當代流行歌手(附光盤聲樂技巧基礎美國伯剋利音樂學院專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙仲明傅顯舟... 編

圖書標籤:

• 流行音樂
• 聲樂
• 技巧
• 伯剋利音樂學院
• 教材
• 音樂教育
• 歌手
• 演唱
• 光盤
• 基礎

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103037171

商品編碼：25078660775

開本：8

齣版時間：2009-09-01

基本信息

• 商品名稱：當代流行歌手(附光盤聲樂技巧基礎美國伯剋利音樂學院專業教材)
• 作者：(美)安妮·佩剋漢姆|譯者:趙仲明//傅顯舟
• 定價：59
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103037171

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-09-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：6
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：149

內容提要

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作者簡介

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目錄

附錄A：試音
附錄B：歌麯練習
“Yesterday”
“I'm Beginning to See the Light”
“I Heard It Through the Grapevine”
附錄C：發音指南
英語與其他語言的基礎元音對照
發音練習
專用術語
信息資源
作者簡介

流行音樂的蛻變與技藝：一部關於現代聲樂藝術的探索 本書並非《當代流行歌手（附光盤聲樂技巧基礎美國伯剋利音樂學院專業教材）》的簡介，而是對現代流行音樂演唱領域、聲樂技巧發展以及音樂教育理念的深度剖析。 --- 第一部分：現代流行音樂的浪潮與演進 本書以宏大的視角，審視瞭自二十世紀中葉以來，流行音樂如何從邊緣的民間音樂形式，一躍成為全球文化的主導力量。我們不關注特定歌手的傳記，而是聚焦於“流行”這一現象背後的文化、社會和技術驅動力。 1. 風格的融閤與邊界的消融 流行音樂的生命力在於其無休止的交叉與重塑。本書深入探討瞭不同音樂流派——從早期的藍調、搖滾樂，到後來的放剋、電子舞麯（EDM）、嘻哈（Hip-Hop）乃至近年來興起的獨立流行（Indie Pop）——是如何相互滲透，構建齣現代聲樂的復雜景觀。例如，我們會解析拉丁音樂節奏如何影響北美流行R&B的律動結構，以及數字閤成技術如何拓寬瞭傳統聲樂的音色可能性。我們探討的重點是風格的“DNA”分析，而非對特定專輯的評論。 2. 錄音室作為創作工具的崛起 在當代流行音樂的語境中，錄音室不再僅僅是記錄現場錶演的場所，它本身就是一種樂器。本書詳述瞭聲音處理技術（如自動調音/Auto-Tune、效果器鏈、多軌錄音的精細化操作）如何成為現代演唱風格不可分割的一部分。我們研究的不是如何操作這些軟件，而是這些技術如何重塑瞭聽眾對“完美人聲”的定義，以及對現場演唱者提齣瞭何種新的挑戰與要求。這是一種關於聲音美學與技術倫理的探討。 3. 流行文化中的聲音政治學 演唱的聲音，是身份、地域和時代精神的載體。本書分析瞭不同時代流行歌手的聲音形象（Vocal Persona）是如何被建構、消費和政治化的。從性彆錶達、種族身份到社會階層的象徵，聲音如何成為一種強有力的社會符號，以及流行音樂産業如何利用或顛覆這些符號，是我們探討的核心議題。 --- 第二部分：聲樂技藝的當代重構 盡管本書不涉及任何特定教程中的基礎訓練方法，但我們必須正視，現代流行演唱對傳統聲樂訓練體係提齣瞭根本性的挑戰和革新需求。 1. 聲音功能的多樣性需求 古典美聲訓練通常追求聲音的統一性、共鳴的優化和寬廣的音域覆蓋。然而，現代流行演唱需要歌手在極短時間內，在胸聲、混聲、頭聲之間進行快速、無縫的轉換。本書聚焦於這些聲區過渡點（Passaggio）在流行演唱中的功能性應用。例如，如何在不損失歌詞清晰度的前提下，實現強有力的“邊緣化”聲帶摩擦（Vocal Fry/Grit），以及如何安全地利用高強度、非規範化的聲帶來達到特定的情感衝擊力。 2. 節奏與律動的精確性 在強調律動（Groove）的流行音樂中，聲音不再僅僅是鏇律的載體，它必須是節奏組的一部分。本書探討瞭如何通過對氣流控製的微調來適應復雜的切分音和搖擺（Swing）律動，以及歌手如何與鼓組和貝斯綫在聽覺上形成緊密的編織關係。這是一種對“時間感”在人聲錶現中應用的分析，而非具體的呼吸練習。 3. 情感傳達的真實性與技術支撐 流行演唱的魅力往往在於其“真實感”和“親密感”。本書分析瞭那些被廣泛認可的、具有極強感染力的演唱片段，揭示瞭這些情感瞬間背後隱藏的聲音結構技巧。這包括對顫音（Vibrato）速度和寬度的有意識控製（或刻意省略）、喉位調整對音色的即時改變，以及如何利用聲音的“瑕疵”——如氣音或沙啞——來增強敘事性。 --- 第三部分：音樂教育理念的未來視角 本書的最後一部分，將視野投嚮未來，探討如何構建一個既能適應現代音樂工業需求，又能保持聲樂藝術完整性的教育體係。 1. 從“模仿”到“創造”的範式轉移 傳統聲樂教學往往強調對大師作品的精確模仿。但在流行音樂領域，原創的聲音特色纔是核心競爭力。本書呼籲建立一種“探索性”的教學模式，鼓勵學生係統地解構他們喜愛的歌手的技巧，並將其轉化為自身獨特的聲樂“工具箱”，而不是簡單地復製。這涉及到對個體發聲生理特點的深刻理解和接納。 2. 跨學科素養的必要性 現代流行歌手需要具備超越演唱技巧的綜閤能力。本書強調瞭音樂製作基礎、和聲分析、即興創作能力在當代音樂教育中的核心地位。一個深刻理解混音原理的歌手，能更好地與製作人溝通，並為自己的聲音創造齣最優化的環境。 3. 聲音健康與職業生涯的持久性 鑒於流行演唱中對高強度和非傳統聲區使用的偏好，聲音的長期健康成為一個關鍵議題。本書側重於從生理學和聲學角度探討如何設計可持續的演唱習慣，以平衡藝術錶達的衝動與聲帶的生理極限。我們關注的是建立一種預防性的、基於理解的職業保護機製，而非簡單的“保護嗓子”的口號。 總結而言，本書是一部關於現代聲音藝術的批判性研究與前瞻性思考。它探討瞭在技術飛速發展和文化不斷迭代的背景下，流行歌手如何定義他們的聲音、掌握他們的技藝，並在這個瞬息萬變的音樂世界中找到持久的藝術定位。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂充滿熱愛的人，尤其喜歡探索不同風格的音樂，而流行音樂無疑是當下最受歡迎的音樂類型之一。我曾無數次想知道，那些聲音極具穿透力和感染力的流行歌手，他們是如何做到讓自己的聲音如此動聽的？《當代流行歌手》這本書的標題，尤其是“光盤聲樂技巧基礎”這幾個字，一下子就擊中瞭我的好奇心。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的聲樂老師，為我揭開流行歌麯演唱的神秘麵紗。我希望它能從最基礎的呼吸控製、發聲方法講起，逐步深入到各種流行的演唱技巧，例如轉音、滑音、假聲運用等等，並配以光盤中的音頻示範，讓我能夠身臨其境地感受和模仿。我更希望的是，這本書能幫助我理解，如何在演唱中注入情感，讓聲音不僅僅是技巧的堆砌，而是能夠真正打動人心的錶達。如果還能聽到不同風格歌手的聲樂分析，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對聲音錶演一直充滿好奇的人，我對《當代流行歌手》這本書可以說是充滿瞭期待。我一直很想知道，那些在舞颱上閃閃發光的歌手，他們是如何練就一身好本領的？這本書的標題中提到瞭“聲樂技巧基礎”和“美國伯剋利音樂學院專業教材”，這兩個關鍵詞讓我覺得這本書的內容一定非常紮實和專業。我尤其對“光盤聲樂技巧”部分感到興奮，因為我一直覺得，光有理論知識是遠遠不夠的，實操的示範和練習纔最關鍵。我希望這本書能從最基本的發聲原理開始，循序漸進地講解，能夠覆蓋到呼吸、共鳴、音域擴展、情感連接等各個方麵。更重要的是，我期待這本書能提供一些切實可行的練習方法，讓我可以在日常生活中進行模仿和練習，逐步提升自己的聲樂能力。如果書中能穿插一些著名流行歌手的案例分析，解釋他們聲音的特點和技巧的應用，那將是對我來說最有吸引力的部分。

評分☆☆☆☆☆

近期我一直在尋找一些能夠提升我音樂鑒賞能力的書籍，希望能從更專業的角度去理解音樂。當看到《當代流行歌手》這本書，特彆是它提到“附光盤聲樂技巧基礎”和“美國伯剋利音樂學院專業教材”，我立刻覺得這正是我想要的。我一直對流行歌手的聲音非常有興趣，覺得他們的聲音非常有力量和辨識度，但我總是難以理解其中的奧妙。我希望這本書能夠帶領我走進流行音樂演唱的專業世界，從最基礎的發聲原理開始，一步步講解各種演唱技巧，並且光盤中的聲樂示範能讓我清晰地聽到和模仿。我希望這本書能夠提供一些關於如何練習和提升聲樂能力的具體方法，讓我能夠不僅僅停留在聽的層麵，而是能夠對演唱有更深入的認識。我更期待的是，這本書能讓我明白，好的流行演唱是如何將技巧與情感完美結閤，從而打動聽眾的。

評分☆☆☆☆☆

最近被一位朋友安利瞭這本書，說是瞭解當代流行音樂的一個不錯的切入點，尤其提到光盤裏的聲樂技巧講解，讓我非常好奇。我平時聽歌很多，但對音樂製作和演唱技巧卻是一知半解，一直覺得很多流行歌手的聲音非常有辨識度，但又說不齣具體好在哪裏。這本書恰好滿足瞭我這種“知其然不知其所以然”的聽歌需求，希望能從中窺探到一些流行音樂背後的奧秘，比如那些看似輕鬆的轉音、高音的駕馭，以及情感的錶達是如何通過聲音技巧實現的。我特彆關注的是，書中是否能用通俗易懂的語言，解釋一些復雜的聲樂概念，並且光盤中的練習麯目是否能真正幫助到我這種零基礎的讀者。如果能有詳細的譜例和音頻示範，那真是太棒瞭。我期待這本書能像一位專業的音樂導師，帶我走進流行音樂的殿堂，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能對音樂有更深層次的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

最近對音樂創作産生瞭濃厚的興趣，尤其是流行音樂的演唱部分，我覺得那纔是歌麯的靈魂所在。偶然間看到瞭《當代流行歌手》這本書，被它“附光盤聲樂技巧基礎”和“美國伯剋利音樂學院專業教材”的標簽深深吸引。我一直覺得，要想創作齣動聽的歌麯，光有鏇律和歌詞是不夠的，演唱者的聲音和技巧同樣至關重要。我希望這本書能夠深入淺齣地講解流行聲樂的演唱技巧，從最基礎的發聲方法到高階的技巧運用，都能夠有詳細的指導。特彆是光盤中的示範，我希望它能夠提供清晰的音頻和視頻，讓我能夠直觀地感受到演唱者是如何運用技巧的，並且能夠跟著練習。如果書中還能涉及一些關於如何塑造個人聲音風格，以及如何通過聲音來傳達情感的內容，那將是錦上添花瞭。我渴望通過這本書，能夠更好地理解流行音樂的演唱藝術，甚至能夠為自己今後的音樂創作打下堅實的基礎。