独特的“空灵感”或“穿透力”。 三、打击乐的节奏结构与情态表达 研究了中国传统打击乐器（如锣、鼓、板）在乐队中的作用，不仅仅是节拍的维护者，更是音乐情绪的催化剂。通过对鼓点组合、锣钹的轻重缓急的分析，揭示了其在戏曲、鼓吹乐乃至仪仗音乐中的功能性差异，以及其在营造特定氛围时的强大感染力。 四、合奏艺术的织体构建 探讨了以丝竹乐、十番锣鼓为代表的合奏形式，分析不同声部之间的配器逻辑、旋律的交织与互补关系，以及如何通过“主客对答”、“旋律层叠”等手法形成丰富、立体的音乐织体。 第三部分：理论的延伸与当代的展望 本部分将视角从历史与技法拉回到当代的语境，探讨中国音乐理论的现代化研究方向和未来发展路径。 一、中国传统音乐的记谱与分析方法 系统梳理了工尺谱、减字谱等传统记谱法的结构原理和转译方法，并探讨了现代五线谱在处理中国音乐特殊音高（如某些微分音的运用）时所面临的挑战与解决方案。此外，分析了西方音乐学理论工具（如和声分析、动机发展理论）在解构中国音乐时可能存在的局限性，并提出了具有本土特色的音乐分析框架。 二、风格流派的地域性辨识 通过对五大音乐区域（如西北的粗犷、江南的细腻、西南的神秘）的代表性音乐范例进行深入剖析，归纳出不同地域在旋法、节奏型、乐器组合上的显著特征。这部分旨在培养学习者对中国音乐“地方色彩”的敏锐辨识能力。 三、传承、传播与创新：面向未来的思考 最后，本书探讨了在全球化背景下，中国传统音乐所面临的机遇与困境。分析了当代作曲家在吸收西方作曲技法的同时，如何保持中国音乐的内核精神，进行富有生命力的再创作。讨论了数字化技术在音乐保护、教育普及和国际传播中的关键作用，并提出对传统音乐教育体系进行革新和强化的切实建议，以期确保这份宝贵的文化遗产能够在新的时代语境下焕发持久的生命力。 本书的价值在于，它超越了单一乐器学习的局限，提供了一个理解中国音乐艺术的立体视角，既有扎实的理论根基，又不乏对演奏神韵的深刻体悟。 它是严肃音乐研究者的案头必备，也是所有热爱中华文化人士的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位已经有一定乐器基础，但对二胡完全是新手的人来说，《快乐学二胡》这本书无疑是一个非常棒的起点。它非常人性化地考虑到了零基础学习者的需求，从最最基础的乐器认识和基本功训练开始，讲解得非常详尽。我尤其喜欢书中对于“如何培养良好的演奏习惯”的强调，这在我之前的学习经历中，是很少被提及但又至关重要的。书中的每一个练习，都设计得非常有目的性，不仅仅是让你机械地重复，而是会引导你去思考，去体会不同的音色和力度变化。而且，书里对于一些常见问题的解答，都非常直接和有效，就像是你遇到了困惑，翻开书就能找到答案一样。我记得我刚开始学的时候，手指按弦总是掌握不好力度，导致声音忽轻忽重，看了书里的相关章节，才恍然大悟，找到了解决的方法。此外，书中还提供了一些学习资源，比如推荐的练习曲目和一些辅助性的练习方法，这些都大大地丰富了我的学习内容，让我不会感到枯燥。总的来说，这本书给了我一种系统、全面的学习框架，让我知道该如何一步一步地去深入，去掌握这件美妙的乐器。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对二胡有深厚兴趣的音乐爱好者，但由于工作繁忙，一直没有机会系统学习。偶然间，我发现了《快乐学二胡》这本书，立刻被它独具匠心的编排所吸引。这本书的内容不像我之前看过的很多教学书籍那样，上来就讲一大堆理论，它更注重实际操作的引导，而且非常细致。从最基本的乐器保养，到如何正确地调整二胡的琴马，再到如何找到准确的音准，每一个环节都讲得非常到位，而且配以高清的图片，让我这个“手把手”学习的人也能够轻松理解。书中的练习部分，更是精心设计，由浅入深，从最简单的单音练习，到模仿性的乐句练习，再到完整的乐曲片段，每一步都充满了挑战性，但又在可控的范围内，让我能够不断地突破自己。我最喜欢的部分是，书中还穿插了一些关于二胡演奏技巧的“小秘诀”，这些都是一些非常实用的经验总结，能够帮助我们更有效地解决练习中遇到的难题。有时候，我会把书放在一边，对着它上面的讲解，一遍一遍地去尝试，每一次尝试都能从中获得新的体会，感觉到自己在一点点进步。这本书真的就像一位经验丰富的老师，在我学习的道路上，给了我很多宝贵的指导和启发。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触《快乐学二胡》这本书，仿佛打开了一个全新的音乐天地。我一直认为音乐学习应该是充满乐趣的，而这本书恰恰做到了这一点。它并没有像很多技术性很强的教材那样，上来就充斥着枯燥的乐理术语和复杂的符号，而是用一种非常生活化、故事化的方式来讲解。比如，书中会用一些生动的比喻来解释弓法的细微差别，或者用形象的描述来指导手指的触弦力度。我尤其欣赏它在练习曲目的选择上，都是一些耳熟能详的民歌或者改编自经典旋律的小品，这些乐曲本身就带有一种亲切感，更容易让我们产生共鸣，也更有成就感。每次练完一首小曲子，即使是很简单的，也会觉得特别开心。而且，这本书还非常注重我们学习过程中的感受，会时不时提醒我们要放松心情，享受音乐本身。我记得有一次，我对着书里的一个指法练习了好久都不得其法，感到有些沮丧，但翻到后面的章节，读到作者关于“学习音乐需要耐心和积极的心态”的鼓励，又重新振作起来了。这种人文关怀，让我在学习的路上感觉不那么孤单。对我来说，这本书不仅仅是关于如何拉二胡，更是一种关于如何热爱和享受音乐的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

《快乐学二胡》这本书，对我而言，更像是一本充满智慧的音乐指南，它不仅仅教我如何去演奏，更让我理解了“音乐”二字的真正含义。我一直觉得，学习乐器应该是一种精神上的享受，而这本书恰好迎合了我的这种想法。它的内容呈现方式非常有特点，并不是简单地罗列枯燥的乐谱和指法，而是将二胡的演奏技巧融入到一个个生动的故事和情境中。例如，书中在讲解某些复杂的弓法时，会用非常形象的比喻，让我一下子就能理解其中的精髓；在介绍如何控制音色时，也会引导我用感受去体会，而不是死记硬背。最让我惊喜的是，书中还包含了很多关于不同地区、不同风格的二胡音乐的介绍，让我了解到二胡这件乐器背后丰富的文化内涵。有时候，我会因为读到某一段赏析而心潮澎湃，然后迫不及待地想要去尝试演奏书中提到的乐曲。这种将音乐理论与实际演奏、文化赏析完美结合的方式，让我觉得学习二胡的过程本身就是一种享受。这本书让我明白，音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

《快乐学二胡》这本书，我拿到手的时候，首先就被它封面那明快的色彩和生动的插画吸引了，感觉就像是直接把我带进了一个充满音乐的快乐世界。我一直对二胡这件乐器心生向往，觉得它那悠扬婉转的琴声特别有感染力，但又觉得它听起来好像挺难学的。收到这本书，我迫不及待地翻开，发现里面的内容编排得非常细致，从最基础的持弓、按弦，到如何发出第一个准确的音，都有详尽的图文讲解，生怕我们这些初学者会走弯路。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，不会一下子把很多东西堆积过来，而是把复杂的技巧分解成一个个小步骤，让我们能够一步一步地来。而且，书里还穿插了很多关于二胡的趣闻轶事，以及一些著名二胡曲的赏析，这些内容让我感觉学习二胡不仅仅是枯燥的指法练习，更像是一次对中国传统音乐文化的探索之旅。有时候，我还会对着书里的插图，想象着自己也能弹出那么动听的旋律，这种期待感真的会让人更有动力坚持下去。总的来说，这本书给我的第一印象就是，它不只是一个教程，更像是一位耐心友好的老师，用它特有的方式，引导着我这个门外汉，去感受二胡的魅力，去体验学习音乐的乐趣。