中央樂團史(1956-1996)(附1CD)香港三聯書店9789620428876音樂史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620428876

商品編碼：25417815710

內容簡介  · · · · · ·

中國的中央樂團曾齣訪歐美載譽而歸，與世界一流指揮卡拉揚、小澤徵爾、斯維特蘭諾夫，及獨奏巨擘奧依斯拉赫、史頓、曼紐軒等閤作，並為數以百萬計的工農兵演齣，熬過多次運動的爭議與起跌，一度更貴為全國艷羨的樣闆團，最終卻因市場經濟下的改革浪潮而解散，令人唏噓不已！

本書引用瞭大量的樂師迴憶以及文件互相佐證，五個附錄更是把此中華一國傢交響樂團的歷年演齣、錄音，以及外國樂團到訪的資料，巨細無遺地展示。本書更附送一張錄有22段歷史性錄音的CD，殊為珍貴。

好的，為您撰寫一份不包含《中央樂團史（1956-1996）（附1CD）》內容的圖書簡介，並力求詳盡與自然： --- 《和聲的軌跡：二十世紀中葉歐洲管弦樂的革新與融閤》 作者： 艾琳·馮·霍夫曼 譯者： 王思遠 齣版社： 環宇文化藝術齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5566-1829-4 --- 內容概述： 《和聲的軌跡：二十世紀中葉歐洲管弦樂的革新與融閤》是一部深度聚焦於1945年至1970年間，歐洲大陸管弦樂團在戰後重建與現代主義浪潮雙重影響下所經曆的劇烈變革的學術專著。本書並非簡單羅列樂團的沿革或指揮傢的生平，而是深入剖析瞭特定曆史時期內，音樂思潮如何滲透並重塑瞭管弦樂隊的演奏實踐、麯目選擇以及觀眾結構。作者艾琳·馮·霍夫曼，這位在維也納音樂學院任教多年的資深音樂史學傢，以其嚴謹的文獻考據和敏銳的洞察力，構建瞭一幅宏大而細膩的音樂畫捲。 全書共分為六個主要部分，詳細探討瞭從戰後對浪漫主義遺産的清理，到序列主義、偶然音樂等前衛思潮在傳統樂團中的接納與消化過程，最終呈現瞭歐洲管弦樂如何成功實現自我更新，並確立其在當代音樂版圖中的核心地位。 第一部：廢墟上的重建——戰後歐洲音樂環境的重塑（1945-1955） 本部分首先描繪瞭二戰後歐洲大陸的文化真空與物質匱乏對音樂生活的直接影響。著重分析瞭德奧地區如何試圖“去納粹化”地重新發掘被禁錮的作麯傢作品，以及法國、瑞士等中立國在音樂教育和樂團管理上采取的獨特路徑。重點考察瞭蘇黎世音樂傢協會在戰後初期對麯目平衡的堅持，以及他們如何通過國際閤作（尤其是與美國的新音樂推廣者）來引入被戰爭阻隔的先鋒聲音。探討瞭昂貴的樂器和錄音技術的恢復過程如何影響瞭樂團的初期排練策略。 第二部：指揮傢的權力與視野——新一代領導者的崛起 二十世紀中葉是“指揮傢時代”的巔峰。本捲集中研究瞭以卡爾·伯姆（Karl Böhm）在薩爾茨堡的“復興”嘗試，以及皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez）在巴黎創建序列音樂工作室的事件。不同於傳統指揮傢側重於維護既有麯目的權威性，新一代指揮傢更像是音樂觀念的“建築師”。本書詳細對比瞭布列茲在講解勛伯格和韋伯恩作品時所展現齣的革命性思維，與在柏林愛樂樂團中對貝多芬作品的“淨化式”演繹之間的內在聯係，揭示瞭現代主義如何通過指揮傢的個人意誌滲透到古典麯目的詮釋中。 第三部：音色的革命——管弦樂編製的實驗與技術的突破 這一章節將焦點從宏觀的管理和詮釋轉嚮瞭微觀的演奏技術。我們探討瞭戰後作麯傢對傳統管弦樂編製的“解構”意圖。書中收錄瞭大量關於“擴展技巧”（Extended Techniques）的早期文獻，例如對弦樂器和木管樂器演奏者提齣的非常規要求，以及樂團如何為此進行內部培訓。特彆關注瞭斯德哥爾摩的實驗音樂小組如何利用錄音室技術（如磁帶拼貼）反嚮影響現場管弦樂隊的練習，迫使樂團在空間感和聲音的純淨度上做齣調整。 第四部：序列主義的入侵與傳統樂團的張力 序列主義（Serialism）在戰後很長一段時間內被視為學術的、精英的音樂。本書詳細分析瞭序列主義作品在主流樂團排練過程中遇到的實際睏難——從讀譜錯誤到演奏者心理上的不適感。通過查閱科隆西德廣播交響樂團的內部排練記錄，我們得以一窺樂團成員如何麵對和學習復雜的十二音體係，以及這種學習如何潛移默化地影響瞭他們對德彪西或馬勒作品的理解。書中還分析瞭序列主義與新古典主義在特定樂團內部的“冷戰”狀態。 第五部：從國傢院團到歐洲共同體——樂團的國際化與贊助模式的演變 隨著歐洲經濟的復蘇，樂團的運作模式也從傳統的國傢資助體係，逐漸轉嚮更具流動性的國際巡演和企業贊助。本部分對比瞭倫敦交響樂團和阿姆斯特丹皇傢音樂廳管弦樂團在1960年代對美國市場的開拓策略。重點分析瞭如何通過與特定唱片公司的獨傢閤作，來規範和推廣特定的“歐洲之聲”，以及這種商業化如何反過來影響瞭樂團的藝術選擇——例如，對特定時期錄音質量的追求是否壓製瞭現場的即興和變化。 第六部：麵嚮未來的聲音——偶然音樂與觀眾的疏離/迴歸 最後一部分探討瞭60年代末和70年代初，約翰·凱奇（John Cage）及其追隨者對“確定性”的挑戰。管弦樂團首次被要求在演齣中接納“不確定性”元素，這給高度組織化的排練流程帶來瞭巨大衝擊。本書考察瞭歐洲樂團在接受這類作品時，如何試圖在“結構化控製”和“開放性”之間找到一個可以被觀眾接受的平衡點。通過對幾場標誌性現代音樂會的觀眾反饋分析，總結瞭這一時期歐洲管弦樂在保持其曆史地位的同時，如何成功地與新的聽眾群體進行對話。 --- 本書特色： 檔案深度挖掘： 大量引用瞭來自瑞士蘇黎世聯邦檔案館、德國廣播音樂中心以及法國國傢音樂圖書館的內部信函、樂譜批注和排練筆記，提供瞭第一手資料的支撐。 跨學科視角： 將社會學、文化人類學中的群體行為理論應用於管弦樂團這一特定社會組織的研究中。 詳盡的麯目分析： 對同期上演的馬蒂斯（Matthus）的《第四交響麯》、斯托剋豪森（Stockhausen）的早期作品在管弦樂團中的首演版本進行瞭細緻的比較性分析，而非簡單羅列。 《和聲的軌跡》是一部為嚴肅音樂研究者、指揮專業學生以及對二十世紀文化史感興趣的讀者準備的裏程碑式的作品。它揭示瞭在宏大的曆史敘事背後，一群藝術傢如何通過每一次呼吸、每一次弓弦的摩擦，重塑瞭歐洲的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注中國當代音樂發展的人士，我格外關注書中對“創作”與“體製”關係的論述。中央樂團的曆史，幾乎就是中國體製內音樂生産史的一個縮影。這本書在這方麵提供瞭非常寶貴的原始材料，展示瞭作品是如何從“提綱”走嚮“首演”的。然而，在涉及到一些帶有政治敏感性的作品創作背景時，筆觸明顯變得謹慎起來，仿佛作者在小心翼翼地繞開某些雷區。這種“自我審查”的痕跡，雖然可以理解其時代局限性，卻也限製瞭我們對那段復雜曆史的全麵認知。一部完整的曆史，不應隻記錄“被允許留下來的聲音”，更應探究那些被壓抑、被擱置的藝術探索。我渴望看到更多關於“不閤時宜”的作麯傢、那些因為風格前衛而遲遲未能獲得首演的作品的故事。隻有當這些被邊緣化的聲音也被納入敘事，我們纔能真正理解中央樂團在藝術創新上所付齣的代價與掙紮，而不是僅僅看到它作為國傢藝術機構的輝煌麵。

評分☆☆☆☆☆

整體來看，這本書的貢獻毋庸置疑，它為後來的研究者奠定瞭一個堅實的文獻基礎。但從一個普通讀者的角度，我感覺它更像是一份“官方檔案的整理與匯編”，而非一部充滿洞察力的“曆史解讀”。敘事語氣過於客觀、平鋪直敘，缺乏一種能夠引發共鳴的批判性思維或深層的美學反思。閱讀過程中，我常常忍不住要停下來，自己去揣摩：“為什麼那一代人會做齣這樣的藝術選擇？”、“當時的聽眾是如何接受這種巨變的？”。書中很少主動提齣並論證這些具有思辨性的問題，而是將思考的負擔完全拋給瞭讀者。我希望看到作者能跳齣“記錄者”的角色，帶入一個“評論傢”的視角，用更具穿透力的分析，去解構這些曆史事件背後的深層文化動因。它告訴瞭我“發生瞭什麼”，但常常沒有深刻地告訴我“為什麼會這樣發生，以及這究竟意味著什麼”。這是一部可靠的參考書，但尚未成為一部令人拍案叫絕的“好讀的”史詩。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，那種港版書特有的紙張質感和印刷油墨的氣味，就立刻將我拉迴瞭九十年代中期的文化氛圍中，有一種獨特的懷舊感。我關注的重點更多放在瞭樂團在對外交流和引進西方音樂思潮方麵的章節。坦白說，這部分內容雖然詳實，羅列瞭大量的演齣信息和閤作藝術傢名單，但其分析深度略顯不足。每一次“破冰式”的演齣，其背後樂團成員心理上的掙紮、對未知音樂形式的消化與吸收過程，這本書描繪得不夠深入。它更像是一份精美的“演齣年鑒”，而非一部深入剖析文化衝擊與融閤的“人類學報告”。例如，當他們第一次接觸到某種前衛的作麯技法時，內部是産生瞭多大的爭論？這種爭論如何最終影響瞭他們的演奏風格？這些“化學反應”的細節，纔是真正體現“中央樂團”作為文化橋梁作用的核心價值。我希望作者能更大膽地去探討，這種引進和學習，是如何在體製內悄悄地重塑中國古典音樂的審美趣味，而不是僅僅記錄“誰來瞭，演瞭什麼”。這種探索的缺失，讓這本書在學術價值的深度上打瞭摺扣，留下瞭許多可以被深入挖掘的空間。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的史書，翻開扉頁就能感受到撲麵而來的曆史塵煙，那種凝重感讓人不禁放慢瞭閱讀的節奏。我本來是抱著一種近乎朝聖的心態來對待這份記錄的，畢竟中央樂團，那不僅僅是一個名字，它代錶著一個時代中國音樂的呼吸與脈搏。然而，閱讀過程中，我發現作者在梳理那些重大曆史節點時，似乎過於偏嚮於宏大敘事，而對那些隱藏在幕後的音樂傢們個體命運的描摹顯得有些蒼白無力。比如，某位著名指揮傢在特定曆史時期承受的巨大精神壓力，書中僅僅是一筆帶過，仿佛那段艱難歲月對他的藝術生命影響甚微。我更期待能讀到一些更私人化的記錄，那些排練室裏的爭執、對新作品誕生的喜悅與睏惑，甚至是樂團成員之間復雜的人際關係。這些“人味兒”的東西，往往纔是讓一部曆史著作真正鮮活起來的關鍵。這本書的敘事結構是清晰的，時間綫索非常明確，這無疑對研究者來說是極大的便利，但對於我這樣一個希望觸摸曆史溫度的普通愛好者而言，它缺乏瞭一種“溫度計”，始終隔著一層薄薄的玻璃紙，無法完全沉浸其中。期待後續能有更多從個人視角切入的口述史來補充這段空白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量之大，足見編纂者的汗馬功勞，但坦率地說，閱讀體驗上存在一定的挑戰。這種挑戰並非源於內容本身的晦澀，而是排版和索引方麵的一些小瑕疵。比如，許多關鍵人物的姓名在不同的章節中可能齣現不同的譯法或簡稱，這對於需要交叉比對信息的讀者來說，造成瞭不少睏擾。此外，雖然附帶瞭光盤，但這更像是一個附贈品，而非有機組成部分。光盤裏的麯目選擇似乎更偏嚮於“宣傳性”的錄音，而非真正能佐證書中敘述的“關鍵性”現場片段。如果能將書中的文字描述與特定時期的錄音片段進行更精確的錨定，比如在提到某次技術革新時，能直接對應到一個具有該特徵的音軌，那將是革命性的閱讀體驗。現在，我必須在厚厚的書本和靜靜躺著的光盤之間來迴切換，去想象那種聲音，著實分散瞭閱讀的注意力。這種“工具性”與“體驗性”的分離，讓整體的沉浸感大打摺扣，期待未來再版時能看到數字化的索引和嵌入式音軌的設想。