手把手教你玩脱口秀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 格雷格·迪安（GregDean）著程璐，冯立 著

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• 脱口秀
• 喜剧
• 演讲技巧
• 沟通技巧
• 表演艺术
• 幽默
• 段子
• 即兴
• 舞台
• 大众文化

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213085956

商品编码：25083201289

开本：16开

出版时间：2018-01-01

页数：244

字数：217000

作  者:(美)格雷格·迪安(Greg Dean) 著；程璐,冯立文,梁海源 译 定  价:69.9 出 版 社:浙江人民出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:244 装  帧:平装 ISBN:9787213085956 ●推荐序一 让生活的庸常瞬时生动
●推荐序二 脱颖而出的喜剧教材
●笑话结构的秘密
●铺垫和笑点
●预期和意外
●笑话的原理
●笑话结构的三大机制
●笑话写作
●笑话勘探器
●笑话宝藏：探索秘密通道
●写哪些方面的笑话
●笑话地图
●搜集材料：从话题到铺垫
●笑话宝藏：从铺垫到笑点
●笑话地图的可选项：规划另一个方向
●个性化
●从搞笑到爆笑
●提升和打磨段子
●精简
●笑点用“底”收尾
●部分目录

内容简介

格雷格·迪安著的《手把手教你玩脱口秀》是一本很专业的脱口秀入门书籍，可以说是手把手，一步步地教大家如何从脱口秀新手成长为一名脱口秀演员。而近期新的的这一版尽优选可能地改掉了港版书中存在的各种排版、校对和翻译错误，我们也根据中文语境增加了一些新的笑话例子，希望大家能通过阅读本书，享受到学习脱口秀的乐趣。很重要的是，一定要听从作者的建议，尽快走上舞台去练习脱口秀。很后，衷心希望能在脱口秀的道路上遇到你，并肩前行！ (美)格雷格·迪安(Greg Dean) 著；程璐,冯立文,梁海源 译 格雷格·迪安，他是美国家喻户晓的喜剧演员，曾出演《周六夜现场》、担任世界知名马戏团的表演领班，还是好莱坞“喜剧商店”俱乐部主力。他开创的喜剧体系惠及了许多脱口秀演员，开启了无数大明星的喜剧之路。被同行誉为“脱口秀老师的老师”，他发明的喜剧教学技术风靡优选。 [序言/前言/推荐序]让生活的庸常瞬时生动《吐槽大会》主持人 张绍刚给这本书写序，紧张死，就像人家米其林大厨出了一本菜谱，旁边一吃货腆着脸要给人家写序一样，何德何能啊？关键多容易闹笑话！让你写吧，丢人呢？不让你写吧，都张嘴了，怎么也得给点面儿。于是，就有了这篇战战兢兢的序。为了不丢人，讲几个故事得了。头一回说脱口秀，是2016年的夏天，《吐槽大会》，主咖是吴宗宪宪哥，我以他朋友的身份当嘉宾。过程非常磨难。首先，我的槽点太多，黑的发亮，处于领先行列，不知道上了台会被大家糟蹋成什么样子。其次，之前没说过，现场跟演出似的，不停机不补录，说不好，就更黑！提前两天开始熟悉稿子，一开始的感觉，我靠，这谁写的，怎么想的，好好笑！然后，一对不认识的男女出现在面前，让我说给他们听。接下来，就是摧毁式的体验了：“张老师你这儿别停顿，一停就露‘底’了。”“张老师这儿您能柔和点儿吗？现在的语气跟骂人似的等

《笑声的艺术：掌握舞台的临场智慧与幽默表达》 序章：点亮舞台，释放你的幽默能量 在生活的舞台上，我们无时无刻不在扮演着各种角色，而幽默，则是这场演出中最动人心弦的音乐，是拉近人与人之间距离最巧妙的语言。你是否曾有过这样的时刻：看到令人捧腹的表演，内心蠢蠢欲动，渴望自己也能站在聚光灯下，用智慧和幽默引爆全场？你是否曾想，那些妙语连珠的脱口秀演员，是如何在短短的时间内，捕捉生活的细节，将其转化为让人会心一笑的段子？ 《笑声的艺术》并非一本简单罗列笑话的书籍，它是一次深入的探索，一次关于如何在现实生活中提炼幽默、组织表达，并最终点燃观众热情的实践指南。本书的目标是帮助你跨越从“想说”到“说得好”的鸿沟，让你成为一个能够自信地在各种场合，尤其是舞台上，用幽默化解尴尬、传递观点、连接心灵的表达者。 我们每个人都拥有独特的视角和经历，这正是构成你个人幽默感的天然素材。这本书就是要教你如何挖掘、打磨这些素材，让它们闪耀出属于你的光芒。它将引导你理解幽默的本质，掌握创作的技巧，并提供实操性的方法，让你能够真正地“玩转”脱口秀，体验创造笑声的乐趣与成就感。 第一部分：幽默的基因——洞察与捕捉生活的素材 幽默并非凭空而来，它根植于我们对世界的敏锐观察和深刻理解。本部分将带你走进幽默的内在世界，解锁发现生活素材的“火眼金睛”。 观察力觉醒：微观世界的喜剧密码 我们每天都在经历无数平凡的瞬间，但只有具备“幽默视角”的人，才能从中捕捉到令人发笑的“点”。这包括对人物行为的细致描摹，对事物反差的敏锐捕捉，以及对日常惯例的颠覆性解读。我们将学习如何像一个侦探一样，在最不起眼的地方发现喜剧的种子。例如，一个经典的观察式段子，可能源于对人们排队时那些下意识的小动作的放大，或者对某种约定俗成的礼仪背后隐藏的尴尬逻辑的揭示。你会学习如何从“为什么人们总是_______？”这样的问题出发，深挖那些普遍存在的、却常常被我们忽略的，略带荒谬的生活现象。 情绪炼金术：将尴尬与失落转化为笑声 生活不可能永远阳光灿烂，那些令人不适的尴尬、挫败甚至失落，往往是幽默最丰富的土壤。本部分将教你如何运用“情感距离”和“反差原则”，将负面情绪转化为积极的笑声。我们不会回避生活中的不完美，而是学习如何以一种轻松、自嘲或戏谑的方式去面对它们。例如，一次尴尬的社交失误，一段令人沮丧的工作经历，都可以通过巧妙的叙述，成为点燃现场的段子。关键在于，我们不是在抱怨，而是在分享一种普遍的体验，并从中找到一种化解压力、获得共鸣的方式。我们会探讨如何用戏剧化的手法，将一个小小的尴尬瞬间放大，制造出意想不到的喜剧效果，让观众在笑声中感受到“我也是这样！”的强烈共鸣。 社会洞察力：解读时代的笑点与槽点 脱口秀的魅力在于它能紧贴时代脉搏，反映社会现象。本部分将引导你关注当下最热门的话题、最受关注的争议，以及那些在社会流动中产生的种种“槽点”。我们会学习如何从新闻事件、网络热梗、流行文化中提炼出具有时效性和普遍性的幽默素材。这需要我们保持开放的心态，勇于接触不同的观点，并从中找到可以被幽默处理的切入点。例如，某个政策的出台，一个社会热点的爆发，都可以成为创作的灵感。重要的是，我们要在深刻理解其背后逻辑的同时，找到那个最能引发笑声的“点”，而非简单地进行批判或模仿。我们将研究如何通过对流行语的解构、对社会现象的夸张，以及对不同群体价值观的碰撞，来创造出既有深度又不失娱乐性的内容。 个人经历的宝藏：你的独特就是你的武器 你的人生故事，你独特的家庭背景，你的成长经历，这些都是无可替代的宝贵财富。本部分将教会你如何挖掘并打磨属于你自己的个人经历，将其转化为独具特色的脱口秀素材。这不是要求你讲述惊心动魄的大事，而是聚焦于那些在你的生命中留下印记的、充满细节和情感的小片段。可能是童年的一件糗事，一次与家人的有趣对话，或者一段独特的感情经历。我们将学习如何将这些看似私人的记忆，转化为具有普遍感染力的故事，让观众在你的故事中看到自己的影子。我们会探讨如何通过“具象化”和“情景化”的手法，将抽象的情感和回忆，转化为生动有趣的画面，让观众仿佛身临其境。 第二部分：段子工厂——从灵感到呈现的创作流程 有了素材，如何将其转化为引人入胜的段子？本部分将为你揭示段子创作的秘密，让你从想法到舞台，有一个清晰可行的路径。 段子结构的解构与重塑 成功的段子并非随意的堆砌，它拥有精巧的结构。我们将深入剖析“铺垫”（Setup）和“包袱”（Punchline）的经典模式，学习如何通过设置悬念、制造预期，最终在一个意想不到的点上引爆笑声。我们会探讨不同的段子结构，如“三段式”、“对比式”、“递进式”等，并学习如何根据不同的素材选择最合适的结构。理解结构的精妙，就像掌握了音乐的节奏和旋律，能够让你的表达更有力量和感染力。例如，一个经典的“铺垫-包袱”段子，铺垫负责引导观众的思维方向，而包袱则在最后一刻打破这个预期，制造出惊喜和笑料。我们会学习如何通过精准的词语选择和巧妙的句式安排，来构建引人入胜的铺垫，并在包袱处制造出“出乎意料又情理之中”的喜剧效果。 幽默的语言艺术：词语的选择与节奏的把控 语言是段子的灵魂。本部分将聚焦于词语的魅力，学习如何运用生动形象的比喻、幽默的反讽、恰当的叠词、有趣的拟声等，来增强段子的表现力。同时，我们也将探讨语言的节奏，如何通过断句、停顿、语气的变化，来引导观众的情绪，并在关键时刻给予致命一击。节奏感强的段子，会像一段流畅的音乐，让观众不自觉地跟随你的表达而起伏。我们会学习如何利用“黄金分割点”，在段子的最恰当位置制造停顿，让观众有时间消化前文，并为即将到来的包袱做好准备。同时，我们会探讨如何通过语速的变化，时而快语如珠，时而慢条斯理，来营造出不同的喜剧效果。 个性化表达：找到你的“声音” 每个人都有自己独特的说话方式和思维模式，这构成了你的“声音”。本书将鼓励你探索并放大你的个人特质，让你的段子带有鲜明的个人印记。是口齿伶俐、妙语连珠，还是沉稳幽默、一语中的？是善于自嘲、接地气，还是犀利讽刺、洞察深刻？找到你的“声音”，并将其融入你的创作，能够让你在众多表演者中脱颖而出。我们不会强制你去模仿别人，而是鼓励你找到自己最舒服、最自然的表达方式，并在此基础上进行打磨。我们会探讨如何通过审视自己的日常对话习惯、思维方式，来提炼出适合自己的舞台表达风格，让观众在听到你的声音时，就能感受到你的独特魅力。 打磨与修改：让段子更加锋利 一个看似随口而出的段子，背后往往经过无数次的修改与打磨。本部分将提供实用的方法，帮助你不断优化你的段子。我们会学习如何进行“自我审视”，识别段子中的逻辑漏洞、包袱不够响亮的问题；如何通过“听众反馈”，收集真实的笑声与沉默，并从中学习；如何进行“结构调整”和“词语替换”，让段子更加精炼、有力。打磨的过程，就是将璞玉雕琢成艺术品的过程，它需要耐心，更需要技巧。我们会学习如何进行“内测”，即在朋友面前进行小范围的试讲，并仔细记录他们的反应，从中找到可以改进的地方。同时，我们会探讨如何运用“断舍离”的原则，毫不犹豫地删除那些无效的铺垫或平淡的包袱，让你的段子更加紧凑和高效。 第三部分：舞台魔法——让笑声在现场绽放 将创作好的段子呈现在舞台上，需要一系列表演技巧与临场智慧。《笑声的艺术》将带你走进舞台，点燃全场。 自信的基石：克服紧张与建立连接 许多人在面对观众时会感到紧张，这是人之常情。本部分将提供行之有效的心理调适方法，帮助你缓解紧张情绪，建立自信。我们会探讨如何通过“准备充分”、“积极暗示”以及“拥抱不完美”，来化解心理障碍。同时，我们将学习如何通过眼神交流、肢体语言以及真诚的态度，与观众建立连接，让他们感受到你的坦诚和善意。一个自信的表演者，能够更容易赢得观众的信任和喜爱。我们会探讨如何通过“开场白”的设计，迅速抓住观众的注意力，并建立一种轻松愉快的互动氛围。同时，我们会学习如何在表演过程中，通过真诚的微笑和自然的肢体动作，与观众进行眼神的交流，让他们感受到你是在和他们“对话”，而不仅仅是在“演讲”。 表演的艺术：节奏、语调与肢体语言的配合 脱口秀不仅仅是语言的传递，更是表演的艺术。本部分将深入探讨如何运用恰当的节奏、富有感染力的语调以及生动传神的肢体语言，来增强你的段子的表现力。我们会学习如何通过语速的变化，制造悬念；如何通过语气的起伏，烘托情绪；如何通过适当的手势和表情，来辅助表达，让你的表演更加饱满和立体。表演的细节，往往能决定一个段子的成败。我们会探讨如何利用“重音”和“停顿”，来强调关键信息，并让笑点更加突出。同时，我们会学习如何通过面部表情和肢体动作，来“表演”你的故事，让观众在视觉上也得到极大的享受。 即兴的智慧：应对意外与化解尴尬 舞台是充满未知数的，有时会出现意想不到的状况，比如设备故障、观众的干扰，甚至是自己的“卡壳”。本部分将教你如何在这些时刻保持冷静，运用即兴的智慧来化解尴尬，甚至将其转化为新的笑料。我们会学习如何“急中生智”，将突发事件巧妙地融入你的表演，甚至利用观众的互动来驱动你的即兴。即兴能力，是衡量一个优秀脱口秀演员的重要标准。我们会探讨“临场反应”的原则，即如何迅速评估情况，并做出恰当的回应。同时，我们会学习如何利用“梗”作为临时的“安全网”，在遇到困难时，可以通过一个事先准备好的梗来过渡，争取思考的时间。 与观众的共舞：互动与反馈的艺术 脱口秀是一场表演者与观众之间的“共舞”。本部分将探讨如何有效地与观众进行互动，如何捕捉他们的反馈，并据此调整你的表演。我们会学习如何通过提问、回应以及“抛梗接梗”，来拉近与观众的距离，让他们感受到参与感。观众的笑声是最直接的反馈，但有时沉默也需要解读。学会与观众“共舞”，能够让你的表演更加生动、灵活，充满活力。我们会探讨如何设计一些“互动环节”，让观众主动参与到表演中来，增加趣味性。同时，我们会学习如何通过观察观众的表情和肢体语言，来判断他们对段子的反应，并适时地调整你的节奏和内容。 终章：笑声的传承——持续精进与分享的旅程 《笑声的艺术》并非终点，而是你踏上精彩旅程的起点。在本书的最后，我们将一起回顾这段学习历程，并展望未来。 精进之路：反馈、复盘与迭代 幽默感的培养和表演技巧的提升，是一个持续精进的过程。我们将强调“反馈”的重要性，鼓励你积极寻求他人的建议，并从每一次的表演中进行“复盘”，找出可以改进之处。如同运动员需要不断训练，脱口秀演员也需要通过不断的实践和反思，来迭代和优化自己的作品。我们将探讨如何建立一个有效的“反馈机制”，无论是向专业的脱口秀演员请教，还是从身边懂行的朋友那里获取意见。同时，我们会学习如何进行“自我复盘”，即在表演结束后，自己录下表演过程，反复观看，找出细节上的不足。 社群的力量：同行者是你最好的伙伴 在一个充满激情的社群中，你将获得无尽的支持和灵感。本书鼓励你积极参与到脱口秀社群中，与同行者交流经验，互相学习，共同进步。在这样的环境中，你会发现自己并不孤单，你的困惑和成长，都将有人理解和分享。社群的力量，能够让你更快地成长，并在这个充满挑战但也充满乐趣的领域里，找到归属感。我们会探讨如何找到当地的脱口秀俱乐部或线上社群，积极参与到他们的活动中来。同时，我们会学习如何与社群中的成员建立良好的关系，分享资源，互相鼓励。 笑声的意义：传递快乐，连接心灵 脱口秀的最终目的，不仅仅是引发笑声，更是通过笑声，传递快乐，连接心灵。它让我们得以用一种轻松有趣的方式，去理解生活，去化解矛盾，去表达情感，去构建更美好的社会关系。当你能够自如地运用幽默，你就在不知不觉中，成为了一个更具魅力、更受人欢迎的人。愿这本书，能够成为你点亮舞台，释放幽默能量的“火种”，让你在享受创作与表演乐趣的同时，也能够用你的笑声，温暖和照亮更多的人。 《笑声的艺术》相信，每个人都拥有制造快乐的潜能，而这本书，将是你发掘和释放这份潜能的指南。现在，就让我们一起，踏上这场充满惊喜与欢笑的表达之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直以为脱口秀是一种需要天赋才能做的事情，直到我读了《手把手教你玩脱口秀》。这本书彻底颠覆了我的想法。它用非常系统和结构化的方式，把脱口秀创作的流程分解开来，让我看到了一个清晰的学习路径。书里花了很大的篇幅讲解如何“写”脱口秀，从段子的构成要素，到如何运用各种修辞手法，都进行了详细的阐述。我尤其喜欢书中关于“共情”和“观察”的章节，它教会我如何从不同的角度去审视生活，如何捕捉那些能够引发普遍共鸣的情绪和体验。书里还提供了一些非常实用的练习，比如“情景代入法”，让我能够站在听众的角度去思考，什么样的内容更容易让他们产生兴趣。这本书不仅教会我如何“写”，还涉及到了如何“说”脱口秀，比如关于语速、停顿、表情等方面的建议，虽然这些看起来是表演的技巧，但书里把它和内容创作巧妙地结合起来，让我觉得两者是相辅相成的。这本书让我觉得，脱口秀的魅力，不仅在于它的幽默，更在于它背后所蕴含的对生活深刻的洞察和表达。

评分☆☆☆☆☆

《手把手教你玩脱口秀》这本书，在我拿到它之前，其实是对脱口秀这个领域抱有一种既好奇又有点距离感的态度。总觉得它离我有点远，像是明星们的专属技艺。但当我翻开这本书，那种“手把手”的亲切感就扑面而来。作者并没有上来就抛出一些高深的理论，而是像一个经验丰富的向导，带着你一步步地走进脱口秀的世界。从最基础的段子结构，比如铺垫（setup）和包袱（punchline）的组合，到如何找到自己的“声音”和“视角”，书里都有非常具体和易于理解的讲解。我尤其喜欢其中关于“观察生活”的部分，它提醒我，那些我们习以为常的日常琐事，其实都可以成为创作的源泉，关键在于你有没有发现它们的幽默之处。书中还提供了不少实际的练习方法，比如“三句话原则”、“五感观察法”，这些方法非常接地气，让我觉得脱口秀并没有我想象中那么遥不可及。我开始尝试着去留意身边的各种细节，甚至会在脑子里默默地构建一些小小的段子。虽然还没有勇气站在舞台上，但这本书已经点燃了我对脱口秀的热情，让我看到了一个全新的可能性。它让我明白，脱口秀不是一种天生的才能，而是一种可以学习和掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

《手把手教你玩脱口秀》这本书，对于我这样对脱口秀仅仅是“听过”但从未“玩过”的人来说，简直是一本救星。它不像很多市面上讲解表演的技巧书那样，上来就讲舞台上的那种“气场”和“表现力”，而是非常有耐心地从最最基础的东西讲起。比如，什么是“梗”？它要怎么产生？我之前觉得脱口秀的笑点都是很突然的，看了这本书才知道，原来很多笑点都是精心铺垫的结果，是利用了听众的预期差。书里教我如何从一个简单的生活场景出发，挖掘出其中的荒诞或者反差，然后用精准的语言把它表达出来。还有关于“挖掘素材”的部分，给了我很多启发，它让我意识到，平时生活中那些看似微不足道的小事，比如排队时的尴尬，或者和家人朋友的有趣对话，都可以成为脱口秀的素材。它还强调了“真实性”，告诉我要用自己的真实感受去创作，这样才能引起观众的共鸣。这本书的语言风格也非常轻松幽默，读起来一点都不枯燥，感觉就像在和一位老朋友聊天，听他分享经验。

评分☆☆☆☆☆

《手把手教你玩脱口秀》这本书，对我来说，更像是一次关于“如何看待世界”的启蒙。它并没有直接灌输我“写段子”的技巧，而是引导我改变观察世界的方式。书中反复强调“好奇心”和“批判性思维”对于脱口秀创作的重要性，让我意识到，一个好的脱口秀演员，首先要是一个善于观察和思考的人。我以前觉得幽默是一种很随性的东西，但这本书让我看到了幽默背后严谨的逻辑和精巧的设计。它详细地讲解了如何从日常生活中提炼出“笑点”，如何通过“抖包袱”的方式来制造惊喜。而且，书里鼓励我们去拥抱自己的“缺点”和“脆弱”，去用幽默的方式化解它们，这让我觉得脱口秀不只是一种表演，更是一种自我疗愈和自我表达的方式。它还提到了“连接观众”的重要性，让我明白，脱口秀的最终目的是和观众产生共鸣，让他们在笑声中感受到被理解和被连接。这本书让我对脱口秀这个领域有了更深层次的理解，也激发了我用更开放和有趣的眼光去面对生活。

评分☆☆☆☆☆

读完《手把手教你玩脱口秀》这本书，我最大的感受就是，原来写段子并不是一件“灵光乍现”的事情，而是一个有章可循、有法可依的过程。书里花了很多篇幅去拆解那些经典的脱口秀段子，从词句的选择到节奏的把控，都进行了深入浅出的分析。我以前看脱口秀，总是惊叹于演员们的神来之笔，但这本书让我看到了他们背后付出的努力和精妙的设计。它详细讲解了如何从一个想法出发，通过不断的打磨和修改，最终变成一个能让观众捧腹大笑的段子。其中关于“反差萌”、“意想不到的转折”等制造笑点的技巧，我都反复揣摩和练习。书里还提到了“观众心理学”，教会你如何去理解观众的笑点，如何把握演出的节奏，让整个过程更加流畅和吸引人。最让我印象深刻的是，作者鼓励我们不要害怕失败，要敢于尝试，并且要从每一次的演出中吸取经验。这本书就像一位严谨的教练，它不仅传授给你技术，更培养你科学的创作思维和积极的心态。我已经迫不及待想要去尝试书中的一些练习，看看自己能写出什么样的段子来。