游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 常熟新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24344903714

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《解构与重塑：经典人体比例与动态绘画详解》 本书并非一本讲解游戏动漫人体造型技法的著作。它是一部深入探索人体绘画根本原理，并将其应用于写实与古典艺术描绘的参考指南。我们将从人体最基本的构成单位出发，层层剥离，直至掌握其在静态与动态中微妙的韵律变化。 第一章：人体比例的黄金法则与透视的几何学 本章将抛开一切风格化的束缚，回归人体比例最原始、最普遍的视觉语言。我们将从古希腊雕塑和文艺复兴时期大师们的严谨测量中汲取灵感，深入解析“九头身”、“八头身”等经典比例体系的科学依据，理解不同时代、不同文化背景下人体比例的微妙差异及其形成的哲学思辨。 经典比例体系的解构： 我们将以“头”为基本单位，详细讲解成人男女、不同年龄段儿童、青少年等典型人体比例的精确数值与视觉感受。这不仅仅是数字的堆砌，更是对人体各部位之间相互关系的严谨考量。我们将通过大量的图例，直观地展示不同比例下的视觉效果，并分析其在构图中的应用。 骨骼与肌肉的结构基石： 在理解了整体比例之后，我们将进入人体最基础的构成单元——骨骼。我们将详尽描绘脊柱、骨盆、四肢骨骼等关键结构，重点讲解其形态、连接方式以及在人体支撑和运动中扮演的角色。随后，我们将深入肌肉层面，剖析主要肌群的起止点、形状、收缩时的形态变化，以及它们如何包裹骨骼，塑造出人体表面的丰富轮廓。我们不会进行过度医学化的解剖，而是聚焦于绘画者最需要掌握的、影响造型的关键肌群。 透视原理在人体造型中的应用： 理解了人体比例和结构，接下来便是如何将其呈现在二维平面上。本章将系统讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并重点阐述它们如何作用于人体。我们将分析人体在不同视角、不同距离下的透视变形，例如仰视、俯视时头部的比例变化，近大远小的腿部和手臂表现，以及如何在透视变化中保持人体结构的准确性。我们将通过大量的空间练习，帮助读者建立起在三维空间中“看见”人体的能力。 形体关系的观察与提炼： 在理解了比例、结构和透视的基础上，本章强调观察与提炼能力。我们将引导读者学会如何从复杂的形体中提取出最主要的几何形体（圆柱、球体、方体等），并用它们来概括人体各部分的体积。这是一种高效的造型方法，能够帮助我们在初稿阶段快速建立起准确的空间关系和形体穿插。 第二章：动态人体：从静止到运动的生命力之舞 人体并非静止的雕塑，其真正的魅力在于动态之中。本章将聚焦于如何捕捉和表现人体的运动感，将生命的活力注入到绘画作品中。 重心、平衡与重心线的艺术： 任何运动都离不开重心的平衡。我们将深入探讨人体的重心位置，以及在各种姿态下，重心线如何与支撑点形成动态的平衡。我们将分析站立、行走、奔跑、跳跃等基本动态下重心的转移规律，并提供大量的范例，展示如何通过流畅的重心线来表现人体姿态的稳定与不稳定。 动作的链式反应与关节的运动轨迹： 人体的运动是一个复杂的链式反应。本章将分析不同动作（如手臂的挥动、腿部的抬起、身体的扭转）如何牵动全身，以及各个关节的运动轨迹。我们将重点讲解肩关节、髋关节、肘关节、膝关节等主要关节的运动范围和限制，并分析它们在不同动作下的形态变化。理解这些运动的内在逻辑，能够帮助我们画出自然、流畅、富有动感的姿势。 肌肉在运动中的张力与收缩表现： 当人体进入运动状态，肌肉的形态会发生剧烈的变化。本章将详细描绘肌肉在拉伸、收缩、对抗时的形态变化，以及它们如何通过表面的起伏和轮廓来传达力量感和动感。我们将重点关注身体关键部位肌肉的运动表现，例如背部肌肉在弓身时的隆起，腹肌在扭转时的收缩，以及腿部肌肉在发力时的强壮感。 情绪与动作的共鸣： 动作不仅仅是身体的机械运动，它更是情绪的载体。本章将探讨如何通过动作来表现人物的情绪，例如沮丧时的身体佝偻，兴奋时的舒展姿态，愤怒时的肌肉紧绷。我们将分析不同情绪下身体姿态的细微差别，以及如何通过动作的节奏和力度来传达角色的内心世界。 惯性、速度与瞬间抓取： 描绘高速运动需要对惯性和速度的理解。本章将指导读者如何捕捉运动的瞬间，如何通过模糊、拖影等技法来表现速度感，以及如何通过画面元素的安排来暗示运动的轨迹和方向。我们将分析一些经典运动画作，学习其处理速度与动态的精妙之处。 第三章：光影的雕塑：塑造体积与质感的艺术 光影是赋予形体生命的关键。本章将深入研究光线与人体形体的互动，学习如何通过明暗对比来塑造出逼真、立体的造型，并表现不同材质的质感。 基础光源与投影原理： 我们将从最基础的光源类型（单点光源、多点光源、漫反射光源）入手，详细讲解光线在人体表面的受光、背光、侧光、投影等区域的分布规律。我们将学习如何准确地绘制出阴影的形状、深浅以及边缘的虚实，理解投影与物体形状、光源方向之间的内在联系。 体积感的塑造： 体积感是绘画中最核心的追求之一。本章将专注于讲解如何通过明暗层次来表现人体的球体、圆柱体、方体等基本形体的体积感，并将其应用到复杂的人体结构上。我们将分析不同光线下，人体曲线和转折处的明暗变化，以及如何通过微妙的灰度过渡来营造出圆润、饱满的立体感。 环境光与局部反光： 真实的光影并非只有绝对的亮部和暗部。本章将深入探讨环境光的影响，以及局部反光在塑造体积中的作用。我们将学习如何表现物体表面从暗部向亮部过渡时，受到周围环境物体反射的光线，以及如何利用这些微妙的反光来增强形体的微妙变化和空间的层次感。 材质的表现： 不同材质对光线的反射方式不同，这直接影响着它们在画面上的表现。本章将带领读者学习如何通过光影的变化来表现皮肤的光泽、肌肉的弹性、骨骼的硬朗、以及衣物的不同材质（丝绸的光滑、毛料的粗糙、皮革的厚重）。我们将分析不同材质的表面肌理和光泽度对光影效果的影响。 关键部位的光影处理： 头部、手部、脚部等关键部位的光影处理尤为重要。本章将针对这些部位进行深入分析，讲解其独特的骨骼和肌肉结构如何在光线下呈现出微妙的光影变化，以及如何通过精准的光影来提升画面的真实感和表现力。 第四章：细节的升华：刻画肌肤、发丝与衣褶的生命之息 在掌握了整体结构、动态和光影之后，细节的刻画能够为画面注入生命。本章将专注于那些能够真正让作品“活起来”的关键细节。 肌肤的细腻描绘： 人类肌肤的质感是绘画中最具挑战性的部分之一。本章将详细讲解如何通过细腻的笔触、微妙的色彩变化以及恰当的光影处理来表现肌肤的通透感、柔软感和光泽感。我们将分析不同肤色、不同年龄、不同状态下的肌肤表现差异，以及如何通过对毛孔、纹理、瑕疵等细节的刻画来增强画面的真实度。 发丝的灵动与层次： 头发是人物造型的重要组成部分，其表现的灵动与否直接影响到画面的整体生动性。本章将引导读者学习如何处理发丝的走向、体积感、光泽感以及不同发型的表现方法。我们将分析如何通过对发丝的梳理、扭转、受光等细节的描绘，来表现头发的蓬松、顺滑、以及其在风中飘动的动态。 衣褶的逻辑与表现： 衣褶并非随意堆砌，而是由人体结构、动作、衣物材质和重力共同决定的。本章将深入分析衣褶的形成原理，学习如何根据人体骨骼和肌肉的起伏来绘制准确的衣褶，以及如何通过衣褶的阴影和转折来强调身体的动势和形体。我们将讲解不同材质衣物（如轻薄的丝绸、厚重的呢绒）在产生衣褶时的不同特点。 表情与眼神的深度刻画： 面部表情和眼神是传达人物内心世界的核心。本章将聚焦于五官的结构分析，学习如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的微妙变化来表现喜怒哀乐等丰富的情绪。我们将深入讲解眼神的刻画技巧，包括瞳孔、虹膜、眼白、眼睑以及眼神光处理，以赋予人物灵魂。 配饰与道具的质感表现： 恰当的配饰和道具能够为人物增添个性和故事感。本章将指导读者如何准确描绘金属、皮革、宝石等不同材质的配饰，以及它们如何在光影下呈现出真实的质感，从而与人物本身形成和谐统一的整体。 结语 本书旨在为追求写实与古典人体造型技法的绘画者提供一套系统、严谨的理论指导和实践方法。我们坚信，对人体结构的深入理解，对动态规律的精准把握，对光影效果的巧妙运用，以及对细节的耐心雕琢，是通往卓越人体绘画艺术的不二法门。我们鼓励读者在掌握了这些基本原理之后，将其灵活运用于自身的创作实践，探索属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为人体结构的学习就是那些枯燥的骨骼和肌肉图，直到我拿到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》。这本书完全颠覆了我的认知。它将人体结构的学习过程变成了一个充满乐趣的探索。书中有一部分专门讲解了如何将人体抽象成几何体，比如用圆柱体来表现四肢，用球体来表现关节，用箱体来表现躯干。这种方法极大地简化了人体造型的复杂性，让我能够快速地搭建起人物的基础框架。而且，作者还提供了大量的练习案例，从站姿、跑姿到跳跃、战斗的姿势，每一种姿势都提供了从几何体到最终造型的完整过程，这让我能够清晰地看到每一个步骤是如何实现的。更难得的是，书中还涉及了一些关于角色表情和微小动作的塑造，虽然不是重点，但却能让你的人物在静态中也能传达出丰富的情感。这对于我这种想要创作有故事感角色的画手来说，简直是锦上添花。阅读过程非常顺畅，作者的语言风格也很亲切，不会让人产生距离感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过不少关于人体绘画的书，但最终都束之高阁，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》是真的让我坚持了下来，并且有实实在在的进步。这本书最大的亮点在于其对“表现力”的强调。它不只停留在教会你“画得像”，更侧重于如何“画得有感觉”。书中对于人物的“力量感”、“柔软感”、“重量感”等抽象概念如何通过形的塑造来体现，有非常独到的讲解。例如，在表现人物力量爆发时，作者会提示如何通过拉伸的肌肉线条、紧绷的体态以及夸张的骨骼节点来强化视觉冲击力。在处理女性角色时，它也给出了非常细致的引导，如何表现身体的柔美曲线，如何在保持结构准确的同时，又不失女性的独特韵味，这部分内容对于很多男性画师来说，是极其宝贵的指导。我发现，自从学习了这本书，我画的人物不再是“僵尸”，而是开始有了血肉，有了生命，有了个性和情绪。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》，我以为又是市面上那些泛泛而谈、理论居多、实操性不强的速成教程。然而，当我翻开它，立刻被其扎实的讲解内容所吸引。作者并没有上来就展示华丽的最终作品，而是循序渐进地剖析了人体最基础的骨骼结构。我尤其喜欢它对骨骼标记点、关节活动范围以及如何通过骨骼来推导肌肉形态的讲解，这部分的内容实在太详细了，仿佛一位经验丰富的老师手把手教你观察和理解人体。书中的线条和比例讲解也十分到位，不是简单地给出一堆标准数据，而是让你理解不同年龄、性别、体型的差异是如何产生的，以及如何在造型中体现这些差异。对于我这样一个常常在人物比例上吃亏的初学者来说，这部分内容简直是救星。而且，它还专门辟出了章节来讲解不同视角下的人体结构，从正面、侧面到俯视、仰视，每一种角度都给出了清晰的骨骼和肌肉走向图，这对于我这种习惯于固定角度画稿的人来说，无疑是极大的挑战也是极大的提升。我能感觉到，这本书不是简单地告诉你“怎么画”，而是更深入地告诉你“为什么这么画”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名已经绘画一段时间，但总觉得人体结构画起来“不对劲”的业余爱好者来说，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的价值简直是无法估量的。书中对肌肉群的讲解，不是那种堆砌术语的生理学复述，而是非常巧妙地将其与造型的动态和体积感联系起来。比如，讲解胸肌和背肌时，它会强调它们如何连接肩胛骨，以及在运动时如何产生鼓胀和收缩的变化，这对于画出富有张力的人物动态至关重要。书中的动态速写部分更是让我眼前一亮，作者提供了一系列极其简练的线条，但这些线条却精准地捕捉到了人体最核心的运动轨迹和力量感。通过这些速写，我学会了如何用最少的笔触来表现人物的重心、平衡以及运动的惯性，这比死记硬背解剖图谱要高效得多。另外，书中关于服装如何贴合人体结构，以及不同材质服装的褶皱表现，也给予了我很多启发。以前画衣服总是显得死板，现在我开始理解，褶皱的产生根源于衣物与人体骨骼、肌肉的互动，懂得了这一点，画出来的衣服才显得自然而有生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对游戏和动漫角色设计充满热情，但基础薄弱的初学者，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》简直就是打开新世界的大门。书中对角色设计的实际应用，给出了非常多的参考。它不只是讲解人体结构本身，还融合了大量关于如何将人体结构运用到不同风格的角色创作中的案例。比如，如何根据角色的职业和性格特点，去调整人体比例和肌肉的表现方式，从而塑造出独具特色的角色形象。书中还专门讨论了如何处理游戏和动漫中常见的“夸张”和“变形”，在保持人体基本结构准确的前提下，如何进行适度的艺术加工，以达到更强的视觉效果。这部分内容对于我这种想要创作自己原创角色的人来说，提供了源源不断的灵感和实用技巧。而且，书中最后的案例分析，让我看到一个完整角色的诞生过程，从最初的结构草图到最终的细节刻画，整个流程都非常清晰明了，让人受益匪浅。