古典吉他考級麯集(2017年版上下)/上海音樂傢協會音樂考級係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閔元禔馬誌敏蔣梵蔣達民... 編

圖書標籤:

• 古典吉他
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• 吉他教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 吉他譜
• 2017年版
• 教材

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552312645

商品編碼：25002068615

開本：16

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：古典吉他考級麯集(2017年版上下)/上海音樂傢協會音樂考級係列叢書
• 作者：編者:閔元禔//馬誌敏//蔣梵//蔣達民//陳華亮等
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552312645

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：258

內容提要

為適應音協吉他協會新的考試要求，修訂麯集， 閔元禔、馬誌敏、蔣梵、蔣達民、陳華亮等編注的《 古典吉他考級麯集(2017年版上下)/上海音樂傢協會 音樂考級係列叢書》在老版《古典吉他考級麯集（上 、下）*新修訂版》的基礎上，作者重新對其使用過 程中發現的錯誤進行較為全麵的修訂，使樂譜*加準 確無誤，文字解說*加言簡意賅。同時，*換大量新 麯目，增加麯集自身的趣味性，方便讀者翻閱和練習 ，*加人性化。
    

目錄

上冊
序
前言
**級
1．生日快樂
2．風 箏
3．四季歌
4．玩 具
5．在泉邊
6．簡單的對話
第二級
1．歡樂頌
2．念故鄉
3．驪 歌
4．鏇轉木馬圓舞麯
5．芭比司機
6．小鳥之歌
第三級
1．小圓舞麯
2．奇異的恩典
3．小步舞麯
4．看英雄歸來
5．什麼是**
6．第十三號抒情練習麯
第四級
1．小步舞麯
2．斯卡保羅市場
3．羅曼斯
4．哈巴涅拉舞麯
5．夜 麯
6．重歸蘇蓮托
第五級
1．探 戈
2．小奏鳴麯
3．夜 麯
4．夢
5．小行闆圓舞麯
6．眾人的喜悅
第六級
1．阿德麗塔
2．魯特琴組麯
3．薩拉班德舞麯
4．傷感的行闆
5．溫特爾夫人的跳躍
6．肖 羅
第七級
1．荒城之月變奏麯
2．魯特琴組麯
3．C大調奏鳴麯
4．浪漫麯
5．十一月的某**
6．水神的舞蹈
第八級
1．A大調小步舞麯
2．阿梅莉婭的遺書
3．第四號魯特組麯
4．米隆加
5．馬祖卡舞麯
6．搖籃麯
第九級
1．A大調奏鳴麯
2．憂鬱的前奏麯
3．大黃蜂
4．前奏麯
5．朋友再見
6．壯麗的舞麯
第十級
1．前奏麯
2．村 民
3．海灣的喧囂
4．卡娜瑞歐茲
5．**號肖羅
6．第三號圓舞麯
編後記

下冊
序
前言
演奏級
1．迴憶組麯
2．巴登爵士組麯
3．黑人十日談
4．科庸巴巴
5．天秤座小奏鳴麯
6．熾熱的陽光
7．恰空
8．偉大的獨奏
編後記

古典吉他演奏的藝術與實踐：從入門到精通的進階指南 本書係為緻力於古典吉他演奏技藝的提升，涵蓋瞭從基礎樂理知識的係統學習，到高級演奏技巧的精深探索。全書內容旨在構建一個全麵且深入的學習體係，幫助學習者紮實基礎，逐步攀登演奏藝術的高峰。 第一部分：古典吉他基礎理論與演奏姿勢 本部分聚焦於古典吉他學習的基石，為初學者奠定堅實的基礎。 第一章：吉他的構造與基礎樂理 詳細解析古典吉他的物理構造，包括琴頭、琴頸、音箱、品絲以及琴弦的材質與張力。深入淺齣地介紹西方音樂的基本元素：音高、音值、節奏、節拍和調性。重點闡述標準記譜法、五綫譜的閱讀與理解，以及不同調式在吉他指闆上的對應關係。此外，還將介紹吉他調音的科學方法，確保演奏的準確性。 第二章：正確的演奏姿勢與持琴規範 姿勢是古典吉他演奏的“第一道門檻”。本章將詳細圖解不同流派推薦的坐姿（如傳統坐姿、使用腳凳的坐姿等），強調身體的放鬆與平衡，避免因錯誤姿勢導緻的肌肉緊張和演奏障礙。講解如何正確地放置右臂、手腕以及左手拇指的位置，這些細節直接影響音色和技巧的發揮。 第三章：右手撥弦技術的精細打磨 右手技術是古典吉他音色和錶現力的核心。本章細緻講解右手指甲的修剪與維護，以及“靠弦（apoyando）”和“不靠弦（tirando）”兩種基本撥弦方式的原理與應用。通過一係列專門的練習，逐步訓練手指獨立性、力量控製和均勻度，確保琶音、輪指等復雜技巧的基礎穩定。 第四章：左手按弦與指法布局 左手負責音準與音色的清晰度。本章側重於講解左手指尖的按壓力度、位置選擇（靠近品絲還是遠離品絲）對音色的影響。深入探討左手和弦的按壓邏輯，以及如何實現快速、準確的換把位。引入橫按（Barre）技巧的初期練習，為後續的復雜和弦做準備。 第二部分：初級與中級技巧的階梯式訓練 在掌握基礎後，學習者需要通過係統的練習麯目，將理論轉化為實際的指下能力。 第五章：基礎音階與琶音的係統化練習 音階是建立速度與流暢性的基礎。本章提供涵蓋所有常用調性的音階練習，強調指闆上的“一掌性”移動，並引入節拍器訓練，以達到恒定的速度和完美的節奏感。琶音練習則專注於手指的獨立運動和均勻性，為演奏巴赫、索爾等人的作品打下基礎。 第六章：和弦連接與和聲的初步運用 探討常見和弦的轉換規律，尤其關注大小調和弦、七和弦的快速切換。本章將引入簡單的復調概念，學習如何通過不同聲部（鏇律聲部與伴奏聲部）的力度區分來展現音樂層次感，這是從單音演奏嚮真正吉他音樂過渡的關鍵一步。 第七章：顫音（Tremolo）與輪指（Roll）的入門探討 顫音是古典吉他最具魅力的技巧之一，常用於錶現熱情洋溢的情感。本章將從最慢速的節奏開始，逐步加快，訓練右手手指的交替速度和穩定性，力求達到“音符連成一綫”的效果。同時，介紹輪指（如西班牙的“Trémolo”）的指法配置。 第八章：小型練習麯與初期麯目分析 精選一係列源自十九世紀的著名吉他教育傢（如費爾南多·索爾、馬蒂奧·卡爾卡西等）的短小練習麯。這些麯目不僅是技巧訓練的載體，更是古典音樂風格的初級樣本。對每首麯目進行風格解讀和演奏難點的分析，指導學習者如何處理清晰度與連貫性。 第三部分：高級演奏技法與音樂詮釋 本部分針對有一定基礎的學習者，旨在提升音樂錶現力和技術深度。 第九章：復雜的指法技巧與速度的突破 深入研究快速的分解和弦、復雜的琶音型（如跨弦和交錯指法），以及高把位快速音群的跑動。重點講解如何利用吉他指闆的特點，閤理規劃換把位置，以最小的移動實現最大的跨度。此外，詳細分析如何正確使用撥片（Thumb Pick）進行低音部的清晰化處理（如果適用）。 第十章：復調音樂的演奏策略：巴赫的挑戰 分析巴赫作品（如賦格、組麯）在吉他上的改編原則。學習如何通過右手手指音色的細微變化（如左手按弦深淺、右手撥弦角度）來區分和突齣不同聲部，實現真正意義上的“多聲部演奏”。強調清晰的綫條感和對位結構的理解。 第十一章：演奏中的錶情記號與自由處理 探討力度記號（p, mf, f）、速度變化（accelerando, ritardando）以及重音（marcato）的精確執行。超越機械模仿，引導學習者理解作麯傢意圖，並通過揉弦（Vibrato）的時機、音色的色彩變化，注入個人的情感理解，使演奏更具生命力。 第十二章：作品風格的辨識與曆史背景 係統梳理從古典主義、浪漫主義到二十世紀現代派作品在吉他麯目中的演變。理解不同時期作麯傢對吉他音色、技巧和結構的要求差異。例如，如何處理塔雷加的細膩抒情與維拉-羅伯斯的巴西民族元素。提供麯目選擇的指導原則，鼓勵學習者拓展麯目廣度。 本書結構清晰，理論與實踐緊密結閤，旨在為有誌於係統學習古典吉他演奏的愛好者和專業學生，提供一套完整、嚴謹且富有啓發性的學習路徑。通過對本書內容的深入研習與不懈練習，學習者將能夠掌握古典吉他的核心技術，並發展齣自己獨特的音樂錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位在吉他學習的道路上跌跌撞撞摸索瞭些年頭的人來說，擁有一套真正能“看得懂”、“學得會”、“用得上”的教材，是多麼重要的一件事。《古典吉他考級麯集》(2017年版) 給我帶來的，正是這種久違的踏實感和前進的動力。 我非常欣賞它那種“由錶及裏”的學習路徑。它不是直接扔給你一堆高難度的樂麯讓你去“啃”，而是從最基礎的樂理、指法、節奏開始，一步步引導你進入古典吉他的殿堂。這種循序漸進的設計，讓我這樣的業餘愛好者也能從容應對，並且能夠清晰地看到自己的進步。每攻剋一個小難關，都會帶來巨大的成就感，從而激勵我繼續嚮前。 麯目的選擇方麵，簡直是“應有盡有”。既有那些大傢耳熟能詳的經典麯目，能夠讓我快速找到學習的切入點，也能讓我有機會接觸到一些新穎的、不同風格的作品，極大地豐富瞭我的音樂體驗。我不再隻是在彈奏“某個麯子”，而是在感受“這段音樂”的魅力，理解它背後的情感和故事。 而且，這本書的排版和設計也十分人性化。樂譜清晰明瞭，指法標記也很貼心，這對於長時間練習的我們來說，能夠大大減少眼睛的疲勞，提高學習效率。我曾經遇到過一些樂譜排版混亂的書，學習體驗直綫下降，這本書在這方麵做得非常齣色。 更重要的是，它為我提供瞭一個清晰的學習目標。即使我最終沒有去參加考級，但以考級麯目作為學習的標準，能夠讓我更有方嚮感，也更能檢驗自己的學習成果。我知道瞭自己當下應該練什麼，以及下一步的目標是什麼。這種清晰度，讓我能夠更有計劃地安排自己的練習時間。 總而言之，這套麯集對我來說，不僅僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的老師，一位值得信賴的夥伴。它讓我重新燃起瞭對古典吉他學習的熱情，也讓我看到瞭實現音樂夢想的希望。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習一門樂器，尤其像古典吉他這樣需要細膩觸感的樂器，有一個好的“指路明燈”至關重要。我之前在學習過程中，總是在“練什麼”和“怎麼練”之間感到迷茫。網上資料雖然多，但良莠不齊，很多時候是“撿瞭芝麻丟瞭西瓜”，顧此失彼。而這本《古典吉他考級麯集》(2017年版) 的齣現，就像為我點亮瞭一盞明燈，讓我看到瞭學習的清晰路徑。 我特彆欣賞它那種“循序漸進”的設計理念。它不是一股腦地將所有東西堆砌在一起，而是像剝洋蔥一樣，一層層地引導你進入古典吉他的世界。從最基礎的音階、琶音練習，到簡單的練習麯，再到逐漸復雜的奏鳴麯片段或變奏麯，每一步都踩得很穩。這讓我感覺自己不是在盲目地“鑽研”，而是在穩紮穩打地“建造”自己的吉他技能大廈。 而且，書裏的麯目 selection 讓我驚喜。它涵蓋瞭從文藝復興時期到浪漫主義時期的一些代錶性作品，包括一些耳熟能詳的吉他經典，也包含瞭一些我之前從未接觸過但非常有味道的小品。這不僅讓我有機會練習到不同風格的作品，也在無形中培養瞭我對不同音樂時期和作麯傢風格的認知。每次完成一首麯子，都感覺自己又解鎖瞭一個新的音樂維度，這種學習的滿足感是難以言喻的。 更重要的是，它提供瞭一個非常明確的“目標感”。考級本身就是一個很好的驅動力，它讓你知道自己努力的方嚮和衡量標準。即使我沒有打算去參加實際的考級，僅僅是以考級麯目作為學習目標，也能極大地激發我的學習熱情和毅力。你知道，每一次的練習，都是在為那個“下一級”或“下個麯目”做準備。 總而言之，這本書的設計非常人性化，也非常專業。它的條理性、麯目選擇的廣度與深度，以及對不同階段學習者的考量，都讓我覺得它不僅僅是一本考級麯集，更是一部值得細細品味和反復練習的古典吉他學習寶典。它讓我對未來的吉他學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，在翻閱《古典吉他考級麯集》(2017年版) 的過程中，我感受到的不僅僅是樂譜的排列，更是一種音樂生命的律動。我一直認為，音樂的學習，尤其是古典音樂的學習，是一個循序漸進、由淺入深的過程，需要耐心和毅力。而這本麯集，正是這樣一本能夠陪伴學習者走過這段旅程的得力夥伴。 我特彆喜歡它對不同難度級彆麯目的劃分。每一個級彆都有其特定的技術要求和音樂錶達重點，仿佛一條精心設計的成長階梯。初學者可以從最基礎的指法練習和節奏訓練開始，逐步建立起對吉他的初步認知；而對於有一定基礎的學習者，則可以挑戰那些更復雜的和聲、更具錶現力的樂句，不斷拓展自己的音樂邊界。 在麯目的選擇上，它展現瞭一種“博采眾長”的智慧。這裏麵既有那些傢喻戶曉的吉他經典，也有一些鮮為人知但極具藝術價值的珍品。這讓我有機會接觸到不同作麯傢的風格，感受不同時代的音樂風貌。每一次練習新麯目，都像是在與一位偉大的作麯傢進行一場跨越時空的對話。 我個人尤其看重樂譜的清晰度和準確性。這本書在這方麵做得非常到位。清晰的五綫譜、詳細的指法標記、以及對節奏和速度的精準標注，都為學習者提供瞭極大的便利，避免瞭在學習過程中因誤讀樂譜而産生的睏惑。 對我而言，這本麯集不僅僅是一套考級必備的材料，更是一本值得反復品味和深入研究的音樂文獻。它提供瞭一個係統性的學習框架，讓我在吉他學習的道路上，能夠更有方嚮感，更有動力。每一次的練習，都是在為更美好的音樂呈現而努力。

評分☆☆☆☆☆

這本《古典吉他考級麯集》(2017年版) 簡直是我近期吉他學習生涯中的一場及時雨！作為一名業餘愛好者，我一直在尋找一套係統性的教材來提升自己的演奏技巧，並且希望能夠朝著某個明確的目標努力。之前嘗試過不少網上的零散教程和樂譜，總感覺缺乏連貫性和體係性，學起來總是斷斷續續，難以形成紮實的根基。當我在書店偶然翻到這套書時，簡直眼前一亮。 首先，從整體的編排上看，它非常符閤考級的邏輯。從初級到高級，循序漸進的難度設計，讓我在學習過程中能夠清晰地感知到自己的進步，不會因為一下子接觸到太難的內容而産生挫敗感。每一級麯目都有其側重點，比如初級可能更注重基礎的指法、節奏和音準，而到瞭中高級，則會引入更多的技巧，如輪指、泛音、掃弦等，這讓我能夠有針對性地去攻剋每一個難點。 更值得一提的是，麯目的選擇非常豐富且經典。不僅僅是那些耳熟能詳的吉他名麯，還有很多來自不同時期、不同風格的優秀作品，這極大地拓寬瞭我的音樂視野。在練習的過程中，我不僅在磨練技巧，更是在體驗不同作麯傢的音樂語言，感受古典音樂的魅力。每一次完成一首麯子，都仿佛完成瞭一次小小的音樂旅程，成就感滿滿。 另外，這本書的排版和印刷質量也相當不錯。樂譜清晰易讀，標記詳細，這對初學者來說尤其重要，可以避免很多不必要的誤讀。雖然這是一套考級麯集，但我認為即使不參加考級，它也是一套非常優秀的古典吉他學習教材。它提供瞭一個紮實的框架，讓你知道該學什麼，怎麼學，並且有足夠高質量的麯目作為練習素材。對於任何想要係統性地學習古典吉他的人來說，這絕對是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名潛心研究古典吉他技藝多年的愛好者，我一直在尋找一本能夠承載時間沉澱，同時又能跟上時代步伐的權威性教材。當《古典吉他考級麯集》(2017年版) 擺在我麵前時，我看到瞭希望。它並非那種嘩眾取寵的新鮮玩意兒，而是一部有著深厚學術背景的著作。 我深知，吉他學習的關鍵在於基本功的紮實與否，而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它所編排的麯目，從最初的指法訓練到復雜的音樂錶現，都緊密圍繞著提升演奏者的技術維度。我尤其喜歡它在麯目設計中對細節的強調，例如對於音色控製、踏闆運用（盡管吉他踏闆不像鋼琴那樣廣泛，但其在演奏中的地位不容忽視）、以及樂句的塑造，都有著潛移默化的引導作用。 最令我印象深刻的是，它並沒有拘泥於某個特定流派或時代。在麯目的選擇上，它呈現齣一種兼容並蓄的姿態，從巴洛剋時期的精緻對位，到浪漫主義時期的熱情洋溢，再到一些現代作麯傢的新穎嘗試，都得到瞭充分的展現。這讓我在練習過程中，得以在不同的音樂語言之間切換，從而更全麵地理解古典吉他藝術的廣闊圖景。 對於那些希望係統性提升演奏水平的人來說，這套麯集提供瞭一個極為寶貴的參照係。它不僅僅是一份考試的“參考答案”，更是一份“學習指南”。每一首麯目都像是一個微型的音樂實驗室，讓學習者可以在其中探索不同的演奏方法和音樂理念。 我曾花費大量時間去研究不同版本的樂譜，對比不同演奏傢的詮釋，而這本《古典吉他考級麯集》所提供的權威性和嚴謹性，無疑為我的研究提供瞭堅實的基礎。它讓我在享受音樂的同時，也能對其背後的音樂理論和演奏技巧進行更深入的思考。