约翰·汤普森简易钢琴教程3 训练习音乐器曲谱子 启蒙入门初级基础 幼青少年儿童教程材学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536002

商品编码：25720836748

丛书名： 约翰.汤普森简易钢琴教程(3)

书名：约翰·汤普森简易钢琴教程3

定价：18.00元

作者：（美）约翰·汤普森 著；上海音乐出版社 编

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2005年06月    

ISBN：9787805536002

版次：2

包装：平装

开本：8开

页数：45

前言

乐句《旋律》

三个乐句《蜜蜂》

四个乐句《无事生非》

手腕断奏《有些人》斯蒂芬·福斯特原曲

练习题

手腕断奏练习《动物展览会》

变换手的位置《在堤岸上》

新的表情记号《日出》

连线

二音连线《黄鼠狼逃跑了》

左手二音连线《布吉乌吉舞曲》

右手二音连线《知更鸟罗宾》

半音

全音

三音连线《曳步舞》（布吉乌吉）

双手交叉的乐曲《影子舞》

大调音阶

四四拍子的新记号《玩杂耍的人》

F六调音阶练习《杂技演员》

切分音《我喜欢“节奏”》

重音和连线《部落舞》

教师和学生的四手联弹《步态舞》

和弦的构成

和弦转位

左右手的三和弦《跳跃的和弦》

《分解和弦练习曲》

和弦的形式《古老的曲调》

分解和弦《双手交叉练习曲》

不协和音《中国大戏院》

D大调《农民舞曲》

降B大调《降B大调练习曲》

左手分解和弦《我的太阳》

复习《牛仔之歌》

切分音《小雷格泰姆》

A大调《假日之歌》

六八拍子《嚓，嚓，嚓》乔治·鲁特

降E大调《月光下》

六八拍子《你好吗？》

音阶与和弦

术语表：音乐术语和表情记号

升级证书

《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。

教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。

触键：毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。

要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练习曲》便是我们的良师益友。目前，《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》已被大多数钢琴教师和音乐学校用作标准教学用书之一。

音阶与和弦：在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。

然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。

七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。

范围：在调号方面，《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》只用到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。

第44页上列出了《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》所用的音阶与和弦，供参考用。

音乐术语和表情记号汇编（带缩写和解释）见第46页。

《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》几课介绍了六八拍子，这是到此为止的一种新的拍号。

这一册和本教程的其他各册一样，其课程是为当代学生短期训练班专门设计的。

经典音乐赏析与理论入门 一本带你领略音乐世界的钥匙 本书旨在为所有对音乐抱有好奇心，希望深入了解其奥秘的读者提供一份全面而富有启发性的入门指南。我们深知，音乐的魅力在于其超越语言的感染力，而理解其背后的结构和历史，能极大地丰富我们的聆听体验。 本书并非侧重于特定乐器的演奏技巧训练，而是着眼于构建一个坚实的音乐理论基础，并引导读者进行系统的音乐鉴赏实践。我们相信，即便是零基础的爱好者，通过合理的引导，也能逐步领悟音乐的精妙之处。 --- 第一部分：音乐的“语法”——基础乐理精讲 本部分是构建音乐理解大厦的基石，我们将以清晰、形象的语言，剖析音乐是如何“说话”的。 第一章：声音的本质与记谱的约定 声音的物理学初探： 探讨音高、音强、音色这三大基本要素是如何产生的，以及它们在音乐中所扮演的角色。我们将简要介绍频率与我们感知的音高之间的关系。 五线谱的诞生与结构： 详细解析五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号）的定位功能，以及如何准确地读出不同音符在谱表上的位置。 时值的奥秘： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符乃至十六分音符——理解这些时值如何共同构筑音乐的时间框架。附带对附点音符和休止符的详细解析。 节拍与节奏： 什么是拍号？二四拍、三四拍、四四拍的内在律动感有何区别？节奏型是如何通过组合不同的时值来塑造音乐性格的。 第二章：音高体系的构建 十二平均律与自然音阶： 介绍现代西方音乐体系的基础——十二平均律的原理，并对比自然音阶（大调与小调）的结构。 调式与色彩： 深入探讨大调的明亮与小调的忧郁从何而来。简要介绍常用的五声音阶、布鲁斯音阶等，拓宽读者对不同音乐风格音色来源的认知。 半音与全音的魔法： 解释变化音记号（升记号、降记号、还原记号）的作用，以及它们在转调和丰富旋律线条中的关键地位。 第三章：和声的对话——和弦的构成 三和弦的秘密： 系统讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音，以及它们在功能和声中的基础作用。 七和弦的深化： 介绍属七和弦、大七和弦和小七和弦，理解它们如何增加和声的色彩深度和解决倾向性。 功能和声导论： 初步介绍主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）这“三大家族”的功能，以及它们如何推动音乐从一个情绪稳定到另一个情绪张力的过程。 --- 第二部分：音乐的形态与历史脉络 理解了基本语言后，我们开始欣赏用这些语言编织出的宏伟建筑。本部分侧重于宏观的审美和历史背景。 第四章：音乐作品的结构分析 动机、乐句与乐段： 学习如何像拆解句子一样去分析音乐的最小语言单元（动机），到更具意义的组合（乐段）。 曲式结构的识别： 详解呈示部、发展部、再现部的三部曲式（奏鸣曲式基础概念），以及复三部曲式、回旋曲式在不同体裁中的应用。理解形式如何服务于音乐情感的表达。 音乐的速度与表情术语： 学习意大利语术语（如Allegro, Adagio, Pianissimo, Crescendo）的准确含义，这些术语是理解作曲家意图的关键“密码”。 第五章：西方音乐史的漫游 中世纪与文艺复兴： 探讨早期宗教音乐的发展，复调音乐的萌芽，以及人文主义对音乐的影响。 巴洛克时期的辉煌（1600-1750）： 重点解析巴赫、亨德尔的风格特点，如对位法的精妙运用，以及协奏曲、赋格曲等体裁的成熟。 古典主义的典范（1750-1820）： 以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，探讨清晰、平衡、结构严谨的音乐美学，以及奏鸣曲、交响曲的规范化。 浪漫主义的激情与个性（19世纪）： 聚焦于个人情感的极大释放，李斯特、肖邦、瓦格纳等人如何拓展和声的边界，以及标题音乐的兴起。 20世纪至今的探索： 简述印象主义、表现主义、十二音体系以及电子音乐的出现，展现音乐语言的不断演变与创新。 --- 第三部分：艺术与生活——鉴赏指南 理论和历史最终是为了更好地聆听。本部分提供实用的鉴赏方法和工具。 第六章：如何聆听一场音乐会 准备工作： 在欣赏交响乐前应了解的作品背景、乐章结构和主要乐器配置。 乐器的家族群像： 认识管弦乐队的四大声部——弦乐、木管、铜管、打击乐，理解每种乐器在音色和功能上的差异，从而把握配器的匠心。 听觉的聚焦训练： 引导读者在聆听时，尝试将注意力从“旋律”转移到“和声进行”、“对位线条”或“节奏驱动力”上，实现多层次的听觉体验。 第七章：经典作品导读精选 本书精选了不同时期、不同体裁的代表作片段进行深入分析： 巴赫《平均律钢琴曲集》片段： 分析其严谨的对位结构。 莫扎特《G大调小夜曲》片段： 探讨古典主义的明快与平衡感。 贝多芬《第五交响曲》开篇： 剖析动机的戏剧性发展。 德彪西《月光》片段： 赏析印象派色彩和模糊的音响效果。 通过这些具体的例子，读者将学会运用所学知识，对听到的音乐进行有理有据的评价和享受。 总结： 本书力求在保持学术严谨性的同时，避免使用晦涩难懂的专业术语。我们希望它能成为您踏入广阔音乐殿堂的第一块坚实基石，激发您对人类艺术宝库更深层次的探索欲望。音乐的美妙，在于理解后的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名家长，一直在为我的孩子寻找一套合适的钢琴入门教材。市面上教材琳琅满目，看得我眼花缭乱。最终，我选择了《约翰·汤普森简易钢琴教程3》。虽然我不太懂音乐，但通过观察孩子的学习反应，我可以说这套书绝对是“对症下药”。首先，它的内容设计非常符合儿童的认知特点。教材中的练习曲大多旋律优美，富有童趣，很容易吸引孩子的注意力。很多曲子我都觉得耳熟，孩子听了之后也觉得很亲切，学习的积极性一下子就提高了。其次，这套教材的编排逻辑非常清晰，层层递进。它不会一次性抛出太多复杂的概念，而是将难点分解，一步一步引导孩子掌握。我看到孩子在学习过程中，能够逐步理解音符、节奏、指法等基本要素，并且能够在老师的指导下，逐渐弹奏出一些简单的乐曲，这让我感到非常欣慰。另外，书中还有一些有趣的插图和故事，增加了学习的趣味性，让枯燥的乐理知识变得生动起来。孩子每次上完钢琴课，都会兴致勃勃地跟我分享他今天学了什么，学会了哪首曲子，这种发自内心的喜悦，让我觉得当初的选择是多么正确。这套教材不仅教会了孩子弹奏技巧，更重要的是点燃了他对音乐的热情，培养了他的乐感，这是我最看重的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐情有独钟的普通听众，我一直对能够亲手演奏出美妙的旋律充满向往。经过朋友的推荐，我入手了《约翰·汤普森简易钢琴教程3》。虽然我不是音乐专业人士，但我可以说，这本书彻底改变了我对钢琴学习的认知。我一直以为学习钢琴需要极高的天赋和长时间的磨练，但这本书让我发现，其实只要方法得当，任何人都能开启这段美妙的旅程。它的内容编排就像在讲述一个引人入胜的故事，每一个新的概念的引入都伴随着生动的图示和浅显的解释，让我在不知不觉中就理解了那些原本看起来高深莫测的乐理知识。教程中的练习曲，我发现它们不仅仅是为了训练技巧，更是为了让我在演奏中感受到音乐本身的美妙。很多曲目都非常抒情，旋律优美动听，让我在练习的同时，也能够沉浸在音乐的海洋里。我尤其欣赏它对于情感表达的引导，书中会提示一些演奏上的细节，让我明白如何在指尖流淌出属于自己的情感。这本书就像一位温和的向导，带领我在钢琴的世界里漫步，每一步都充满了惊喜和乐趣，让我越来越热爱这个过程，也对未来的音乐探索充满了无限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育领域摸爬滚打了多年的从业者，我深知一套好的启蒙教材对于学习者尤其是青少年儿童的重要性。《约翰·汤普森简易钢琴教程3》在我看来，无疑是同类教材中的佼佼者。它在保持经典教学体系的同时，融入了更符合现代教学理念的元素，使其在教学效果和吸引力上都有显著提升。从专业角度审视，这套教材的乐理知识讲解系统、严谨，但又并非照本宣科，而是通过大量精心挑选的练习曲和趣味性的引入，让学生在不知不觉中内化知识。它对节奏、音高、指法等基础训练的安排，恰到好处，既能打下坚实的基础，又不至于让初学者感到过于困难而丧失信心。我尤其欣赏它在音乐性上的强调。这套教材的选曲非常丰富，既有经典的复调作品片段，也有一些更具现代感的旋律，这有助于培养学生宽广的音乐视野和良好的音乐品味。对于初学者来说，学习的乐趣至关重要，而这套教材通过趣味性的练习和循序渐进的难度设置，极大地激发了他们的学习兴趣，使得枯燥的练习过程变得生动有趣。总而言之，这是一套兼具学术性和趣味性，能够真正引导学生入门并爱上钢琴的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴爱好者，尽管已经有了一些零散的学习经历，但总感觉基础不够扎实。偶然的机会，我接触到了《约翰·汤普森简易钢琴教程3》。我一直想系统性地巩固和提升我的钢琴演奏能力，这套书恰好满足了我的需求。我被它精巧的编排所折服。每一章节的内容都像一个精心设计的模块，环环相扣，让我在学习的过程中没有感到丝毫的茫然。它从最基本的乐理概念开始，细致地讲解了音程、和弦、调性等核心知识，并且通过大量的练习曲来巩固。这些练习曲不仅仅是枯燥的音阶和琶音，而是包含了各种风格和技巧的片段，让我能够在不同的音乐语境中理解和运用所学的知识。我特别喜欢书中对于双手协调性训练的设计，很多练习曲都需要双手进行复杂的配合，这对于提高我的弹奏流畅度和准确性非常有帮助。此外，教程中还穿插了一些对音乐表现力的探讨，虽然我还是初级阶段，但已经能够感受到它在引导我不仅仅是“弹响”音符，而是去“表达”音乐。这套教材让我的钢琴学习从“摸索”进入了“有章可循”的阶段，我能明显感觉到自己的进步，弹奏也变得更加自信和有条理。

评分☆☆☆☆☆

这是一套让我爱不释手的钢琴启蒙教材！我是一名对钢琴怀有深深热爱但又没有任何基础的成年人，一直以来都觉得学习乐器是件遥不可及的事情，直到我偶然发现了这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》。我选择了第三册，虽然我还不熟悉前面的内容，但迫不及待地想尝试一下。拿到书后，我被它清晰的排版和精美的插图深深吸引。每一页的讲解都循序渐进，语言通俗易懂，完全没有枯燥的说教感。它从最基础的乐理知识讲起，比如五线谱的认识、音符的时值、拍号等等，都配有非常形象的比喻和生动的插图，让我这个零基础的成年人也能轻松理解。更让我惊喜的是，教程中穿插了许多耳熟能详的简单乐曲，这些乐曲的难度循序渐进，让我能够很快地感受到学习的乐趣和进步。每次练习完一首小曲子，那种成就感是无法言喻的。我发现，这套教材不仅注重理论知识的学习，更强调实际的演奏练习，将理论与实践完美结合，让我在不知不觉中掌握了弹奏技巧。这本书就像一位耐心而友善的老师，一步步引导我走进美妙的音乐世界，让我对未来的学习充满了信心和期待。我确信，有了这套教材的陪伴，我的钢琴之路一定会更加顺畅和愉快。