本書介紹了填詞人林夕和黃偉文,作曲家陳輝陽,歌手陳奕迅、王菲、謝霆鋒、楊千嬅、古巨基等众多香港名星創作及演繹歌曲的心路歷程
《夜話港樂──林夕 X 黃偉文X 樂壇眾星》
作者:何言
ISBN:9789888200276
出版日:2013年2月
語種:中文繁體
頁數:336
開本:16
裝幀:平裝
有粵語歌就沒有世界末日 華語樂壇作詞人林夕、歌手古巨基誠意推薦 香港的流行音樂是香港文化中一道獨特的風景,也是六零後、七零後、八零後甚至九零後成長過程中某種意義上的必修課。本書介紹了填詞人林夕和黃偉文,作曲家陳輝陽,歌手陳奕迅、王菲、楊千嬅、古巨基等人創作及演繹歌曲的心路歷程,並且從歌詞出發,講述了港樂之所以能在華語樂壇獨樹一幟的靈魂所在,以及音樂背後的各種故事。 《夜話港樂》這本書的宣傳口號,我是非常鍾意的,因為,它是比較浮誇,但浮誇得來我又覺得很真實,它說:“只要有廣東歌,就不會有世界末日。”我聽了之後覺得,我替香港很高興,因為我發覺香港有很多東西是仍然值得我們去珍惜、堅持、維繫、搏命的。 ——林夕獲2012年叱咤樂壇填詞人大獎後發表的感言 曾經看過一些戲迷問我為何這些年都不太接戲,此樂評能告訴大家這些年我的時間心血都花到哪裡去。一篇把我十多年音樂演進分析的文章,不錯。 ——古巨基 |
目............錄
繁體版序 前言 第一部分 林夕與黃偉文 |
我是一位对音乐产业的幕后故事有着浓厚兴趣的读者。许多时候,我们只看到了台前光鲜亮丽的歌手,却忽略了那些在幕后默默付出的创作者和音乐人。这本书的标题中提到了“林夕 X 黄伟文 X 乐坛众星”,这让我立刻联想到了一幅生动的画面:两位顶级填词人,与众多歌手在录音室里,或者在创作会议上,激荡出无数火花。我非常想知道,这本书是如何呈现这种“X”的连接的。是否会包含一些关于他们之间合作的访谈,或者是一些当时创作手稿的披露?我尤其好奇,在创作一首歌曲时,词作者是如何与作曲家、编曲家,甚至是歌手本人进行沟通和磨合的。有没有发生过因为意见不合而产生的有趣争论,最终又如何达成共识?我希望这本书能够揭示更多关于港乐创作的“流水线”之外的细节,让我能更全面地理解一首经典歌曲是如何诞生的。而且,“中商原版”和“港台原版”这两个标签,都暗示着其内容的稀缺性和独特性,这让我非常期待。
评分我一直觉得,音乐是情绪的载体,而歌词则是点燃这些情绪的导火索。林夕和黄伟文,在我心中就是两位用文字编织情感的魔法师。我最喜欢听的,就是他们那些看似平淡,实则字字珠玑,能够精准击中内心柔软处的歌词。比如,林夕的歌词,常常带着一种哲思和感悟,像是对人生百态的细致描摹,又像是对情感世界的深刻剖析。而黄伟文的歌词,则更加大胆、前卫,充满着故事性和画面感,有时甚至带着点戏谑和反叛。我非常期待这本书能够深入剖析他们两位在创作风格上的异同,甚至是在同一首歌曲上,他们如果来创作,又会是怎样的不同演绎?书中是否会包含一些他们互相点评的片段,或者是在创作过程中发生的有趣的“火花”?我希望这本书不仅仅是停留在作品的罗列,而是能够挖掘到更深层的创作密码。同时,我也对“港台原版”这个概念有些好奇,它是否意味着在内容上会更加原汁原味,没有任何删减或修改?这对于我这样追求“原著粉”来说,是相当重要的。
评分这本书的封面设计就充满了怀旧感,那种略带斑驳的纸张质感和复古的字体,瞬间把我拉回了上世纪八九十年代那个群星璀璨的香港乐坛。我至今还清晰地记得,当年为了攒钱买一张偶像的CD,可以省吃俭用好几个月。那时候的音乐,不只是旋律,更是承载了我们青春期的回忆、梦想,甚至是青涩的爱恋。每当听到那些熟悉的歌声响起,仿佛穿越时空,又回到了那个充满激情的年代。我特别期待书中能够深入探讨那些歌曲背后的故事,比如创作的灵感来源,词作者是如何捕捉到大众的情感共鸣,甚至是歌手在录制过程中有哪些趣闻轶事。要知道,很多经典的粤语歌,不仅仅是旋律优美,歌词更是写进了人心,那种细腻的情感表达,是至今都难以复制的。我很想知道,林夕和黄伟文这两位殿堂级的填词人,在创作时是如何炼字的,他们是如何将生活中的点滴感悟,升华为一首首传世之作的。这本书的名字——“夜话港乐”,本身就带有一种神秘感和亲切感,仿佛是三五好友在月下畅谈,分享着那些关于港乐的共同记忆。我希望它能让我重温那些美好的时光,也能够更深入地理解港乐的魅力所在。
评分对于我这个长期在数字音乐时代成长起来的年轻人来说,港乐就像一本泛黄的旧相册,虽然偶尔会翻阅,但总感觉隔着一层时代的滤镜。我一直对那个年代的音乐制作和传播方式很好奇。比如,在那个没有社交媒体,信息传播远不如现在便捷的时代,一首歌曲是如何迅速风靡全港,甚至传遍海外的?书中是否会提及当时唱片公司的推广策略,或者一些具有影响力的音乐节目和电台 DJ 的作用?我特别想了解,林夕和黄伟文是如何在这种环境下,凭借自己的才华脱颖而出的。他们的创作理念,是否受到当时社会思潮的影响?那些歌词中的隐喻和象征,是否也与当时的社会背景有着千丝万缕的联系?我希望这本书能够提供一些更具象化的细节,让我能够更直观地感受到那个时代的音乐生态。我也很想知道,除了这两位大师,书中提到的“乐坛众星”是如何与他们合作的?是天时地利人和,还是有着更深层次的默契?这本书的“原版”字样也让我很感兴趣,是否意味着书中收录的内容是未曾公开发表过的,或者是一些经过严格考证的原始资料?这种稀缺性对我这样的“寻宝者”来说,具有极大的吸引力。
评分作为一个资深的华语乐迷,我一直对香港音乐在上世纪末的辉煌时期有着难以割舍的情感。那是一个百花齐放的年代,涌现了无数经典歌曲和巨星。这本书的出现,仿佛是给我打开了一扇通往那个黄金时代的大门。我特别希望书中能够详细介绍一些当时极具代表性的歌曲,不仅是歌词,更希望能够深入挖掘其创作背景、音乐风格的演变,甚至是它在当时社会文化中扮演的角色。比如,林夕和黄伟文的歌词,如何反映了香港社会的变迁和年轻人的心态?他们是如何将时代的情绪融入到歌词中的?我也很想了解,除了这两位重量级人物,书中提及的“乐坛众星”是如何为这些歌曲注入生命力的。他们的演唱风格,是否也在一定程度上影响了歌曲的传播和解读?“中和艺术”这个词也引起了我的注意,它是否暗示了这本书在学术性和通俗性之间找到了一个完美的平衡点,既有深度又不失可读性?我很期待这本书能够成为一本集历史、文化、艺术于一体的珍贵读物。
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