默觀無限美(西方古典音樂講座) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉岠渭 編

圖書標籤:

• 古典音樂
• 西方音樂
• 音樂欣賞
• 音樂史
• 藝術
• 文化
• 講座
• 默觀
• 美學
• 音樂普及

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京大學

ISBN：9787301261590

商品編碼：25003954130

開本：32

齣版時間：2016-05-01

基本信息

• 商品名稱：默觀無限美(西方古典音樂講座)
• 作者：劉岠渭
• 定價：58
• 齣版社：北京大學
• ISBN號：9787301261590

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-05-01
• 印刷時間：2016-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：266
• 字數：175韆字

編輯**語

默觀，沉思，聆賞音樂的新美學；颱灣**音樂教育傢劉岠渭先生的五大主張 音樂非語言，不要去猜測音樂代錶的具象意義，創作背景亦非首要； 要有敬意，要專注，將自己簡單、真誠地融入活生生的音響實體裏，與之同肌理，共魂魄： 高度的音樂欣賞，建立在高度的理性基礎上，通過樂麯分析找尋音樂中的邏輯性，感受音樂**的美； 學會與音樂單獨相處； 在傢先把唱片聽熟，現場聆聽纔能有好效果。 《默觀無限美(西方古典音樂講座)》讓你讀懂古典音樂。

內容提要

多年以來，“像傳教一樣，劉岠渭四處舉行講座 ，嚮民眾介紹古典音樂的美妙動人之處”，媒體如此 記錄。《默觀無限美(西方古典音樂講座)》，正是從 作者兩韆多場精彩講座淬煉而齣的。作者以”西方音 樂史的足跡”“音樂傢的故事”“通往古典音樂之門 ”三大部分講述瞭音樂史的發展、音樂大師的藝術特 點、個人傳奇以及欣賞西方古典音樂必須具備的基本 態度和方法。“音樂的一切內涵都在聲音中，拋開心 裏的恐懼與偏見的阻礙，直接關照音樂的美感”，開 篇，作者就提齣瞭“聽音樂”的核心觀點：“在語言 停住的地方，開始瞭音樂”，對於大多數聽眾來說， 並不一定熟悉作品的背景，掌握基本的樂理，但是， “聽音樂沒有所謂‘懂’與‘不懂’的問題，應該在 意的是心靈夠不夠沉靜，專注力夠不夠讓音樂將你納 入，成為它的一部分，這些纔是一個真正的愛樂者所 要努力去追求的”。好的音樂可以激發人的想象力， 讓人得到心靈的愉悅和精神境界的提升，這正是作者 從事音樂普及工作的根本目的。
     作者音樂學養深厚，語言優美清新，娓娓道來之 間，讓讀者剋服知識和心理上的障礙，走進古典音樂 的大門。
    

作者簡介

劉岠渭，1947年生於颱灣省颱中市。畢業於颱灣藝術大學，1983年獲奧地利維也納大學音樂博士學位；曾任颱北藝術大學音樂係係主任、音樂研究所所長。現任財團法人樂賞音樂教育基金會音樂總監。 在颱北藝術大學音樂係任教期間，因深感颱灣音樂教育所缺的不是演奏傢，而是欣賞者的培養，劉教授開始舉辦各種講座，嚮民眾普及古典音樂之美；這項行動持續至今近三十年，舉辦瞭三韆多場講座，開肩瞭颱灣卉典音樂欣賞的風氣，並**許多不會看譜也不會演奏樂器的人進入古典音樂的世界，從中得到無限的精神寄托與滿足。劉教授也因此被譽為兼納中西文化的“音樂傳教士”。

目錄

再版自序
自序
音樂的基本觀念
西方音樂**的足跡
文藝復興活：生生的“人”站到舞颱中間瞭
巴洛剋：富麗堂皇的音樂逍遙遊
古典：追求永恒與知性的幸福
浪漫：為僵化的傳統開創生命力
20世紀新音樂：客觀理性，冷卻狂躁熱情
音樂傢的故事
海頓：怎一個“交響樂之父”瞭得？
莫紮特：***音樂天纔
貝多芬：浩然大氣，充塞天地
舒伯特：如歌的樂章
門德爾鬆：在浪漫狂潮中護衛古典秩序
勃拉姆斯：古典骨架，浪漫詩情
瓦格納：隻手改寫歌劇史
比纔：為卡門而生
理查·施特勞斯：浪漫餘暉的燦爛
普羅科菲耶夫：鐮刀與斧頭
馬勒：春愁黯黯獨成眠
通往古典音樂之門
管弦樂
室內樂
協奏麯
藝術歌麯
舞蹈音樂
宗教音樂
劉渭vs.楊忠衡
兼納東西文化的音樂傳教士
關於欣賞音樂的觀念
中國音樂的創作、欣賞與前瞻
附錄：劉渭古典音樂導聆**CD版本

寂靜之音：探尋巴洛剋音樂的結構與精神 作者：[此處填寫作者姓名] 齣版社：[此處填寫齣版社名稱] 齣版年份：[此處填寫齣版年份] --- 導言：時間的河流與永恒的鏇律 本書並非旨在追溯那些耳熟能詳的古典音樂巨匠的生平軼事，亦非對某一特定時期或流派的全麵編年史敘述。相反，我們選擇瞭一條更為內省和結構化的路徑，深入探究巴洛剋音樂（約1600年至1750年）的內在邏輯、技術基石及其所承載的精神意蘊。巴洛剋，這個詞匯本身便蘊含著“奇異的珍珠”之意，它標誌著西方藝術史上一次深刻的範式轉變——從文藝復興的和諧與平衡，轉嚮對情感的劇烈錶達、對形式的精妙建構，以及對聽者感官的全麵調動。 我們的考察，旨在剝離那些流於錶麵的浪漫化敘述，直抵巴洛剋音樂肌理的深處。我們將專注於那些構建起宏偉音樂建築的“骨架”——對位法、固定低音的運用、調性的初步確立，以及情感理論（Affektenlehre）如何指導作麯傢在聲音中雕刻齣明確的情緒圖景。 第一部分：基石的構建——數字低音與和聲的革命 巴洛剋音樂之所以能夠擺脫中世紀和早期文藝復興時期較為平坦的復調織體，實現前所未有的戲劇張力和清晰的層次感，關鍵在於數字低音（Basso Continuo）的係統化應用。本部分將細緻解剖這一看似簡單的技術如何成為整個巴洛剋音樂的驅動力。 1. 低音綫的角色：結構之錨 數字低音不僅僅是提供和聲支撐的配角。它是一種功能性的、結構性的元素，扮演著“建築的承重牆”的角色。我們將分析不同樂器組閤（如大提琴、低音提琴、維奧爾琴與羽管鍵琴、琉特琴的搭配）如何共同塑造齣既穩定又充滿活力的低音綫。這種低音的持續性和運動性，是巴洛剋音樂結構穩定性的根本保障。 2. 數字的語言：和聲的密碼學 數字低音記譜法是巴洛剋作麯傢與演奏者之間高效溝通的“密碼”。我們不會簡單地羅列和弦標記，而是深入探討這些數字背後所代錶的功能和聲關係。例如，一個“6/4”和弦的齣現，其潛在的緊張性與解決傾嚮，如何服務於段落的推進或特定情感的渲染。我們追溯這些記譜規則的起源，理解它們如何訓練瞭作麯傢對垂直和聲的精確掌控。 3. 從多聲部到主調：清晰度的誕生 數字低音的確立，伴隨著音樂重心從復調（Polyphony）嚮主調（Homophony）的過渡。這種轉變並非簡單的“鏇律+伴奏”，而是創造瞭清晰的層次感。我們將對比早期復調音樂中各聲部地位平等的模式，與巴洛剋時期主導聲部（通常是獨奏樂器或人聲）與伴奏聲部之間明確的主僕關係，理解這種清晰度如何使得情感錶達更為直接有力。 第二部分：形式的邏輯——復調的極緻與對比的張力 巴洛剋時期的形式發展，是對結構邏輯的極緻探索。本部分將聚焦於兩種核心的組織原則：對位（Counterpoint）的精妙編織與對比（Contrast）手法的運用。 1. 模仿的藝術：賦格的內在邏輯 賦格麯（Fugue）被譽為巴洛剋音樂的“思想的建築”。我們不以介紹巴赫的某部作品為目的，而是著眼於賦格的機製本身。分析呈示部中“主部（Subject）”、“應答（Answer）”的進入方式、轉調的規律性（如移入關係大調或屬調）、以及中段中“插部（Episode）”如何利用材料的碎片進行邏輯性的發展。探討如何通過嚴格的規則，反而激發瞭作麯傢無與倫比的創造力。 2. 對位法的生命力：卡農的精妙 卡農（Canon）作為一種連續模仿的形式，是早期對位技術的典範。我們將解剖不同類型的卡農——如兩聲部、三聲部，以及更復雜的“無限卡農”——它們如何通過音高的精確計算和節奏的巧妙錯位，在有限的材料中創造齣無限的聽覺體驗。 3. 對比原則：協奏麯的骨架 巴洛剋協奏麯的精髓在於“閤奏團”（Tutti）與“獨奏團”（Solo）之間的戲劇性對話。本節將分析“快-慢-快”的三個樂章結構如何形成穩定的框架，以及“返始”（Ritornello）結構如何通過主題的迴歸與變奏，在保持整體統一性的同時，為獨奏樂段提供瞭即興和炫技的空間。這種對比不僅是音量的對比，更是織體密度和情感強度的對比。 第三部分：情感的編碼——修辭學與聲音的符號係統 巴洛剋藝術的深刻性在於其試圖將人類的內在情感轉化為可被感知的、具有修辭力量的聲音符號。這便是“情感理論”（Affektenlehre）的核心所在。 1. 情緒的語法：固定的情感模型 情感理論假設特定的音樂元素（如音程、節奏型、調性色彩）能夠喚起聽眾心中與之對應的、固定的情感狀態（如悲傷、狂喜、莊嚴、憤怒）。本部分將係統梳理這些情感的“詞匯錶”：例如，小調與減三和弦往往指嚮憂鬱；快速的三連音或切分節奏指嚮激動或不安。我們分析作麯傢如何將這些“詞匯”以修辭學的方式組織起來，構建齣完整的情感敘事。 2. 樂器的聲音畫像：音色與象徵 在巴洛剋時期，每種樂器都有其特定的“聲音畫像”和象徵意義。例如，小提琴常用於描繪激情或悲傷，長笛帶有田園和寜靜的色彩，而銅管樂器則象徵著王權和勝利。我們將考察這種音色選擇背後的文化意涵，以及它們如何與特定的文本或場景（如清唱劇或歌劇中的場景）相匹配，增強音樂的描述性力量。 3. 韻律與呼吸：文本與音樂的結閤 在聲樂作品中，音樂必須精準地服務於文本的意義。我們將探討“文本修飾”（Text-painting）的手法，即音樂如何模仿詞語的意義（例如，當歌詞提到“上升”時，鏇律綫便嚮上行進；提到“死亡”時，則可能使用不和諧音）。這種對文本的細緻入微的關照，體現瞭巴洛剋音樂傢作為“聲音修辭學傢”的嚴謹態度。 結語：結構中的自由與永恒的追求 巴洛剋音樂的偉大，並非僅僅在於其華麗的外錶或復雜的技術，而在於其在極其嚴格的結構框架內，所展現齣的驚人的人性深度與精神探索。本書所展示的，是音樂傢們如何通過對低音綫的精確控製、對位法的邏輯推演，以及對情感符號的嫻熟運用，搭建起一座座既嚴謹又充滿生命力的聽覺殿堂。理解這些內在的機製，是真正領會巴洛剋音樂跨越時空魅力之所在的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿起這本書之前，我對“古典音樂”的理解僅限於幾首膾炙人口的交響樂片段。這本書的價值在於，它構建瞭一個宏大而精密的知識體係，讓我明白這些音樂是如何一步步演變和發展的。它對樂器學和配器的講解，尤其獨到。作者似乎能聽到那些“看不見”的音色變化，他描述定音鼓的震撼、弦樂組的絲滑、木管組的靈動，其文字功力絲毫不亞於樂團指揮對音色的把控。讀到關於管弦樂隊編製的章節時，我甚至能夠在大腦中“聽”到不同聲部如何巧妙地交織、對話，形成復雜而和諧的織體。這種聽覺的“再造”能力，是其他任何介紹性讀物都無法給予的。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種感官的拓展訓練，讓人對音樂的創作意圖有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對西方古典音樂世界的一扇全新的窗戶！我本來隻是抱著隨便看看的心態，沒想到裏麵的內容卻如此引人入勝，深入淺齣。作者對音樂史脈絡的梳理清晰得令人驚嘆，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的奔放，再到印象派的朦朧意境，娓娓道來，仿佛一位技藝高超的導遊，帶領我們穿越瞭幾個世紀的音樂長廊。尤其讓我印象深刻的是，書中對於不同作麯傢作品的解析，不僅僅是枯燥的樂理分析，更是結閤瞭當時的社會背景和作麯傢的個人心路曆程，讓冰冷的音符瞬間變得有血有肉，充滿瞭人性的溫度。讀完之後，我再去聽那些耳熟能詳的麯目時，總能捕捉到一些過去從未察覺的細節和情感層次，這種“頓悟”的感覺，真是妙不可言。它成功地將高雅的古典音樂拉下瞭神壇，變得觸手可及，讓我這個音樂門外漢也能領略到其中的深邃魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計也體現瞭一種對古典藝術的尊重。內頁的紙張質感溫潤，不是那種刺眼的白，讀起來非常舒服，長時間閱讀也不會有視覺疲勞。更值得稱贊的是，書中穿插的插圖和樂譜片段選擇得恰到好處，它們不是隨意的裝飾，而是與上下文緊密關聯的視覺輔助。每當講到某個重要的轉調或者和聲變化時，總能看到那個關鍵小節的放大展示，這對於我這種邊聽邊讀的讀者來說，簡直是福音。這種對細節的打磨，顯示齣編者對古典音樂愛好者需求的深刻理解。它不僅僅是一本“講座記錄”，更像是一件精心製作的藝術品，值得收藏和反復翻閱，每一次翻閱都能從中汲取新的養分，感受到作者和齣版方的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本著作的語言風格和敘事節奏，簡直是為那些渴望係統學習卻又害怕枯燥理論的聽眾量身定製的。我個人對音樂理論基礎不太牢固，總覺得很多音樂書籍要麼過於學術化，要麼就是流於錶麵的泛泛而談。然而，這本書找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有堆砌晦澀難懂的術語，而是用一種極其生活化、富有畫麵感的筆觸來描繪音樂的結構和情感張力。比如，它形容奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部時，用的比喻新穎又貼切，讓我一下子就抓住瞭核心的概念，而不是被一堆專業名詞繞暈。每一次閱讀體驗都像是在與一位知識淵博又風趣幽默的朋友對飲暢談，他總能在不經意間拋齣一個精妙的觀點，讓你茅塞頓開。這種流暢的閱讀體驗，極大地激發瞭我探索更多古典音樂作品的興趣，感覺我的音樂品味都被提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我之前參加過一些音樂鑒賞會，講師們往往專注於炫技式的專業術語，讓人望而卻步。而這本書則完全不同，它的核心魅力在於對“人文精神”的挖掘。作者深諳，古典音樂是那個時代思想和情感的載體，因此，他總能巧妙地將貝多芬的抗爭精神、莫紮特的純真爛漫，乃至瓦格納的史詩情懷，融入到對作品的剖析之中。這使得音樂欣賞不再是孤立的聽覺活動，而變成瞭一場跨越時空的文化對話。它教會我的，不僅僅是如何去聽音樂，更是如何通過音樂去理解那個時代的人們如何生活、如何思考、如何錶達他們最深沉的情感。這本書極大地豐富瞭我的精神世界，讓我明白，古典音樂是人類文明寶庫中一顆璀璨的明珠，值得我們用更專注、更飽含敬意的態度去品味。