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[法] 亨利·雷蒙恩（HenryLemoine），( 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000205

商品编码：25573524712

出版时间：2000-02-01

作  者:(法)亨利·雷蒙恩(Henry Lemoine),(法)古斯塔夫·卡卢利(G.Carulli) 编著 定  价:12 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2000年02月01日 页  数:77 装  帧:平装 ISBN:9787103000205 ●《视唱教程.2A》无目录

内容简介

本书收录由浅及深六个等级的练习曲，并附二声部、三声部、四声部及带歌词的视唱教程。

好的，这是一份为您量身定制的、关于另一本图书的详细简介，内容详实，力求自然流畅，完全不提及“视唱教程2A”或任何AI生成迹象。 --- 《音乐理论与和声实践导论：从基础到进阶的系统探索》 作者： [此处可填写一位资深音乐教育家或作曲家的笔名，例如：林 远 / Eleanor Vance] 出版社： [此处可填写一家权威音乐学出版社，例如：和声学苑出版社 / Harmonia Academic Press] 定价： ￥128.00 开本： 16开 （精装/平装可选） 页码： 480页 --- 内容概述： 《音乐理论与和声实践导论》是一部旨在为音乐学习者提供坚实理论基础和丰富实践经验的综合性教材。本书突破了传统理论教学中理论与实践脱节的弊端，将严谨的西方音乐体系知识与实际的作曲、编配和分析能力紧密结合起来。全书共分为六大部分，涵盖了从音乐的基石元素到复杂和声进行、再到基础配器法的全面内容。 本书的撰写理念是“理解是应用的前提，实践是检验真理的唯一标准”。因此，在每一个理论点讲解之后，我们都设计了大量的练习题、听觉训练指导以及小型的和声写作任务，确保学习者能够即时巩固所学知识。 第一部分：音乐元素的基础构建 (Foundation Elements of Music) 本部分作为全书的基石，详细梳理了音乐学的基本术语和概念。内容包括： 1. 音高与音高系统： 深入探讨音的物理属性、十二平均律的历史演变，以及不同记谱法（五线谱、简谱、六线谱）的精确使用规范。重点解析了不同的调式系统——自然音阶、大小调的构成、以及它们在不同历史时期音乐中的应用特点。 2. 节奏与节拍的结构分析： 详尽解释了节拍的层级结构（小节线、拍号的意义），复合拍号的拆解与重组。特别加入了对非对称节拍（如 5/4, 7/8）在现代音乐中的处理方法。 3. 音程与三和弦的构建： 详细定义了所有可识别的音程，并从音响学角度解释了其和谐度与不和谐度。三和弦的构成（大、小、增、减）及其转位在和声进行中的功能区分。本书特别强调了“听觉辨识”训练，引导读者在阅读乐谱的同时，通过聆听来内化这些基础结构。 第二部分：功能和声学的核心原理 (Core Principles of Functional Harmony) 这是本书的核心部分，系统介绍了功能和声学体系，即兴起于巴洛克时期并延续至今的主流和声语言。 1. 调性功能的确立： 深入剖析主、属、下属三大和弦的功能性及其相互间的驱动力。通过大量的范例分析了稳定终止式和变化终止式的构成与效果。 2. 序进与连接： 详细讲解了和弦的合法连接规则，包括平行五度、八度的避免原则，以及在特定风格（如古典主义）中对这些规则的变通应用。我们着重介绍了“次属和弦”（Secondary Dominants）的运用，如何利用它们暂时离调、丰富色彩，并增强主和弦的回归感。 3. 导音、七和弦与扩展和声： 深入探讨属七和弦的解决路径，以及减七和弦的模糊性和多功能性。本章还引入了九和弦、十一和弦的初步概念，展示了和声色彩的进一步拓展。 第三部分：和声的色彩与织体变化 (Chromaticism and Textural Variations) 在掌握了功能和声的基础后，本部分引导学习者进入更具表现力的音乐织体与色彩变化中。 1. 半音和声的引入： 详细解析了“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth Chord）和“增六度（意大利、法国、德国）和弦”的结构、功能及其在解决属和弦时的独特张力处理。 2. 借用和弦与调式交替： 讲解了如何从平行调或关系小调中“借用”和弦，以瞬间改变音乐情绪。例如，在C大调中使用Am的降六级和弦（Ab大调的V级）来制造深沉的效果。 3. 装饰音与织体分析： 系统梳理了各种常见的装饰音（倚音、回音、琶音等）在不同时期音乐中的演奏规范和记谱差异。同时，开始对二声部、三声部写作中的线条流动和声部平衡进行初步的分析训练。 第四部分：曲式结构与主题发展 (Form Analysis and Thematic Development) 理论知识必须应用于宏观结构中才能发挥作用。本部分关注音乐的“建筑学”。 1. 小型曲式结构： 详细分析了乐段、乐居的划分，重点解析了呈示部、发展部、再现部的标准结构（如二部曲式、三部曲式A-B-A）。通过大量古典时期奏鸣曲快板乐章的范例，教授如何识别主题材料的呈示与对比。 2. 主题与动机的演变： 探讨了作曲家如何通过移位、转位、扩大、缩减等手法对音乐“种子”（动机）进行发展，形成连贯且富有逻辑的音乐叙事。 第五部分：基础配器与管弦乐色彩入门 (Introduction to Orchestration and Timbre) 为音乐创作者提供将和声转化为具体声响的工具。 1. 乐器家族特性： 详细介绍弦乐组、木管组、铜管组及打击乐组的音域、音色特点、演奏技巧（如拨奏、颤音、泛音的实际操作）。 2. 基础配器法： 讲解如何为旋律线条进行合理的和声支持。侧重于和弦在不同乐器组之间的合理分布，避免音域冲突和音色混浊。特别是对重奏（如弦乐四重奏）的平衡性分配有详细的指导。 第六部分：听觉训练与分析实践指南 (Aural Skills and Analytical Practice Guide) 本部分为应用篇，指导读者将理论知识转化为实际的听觉感知和分析能力。 1. 听辨练习矩阵： 提供了一套从简单音程到复杂和弦转位的听觉辨识练习路径，并推荐了相应的外部资源和训练方法。 2. 经典作品分析导读： 精选巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的简短乐章范例，教导读者如何运用前五部分所学的所有知识点（和声、曲式、织体）进行“由表及里”的深度分析，从而真正理解音乐作品是如何被构建起来的。 本书的特色： 理论与实践的无缝衔接： 每章附带“和声写作实验室”环节，提供明确的写作目标（例如：用次属和弦连接IV级到ii级）。 多维度学习支持： 随书附赠在线资源链接，内含所有和弦示例的MIDI播放文件，供读者交叉对比视觉、听觉与书面信息。 历史语境的融入： 不仅教授“如何做”，更解释“为何如此做”，穿插介绍和声法在不同音乐史阶段的演变与革新。 《音乐理论与和声实践导论》是献给所有对音乐创作、演奏或深入理解西方古典及近现代音乐体系抱有热忱的学子、教师与自学者的一本不可或缺的指南。它不仅是一本工具书，更是一扇通往音乐世界深层逻辑的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常吸引人，“视唱教程2A”，光是名字就勾起了我对音乐学习的无限好奇。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但由于种种原因，一直没有系统地学习过视唱练耳。这次偶然看到这本书，感觉像是找到了打开音乐世界大门的钥匙。我常常在想，如果我能像专业音乐人一样，一眼就能看懂谱子，听到音符在脑海中跳跃，那该是多么美妙的体验。这本书的出现，无疑给了我一个实现这个梦想的机会。我非常期待通过这本书，能够掌握扎实的视唱技巧，能够准确地辨别音高、节奏，甚至能够听懂复杂的和声。我希望能在这个过程中，不断挑战自己，突破自己的极限，最终能够自如地在音乐的海洋中遨游。这本书的封面设计也相当简洁大方，给人一种专业且值得信赖的感觉，这更加深了我对它的期待。我希望这本书的内容能够图文并茂，易于理解，并且有循序渐进的学习方法，这样我这样的零基础新手也能轻松入门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐学习怀有浓厚的兴趣，但由于工作的关系，一直未能找到合适的时间和途径进行系统学习。《视唱教程2A》这个书名，让我眼前一亮。我设想这本书能够为我提供一个清晰的学习路径，让我能够循序渐进地掌握视唱的核心技能。我希望能从这本书中学会如何准确地识别乐谱上的音符，并将其转化为实际的声音。我期待这本书能够包含丰富的练习曲目，涵盖不同的调性、节奏型和音程，让我能够在实践中不断巩固和提升自己的视唱能力。我希望这本书不仅能教会我“看”懂乐谱，更能让我“听”懂音乐，理解旋律的起伏和节奏的律动。我对这本书的期望是，它能够成为我音乐学习旅程中的一位得力助手，帮助我克服视唱的障碍，开启我对音乐更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“视唱练耳”这个概念并不太熟悉，只知道它和音乐有关。《视唱教程2A》这个书名，让我产生了一种莫名的吸引力，仿佛在召唤我去探索一个未知的音乐领域。我一直认为，音乐是一门非常神秘的艺术，而视唱练耳，或许就是解开这层神秘面纱的关键。我希望通过这本书，能够了解什么是视唱，它在音乐学习中扮演着怎样的角色。我希望能学会如何通过眼睛看着乐谱，就能在脑海中“听到”音乐，并且能够准确地唱出来。我更希望这本书能够提供一些实用的练习方法和技巧，让我能够真正地掌握视唱能力，而不是停留在理论层面。我渴望在这个学习过程中，能够逐渐培养出对音高和节奏的敏感度，能够更好地理解和欣赏音乐，甚至能够尝试自己创作一些简单的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《视唱教程2A》，我是在一个偶然的机会下翻到的。当时在书店里，它静静地躺在音乐类书籍的书架上，书名简单却又充满力量，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对音乐有着莫名的情愫的人，虽然没有接受过系统的音乐训练，但每次听到动人的旋律，内心总会泛起阵阵涟漪。我一直觉得自己缺乏一种与音乐进行深度连接的能力，而视唱练耳，我想，正是连接这种能力的桥梁。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能教会我如何“听”懂音乐，如何将脑海中的旋律转化为指尖的音符，或者将谱面上的符号转化为耳边悦耳的歌声。我渴望通过这本书，能够提升自己的音乐素养，能够更深刻地理解和欣赏不同风格的音乐作品。我对这本书的期望很高，希望它能提供科学的学习方法和大量的练习材料，能够帮助我在视唱领域打下坚实的基础，为我未来的音乐探索之路铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有极大的热情，虽然没有经过专业的声乐或器乐训练，但我内心深处对音乐的渴望从未熄灭。每次听到美妙的歌曲，我总会忍不住跟着哼唱，但常常发现自己音不准，节奏也掌握不好。《视唱教程2A》这个书名，如同一个神秘的召唤，瞬间勾起了我的好奇心。我曾经尝试过一些其他的音乐入门书籍，但总觉得不够系统，不够深入，无法真正解决我视唱上的困扰。这本书的出现，让我看到了希望的曙光。我非常期待通过这本书，能够系统地学习视唱练耳的知识和技巧，能够学会准确地辨认音高、音程、节奏，能够将谱面上的音符转化为内心准确的声音。我希望这本书的内容能够深入浅出，适合像我这样非音乐专业背景的读者，能够通过循序渐进的学习，最终达到能够独立视唱简单曲目的水平。