中央乐团史(1956-1996)(附1CD)香港三联书店9789620428876音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 1956-1996

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港三联书店

ISBN：9789620428876

商品编码：25417815710

内容简介  · · · · · ·

中國的中央樂團曾出訪歐美載譽而歸，與世界一流指揮卡拉揚、小澤征爾、斯維特蘭諾夫，及獨奏巨擘奧依斯拉赫、史頓、曼紐軒等合作，並為數以百萬計的工農兵演出，熬過多次運動的爭議與起跌，一度更貴為全國艷羨的樣板團，最終卻因市場經濟下的改革浪潮而解散，令人唏噓不已！

本書引用了大量的樂師回憶以及文件互相佐證，五個附錄更是把此中華一國家交響樂團的歷年演出、錄音，以及外國樂團到訪的資料，巨細無遺地展示。本書更附送一張錄有22段歷史性錄音的CD，殊為珍貴。

好的，为您撰写一份不包含《中央乐团史（1956-1996）（附1CD）》内容的图书简介，并力求详尽与自然： --- 《和声的轨迹：二十世纪中叶欧洲管弦乐的革新与融合》 作者： 艾琳·冯·霍夫曼 译者： 王思远 出版社： 环宇文化艺术出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5566-1829-4 --- 内容概述： 《和声的轨迹：二十世纪中叶欧洲管弦乐的革新与融合》是一部深度聚焦于1945年至1970年间，欧洲大陆管弦乐团在战后重建与现代主义浪潮双重影响下所经历的剧烈变革的学术专著。本书并非简单罗列乐团的沿革或指挥家的生平，而是深入剖析了特定历史时期内，音乐思潮如何渗透并重塑了管弦乐队的演奏实践、曲目选择以及观众结构。作者艾琳·冯·霍夫曼，这位在维也纳音乐学院任教多年的资深音乐史学家，以其严谨的文献考据和敏锐的洞察力，构建了一幅宏大而细腻的音乐画卷。 全书共分为六个主要部分，详细探讨了从战后对浪漫主义遗产的清理，到序列主义、偶然音乐等前卫思潮在传统乐团中的接纳与消化过程，最终呈现了欧洲管弦乐如何成功实现自我更新，并确立其在当代音乐版图中的核心地位。 第一部：废墟上的重建——战后欧洲音乐环境的重塑（1945-1955） 本部分首先描绘了二战后欧洲大陆的文化真空与物质匮乏对音乐生活的直接影响。着重分析了德奥地区如何试图“去纳粹化”地重新发掘被禁锢的作曲家作品，以及法国、瑞士等中立国在音乐教育和乐团管理上采取的独特路径。重点考察了苏黎世音乐家协会在战后初期对曲目平衡的坚持，以及他们如何通过国际合作（尤其是与美国的新音乐推广者）来引入被战争阻隔的先锋声音。探讨了昂贵的乐器和录音技术的恢复过程如何影响了乐团的初期排练策略。 第二部：指挥家的权力与视野——新一代领导者的崛起 二十世纪中叶是“指挥家时代”的巅峰。本卷集中研究了以卡尔·伯姆（Karl Böhm）在萨尔茨堡的“复兴”尝试，以及皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）在巴黎创建序列音乐工作室的事件。不同于传统指挥家侧重于维护既有曲目的权威性，新一代指挥家更像是音乐观念的“建筑师”。本书详细对比了布列兹在讲解勋伯格和韦伯恩作品时所展现出的革命性思维，与在柏林爱乐乐团中对贝多芬作品的“净化式”演绎之间的内在联系，揭示了现代主义如何通过指挥家的个人意志渗透到古典曲目的诠释中。 第三部：音色的革命——管弦乐编制的实验与技术的突破 这一章节将焦点从宏观的管理和诠释转向了微观的演奏技术。我们探讨了战后作曲家对传统管弦乐编制的“解构”意图。书中收录了大量关于“扩展技巧”（Extended Techniques）的早期文献，例如对弦乐器和木管乐器演奏者提出的非常规要求，以及乐团如何为此进行内部培训。特别关注了斯德哥尔摩的实验音乐小组如何利用录音室技术（如磁带拼贴）反向影响现场管弦乐队的练习，迫使乐团在空间感和声音的纯净度上做出调整。 第四部：序列主义的入侵与传统乐团的张力 序列主义（Serialism）在战后很长一段时间内被视为学术的、精英的音乐。本书详细分析了序列主义作品在主流乐团排练过程中遇到的实际困难——从读谱错误到演奏者心理上的不适感。通过查阅科隆西德广播交响乐团的内部排练记录，我们得以一窥乐团成员如何面对和学习复杂的十二音体系，以及这种学习如何潜移默化地影响了他们对德彪西或马勒作品的理解。书中还分析了序列主义与新古典主义在特定乐团内部的“冷战”状态。 第五部：从国家院团到欧洲共同体——乐团的国际化与赞助模式的演变 随着欧洲经济的复苏，乐团的运作模式也从传统的国家资助体系，逐渐转向更具流动性的国际巡演和企业赞助。本部分对比了伦敦交响乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在1960年代对美国市场的开拓策略。重点分析了如何通过与特定唱片公司的独家合作，来规范和推广特定的“欧洲之声”，以及这种商业化如何反过来影响了乐团的艺术选择——例如，对特定时期录音质量的追求是否压制了现场的即兴和变化。 第六部：面向未来的声音——偶然音乐与观众的疏离/回归 最后一部分探讨了60年代末和70年代初，约翰·凯奇（John Cage）及其追随者对“确定性”的挑战。管弦乐团首次被要求在演出中接纳“不确定性”元素，这给高度组织化的排练流程带来了巨大冲击。本书考察了欧洲乐团在接受这类作品时，如何试图在“结构化控制”和“开放性”之间找到一个可以被观众接受的平衡点。通过对几场标志性现代音乐会的观众反馈分析，总结了这一时期欧洲管弦乐在保持其历史地位的同时，如何成功地与新的听众群体进行对话。 --- 本书特色： 档案深度挖掘： 大量引用了来自瑞士苏黎世联邦档案馆、德国广播音乐中心以及法国国家音乐图书馆的内部信函、乐谱批注和排练笔记，提供了第一手资料的支撑。 跨学科视角： 将社会学、文化人类学中的群体行为理论应用于管弦乐团这一特定社会组织的研究中。 详尽的曲目分析： 对同期上演的马蒂斯（Matthus）的《第四交响曲》、斯托克豪森（Stockhausen）的早期作品在管弦乐团中的首演版本进行了细致的比较性分析，而非简单罗列。 《和声的轨迹》是一部为严肃音乐研究者、指挥专业学生以及对二十世纪文化史感兴趣的读者准备的里程碑式的作品。它揭示了在宏大的历史叙事背后，一群艺术家如何通过每一次呼吸、每一次弓弦的摩擦，重塑了欧洲的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，那种港版书特有的纸张质感和印刷油墨的气味，就立刻将我拉回了九十年代中期的文化氛围中，有一种独特的怀旧感。我关注的重点更多放在了乐团在对外交流和引进西方音乐思潮方面的章节。坦白说，这部分内容虽然详实，罗列了大量的演出信息和合作艺术家名单，但其分析深度略显不足。每一次“破冰式”的演出，其背后乐团成员心理上的挣扎、对未知音乐形式的消化与吸收过程，这本书描绘得不够深入。它更像是一份精美的“演出年鉴”，而非一部深入剖析文化冲击与融合的“人类学报告”。例如，当他们第一次接触到某种前卫的作曲技法时，内部是产生了多大的争论？这种争论如何最终影响了他们的演奏风格？这些“化学反应”的细节，才是真正体现“中央乐团”作为文化桥梁作用的核心价值。我希望作者能更大胆地去探讨，这种引进和学习，是如何在体制内悄悄地重塑中国古典音乐的审美趣味，而不是仅仅记录“谁来了，演了什么”。这种探索的缺失，让这本书在学术价值的深度上打了折扣，留下了许多可以被深入挖掘的空间。

评分☆☆☆☆☆

整体来看，这本书的贡献毋庸置疑，它为后来的研究者奠定了一个坚实的文献基础。但从一个普通读者的角度，我感觉它更像是一份“官方档案的整理与汇编”，而非一部充满洞察力的“历史解读”。叙事语气过于客观、平铺直叙，缺乏一种能够引发共鸣的批判性思维或深层的美学反思。阅读过程中，我常常忍不住要停下来，自己去揣摩：“为什么那一代人会做出这样的艺术选择？”、“当时的听众是如何接受这种巨变的？”。书中很少主动提出并论证这些具有思辨性的问题，而是将思考的负担完全抛给了读者。我希望看到作者能跳出“记录者”的角色，带入一个“评论家”的视角，用更具穿透力的分析，去解构这些历史事件背后的深层文化动因。它告诉了我“发生了什么”，但常常没有深刻地告诉我“为什么会这样发生，以及这究竟意味着什么”。这是一部可靠的参考书，但尚未成为一部令人拍案叫绝的“好读的”史诗。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的史书，翻开扉页就能感受到扑面而来的历史尘烟，那种凝重感让人不禁放慢了阅读的节奏。我本来是抱着一种近乎朝圣的心态来对待这份记录的，毕竟中央乐团，那不仅仅是一个名字，它代表着一个时代中国音乐的呼吸与脉搏。然而，阅读过程中，我发现作者在梳理那些重大历史节点时，似乎过于偏向于宏大叙事，而对那些隐藏在幕后的音乐家们个体命运的描摹显得有些苍白无力。比如，某位著名指挥家在特定历史时期承受的巨大精神压力，书中仅仅是一笔带过，仿佛那段艰难岁月对他的艺术生命影响甚微。我更期待能读到一些更私人化的记录，那些排练室里的争执、对新作品诞生的喜悦与困惑，甚至是乐团成员之间复杂的人际关系。这些“人味儿”的东西，往往才是让一部历史著作真正鲜活起来的关键。这本书的叙事结构是清晰的，时间线索非常明确，这无疑对研究者来说是极大的便利，但对于我这样一个希望触摸历史温度的普通爱好者而言，它缺乏了一种“温度计”，始终隔着一层薄薄的玻璃纸，无法完全沉浸其中。期待后续能有更多从个人视角切入的口述史来补充这段空白。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国当代音乐发展的人士，我格外关注书中对“创作”与“体制”关系的论述。中央乐团的历史，几乎就是中国体制内音乐生产史的一个缩影。这本书在这方面提供了非常宝贵的原始材料，展示了作品是如何从“提纲”走向“首演”的。然而，在涉及到一些带有政治敏感性的作品创作背景时，笔触明显变得谨慎起来，仿佛作者在小心翼翼地绕开某些雷区。这种“自我审查”的痕迹，虽然可以理解其时代局限性，却也限制了我们对那段复杂历史的全面认知。一部完整的历史，不应只记录“被允许留下来的声音”，更应探究那些被压抑、被搁置的艺术探索。我渴望看到更多关于“不合时宜”的作曲家、那些因为风格前卫而迟迟未能获得首演的作品的故事。只有当这些被边缘化的声音也被纳入叙事，我们才能真正理解中央乐团在艺术创新上所付出的代价与挣扎，而不是仅仅看到它作为国家艺术机构的辉煌面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量之大，足见编纂者的汗马功劳，但坦率地说，阅读体验上存在一定的挑战。这种挑战并非源于内容本身的晦涩，而是排版和索引方面的一些小瑕疵。比如，许多关键人物的姓名在不同的章节中可能出现不同的译法或简称，这对于需要交叉比对信息的读者来说，造成了不少困扰。此外，虽然附带了光盘，但这更像是一个附赠品，而非有机组成部分。光盘里的曲目选择似乎更偏向于“宣传性”的录音，而非真正能佐证书中叙述的“关键性”现场片段。如果能将书中的文字描述与特定时期的录音片段进行更精确的锚定，比如在提到某次技术革新时，能直接对应到一个具有该特征的音轨，那将是革命性的阅读体验。现在，我必须在厚厚的书本和静静躺着的光盘之间来回切换，去想象那种声音，着实分散了阅读的注意力。这种“工具性”与“体验性”的分离，让整体的沉浸感大打折扣，期待未来再版时能看到数字化的索引和嵌入式音轨的设想。