精装厚本】全4册正版 芥子园画谱山水集兰竹梅菊集花卉翎毛集人物集 中国传统文化经典荟萃芥子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 芥子园画谱
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• 兰竹梅菊
• 花卉画
• 翎毛画
• 人物画
• 中国传统绘画
• 绘画技法
• 艺术史
• 经典古籍

店铺： 铂悦居图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826245

商品编码：25096210333

丛书名： 芥子园画谱

开本：16开

出版时间：2016-05-01

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《中国画技法精要：山水、花鸟、人物、草虫》 本书是一套系统讲解中国传统绘画技法的入门与进阶教程，旨在为广大书画爱好者提供一条清晰的学习路径，帮助读者掌握中国画的笔墨韵味与创作要领。全套四册，内容涵盖中国画最经典的三大题材：山水、花鸟（含兰竹梅菊、花卉、翎毛）、人物，并特别增加了对微观世界生动描绘的草虫画法。 第一册：山水画意境营造 本册深入浅出地讲解中国山水画的创作理念与基本技法。从基础的皴法（如披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴等）入手，详细解析不同皴法在表现山石形态、质感上的差异与特点。笔墨的运用是山水画的灵魂，本册将细致讲解干笔、湿笔、浓墨、淡墨的配合使用，以及如何通过墨色的浓淡变化营造空间的深远感和层次感。 在构图方面，将引导读者理解中国画“计白当黑”、“可行、可望、可游、可居”的审美原则，学习如何布局山峦、云水、树石，营造出或雄浑壮阔，或清幽宁静的意境。透视与解剖是山水画的辅助，本册会讲解中国画独特的“散点透视”法，以及如何通过树木、建筑等元素来表现景物的远近关系。 此外，本册还将介绍中国山水画的几种典型画法，如浅绛山水、水墨山水、青绿山水，并辅以大量名家经典作品的临摹指导，帮助读者在实践中领悟山水画的魅力。通过本册的学习，读者将能够独立构思并绘制出具有中国传统韵味的山水画作品。 第二册：花鸟意趣盎然 花鸟画是中国画中极富生命力的一个门类，本册将带领读者走进鸟语花香的世界。从基础的用笔用墨开始，详细讲解如何勾画花瓣的柔美、叶片的舒展、枝干的遒劲。各种花卉的画法将逐一展开，包括牡丹的雍容华贵、梅花的清雅孤傲、兰花的幽静淡雅、菊花的傲霜怒放，以及各种时令花卉的形态特征和表现技巧。 翎毛的描绘是花鸟画的点睛之笔，本册将细致讲解不同鸟类的头部、身体、翅膀、尾部的画法，如何用笔表现羽毛的蓬松与光滑，如何通过色彩的晕染来呈现鸟类羽毛的丰富变化。同时，也将讲解如何通过鸟的姿态表现其灵动与神采，如展翅欲飞、栖息枝头、啄食花蕊等。 草虫的描绘则体现了画家对自然细微之处的观察与热爱。本册将重点讲解蝴蝶、蜻蜓、蝉、螳螂等常见昆虫的形态特征和画法，如何用细笔勾勒出其精巧的结构，如何用色彩赋予其生命的光泽。 在构图上，将引导读者学习花鸟画的“十字交叉”、“S形构图”等经典布局方式，以及如何平衡画面虚实、疏密，营造出生机勃勃、意趣盎然的画面。本册还将介绍点景人物、题款、印章等元素在花鸟画中的作用，帮助读者完成一幅完整的花鸟画作品。 第三册：人物画神韵传达 人物画是中国画的重要组成部分，本册将聚焦于人物的造型、神态与精神的表达。从基础的人物比例、结构讲解入手，细致阐述头部的五官画法，如眼睛的传神、鼻子的挺拔、嘴唇的饱满。身体的比例与动态的刻画是人物画的关键，本册将讲解不同年龄、不同性别、不同身份人物的体态特征，以及如何通过线条的抑扬顿挫表现人物的动态美。 衣纹的画法是表现人物性格与时代特征的重要手段。本册将详细讲解各种材质、各种款式的衣纹画法，如何通过线条的疏密、粗细、曲直来表现衣物的质感、褶皱和人物的动态。 人物画的神态传达至关重要。本册将重点讲解如何通过眼神、表情、肢体语言来捕捉人物的内心世界，表现人物的喜怒哀乐。从古代仕女的温婉，到历史人物的威严，再到现代人物的活泼，本册将提供丰富的范例与指导。 在创作上，将介绍人物画的几种常见题材，如肖像画、历史故事画、民俗风情画等，并讲解如何进行人物造型设计、场景构建以及色彩的运用。通过本册的学习，读者将能够尝试绘制出具有情感与故事性的人物画作品。 第四册：中国画综合技法与创作实践 本册为前三册内容的延伸与拓展，更侧重于综合技法的运用与实际创作的指导。将进一步深化对笔墨的理解，讲解如何通过笔墨的丰富变化来表现更复杂的物象和更微妙的情感。例如，在山水画中如何表现不同天气下的景物，在花鸟画中如何表现花卉的盛开与凋零，在人物画中如何表现复杂的场景与多个人物之间的互动。 本册还将重点讲解中国画的设色技法，包括水墨的晕染、色彩的搭配、撞色与补色的运用，以及如何根据画面的主题和意境选择合适的色彩。同时，也将讲解中国画的题款与印章的艺术，如何根据画面内容、风格与个人喜好来选择合适的字体和印章，以达到画龙点睛的效果。 在创作实践方面，本册将提供一系列由简到难的创作练习，引导读者将所学技法融会贯通，独立构思并完成自己的作品。将提供不同题材的创作范例，并附带详细的创作过程解析，帮助读者理清创作思路，克服创作瓶颈。 最后，本册还将简要介绍中国画的发展历史与不同流派的特点，帮助读者建立更宏观的视野，理解中国画的深厚底蕴与独特魅力。通过本套教程的学习，读者将不仅能够掌握中国画的各项基本技法，更能领略中国传统文化的博大精深，开启自己的书画艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

读《芥子园画谱》，最让我感动的是它所蕴含的“传承”的力量。这不仅仅是一本绘画技法的指导手册，更是一份厚重的文化遗产。它将中国传统绘画的精华，通过图文并茂的方式，一代代地传承下来。我看着那些古老而又充满生命力的画作，感受到了一种跨越时空的连接。我希望自己也能从中汲取营养，将这份热爱和对传统文化的敬意，也传递给下一代。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《芥子园画谱》的时候，我只是大概翻了一下，但其中对“花卉”部分的精细描绘，立刻就抓住了我的眼球。我平时就喜欢在家里摆弄花草，对各种花卉的形态和色彩有着天然的敏感。这套画谱里的花卉，简直就是大自然的神来之笔的写意。它不仅画出了花的“形”，更重要的是画出了花的“神”。无论是娇嫩的桃花，还是傲骨的梅花，亦或是清雅的兰花，都被画得栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的香气。

评分☆☆☆☆☆

对于《芥子园画谱》中的“人物”部分，我只能用“叹为观止”来形容。我一直觉得画人物是最考验画家功力的，因为人物不仅要形神兼备，还要传达出人物的内心世界。而这套画谱里的各种人物造型，从古代的士大夫到市井的小人物，都被刻画得入木三分。它们的姿态、表情、衣着，都充满了时代感和生活气息。我常常一个人对着这些画，想象着画中的故事，仿佛穿越回了那个遥远的年代。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《芥子园画谱》，真是欣喜若狂！作为一个从小就对中国传统绘画有着浓厚兴趣的人，这套书简直是寻宝的惊喜。翻开第一册，映入眼帘的便是那精美的装帧，厚实的纸张，触感温润，油墨的印刷清晰而富有质感，让人忍不住细细摩挲。封面设计古朴典雅，透着一股浓浓的文人气息，仿佛能闻到纸墨的清香。我尤其喜欢它那种“厚积薄发”的感觉，每一册都沉甸甸的，里面承载的不仅仅是图画，更是中国画几百年来的智慧与传承。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画谱》，我得说，它绝对是那种“越品越有味”的书。我最先被吸引的是它的“循序渐进”的编排方式。它不是那种把所有东西一股脑儿丢给你，而是有条不紊地从基础讲起。从简单的线条勾勒，到山石的皴法变化，再到树木的姿态描绘，每一步都讲解得非常到位。我常常一边看着书，一边拿起毛笔，跟着它的指示去尝试。那种感觉就像是有一位经验丰富的老师在身边手把手地教你，让你不再对绘画感到畏惧。