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楊娜妮 著

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齣版社： 春風文藝齣版社

ISBN：9787531341345

商品編碼：25562616651

齣版時間：2012-06-01

作  者:楊娜妮 定  價:66 齣 版 社:春風文藝齣版社 齣版日期:2012年06月01日 頁  數:569 裝  幀:平裝 ISBN:9787531341345 ●古箏簡介
●初級古箏教程
●**章 右手基本演奏方法
●第二章 搖指練習
●第三章 左手基本演奏方法
●第四章 右手基本演奏方法
●第五章 雙食點奏練習
●第六章 琶音練習
●第七章 古麯、傳統樂麯選編
●中級古箏教程
●**章 雙手配閤練習
●第二章 大指技巧練習
●第三章 分指練習
●第四章 和弦練習
●第五章 作品瀏覽
●高級古箏教程
●**章 雙手四指分指練習
●第二章 輪指練習
●第三章 快速八度練習
●第四章 快速小撮練習
●部分目錄

內容簡介

    箏是我國古老的撥彈樂器之一，已有二韆多年的曆史，因此又被稱為“古箏”。
    早在戰國時代，古箏便在秦國一代流行，所以又有秦箏之稱。在後來漫長的曆史長河中，古箏也隨著曆史的變遷而變化、發展。*初的古箏是從一種竹製的五弦樂器演變而來的，其形製到漢代發展為與瑟形製基本相同，它們的區彆是瑟的弦多（二十三弦、二十五弦），而古箏則從雛形的五弦（即戰國時代）逐漸發展為秦、漢時代的十二弦，唐、宋時代的十三弦，元明時代的十四弦和清代的十六弦等。到本世紀的60年代，箏的弦數又由十六弦逐漸增加到十八弦、二十一弦、二十三弦直至二十六弦，到本世紀70年代，又齣現瞭轉調古箏。箏弦也由絲弦改為鋼絲弦、尼龍纏弦等，這樣以來，古箏的音域及錶現力就更加寬廣和豐富瞭。 
楊娜妮 楊娜妮，1954年生於遼寜省本溪市，1987年瀋陽音樂學院古箏碩士研究生畢業，並獲文學碩士學位。曾從師我國有名古箏教育傢、演奏傢趙玉齋、曹正、閻俐等。現任瀋陽音樂學院教授。
發錶《泛音五度相生調弦法》、《論潮州、河南、山東三大派箏麯的特點和麯式結構的比較研究》等論文和《月夜情歌》、《嫦娥奔月》、《嘎達梅林》、《竹樓聽雨》、《雪撬》等作品，由上海文藝齣版社和人民音樂齣版社齣版。並參加編導電視教學片《趙玉齋的古箏藝術》獲奬。《楊娜妮古箏教程講座》錄相帶和古箏獨奏盒式帶暢銷港澳颱及東南亞各國。
楊娜妮的古箏演奏，功底紮實，技術嫻熟，音色優美，風格地道。曾多次在等

《漢唐樂府探微：從樂器形製到宮廷雅樂的流變》 第一章 緒論：曆史的深邃迴響與樂學的新視角 本書旨在對中國漢唐時期，尤其是魏晉南北朝至盛唐這一曆史斷裂與融閤的關鍵時期，雅樂製度、樂器形製及其社會功能進行一次係統而深入的考察。我們試圖跳脫齣傳統音樂史的綫性敘事，轉而關注特定曆史情境下，音樂文化如何作為政治權力、宗教信仰與社會風尚的載體，摺射齣時代的精神麵貌與文化張力。 雅樂，作為古代禮製的重要組成部分，其意義遠超乎單純的聽覺愉悅。它關乎天人感應的宇宙觀，維係著王朝統治的閤法性基礎。本書將從考古學、文獻學與藝術史學的交叉視角切入，探尋那些被主流史學敘事略微忽略的角落。 我們首先需要確立研究的基石：漢代樂律學嚮魏晉玄學的過渡。漢代遺存的樂律文本，如《史記·樂書》的記載與馬王堆漢墓齣土的樂器文物，為我們構建瞭早期的律製基礎。然而，隨著東漢末年社會結構瓦解，大量“俗樂”與外來音樂（如西域龜茲樂、犍陀羅音樂）的湧入，使得傳統的雅樂體係麵臨前所未有的衝擊與重塑。 本書的重點關注點在於“變”與“承”。即在民族大融閤的背景下，以宮廷燕樂（宴饗音樂）為核心的樂製，如何吸收、消化乃至改造異域元素，最終在隋唐時期達到一個階段性的巔峰，形成影響後世韆年的“唐代燕樂十八調”體係。這一過程，絕非簡單的嫁接，而是涉及復雜的政治權力對“正統”音樂的再定義。 第二章 禮製與樂製：漢魏之際雅樂的形變 雅樂的權威性植根於周代以來的禮樂製度。漢承秦製，在建立大一統國傢的同時，也繼承瞭對雅樂的尊崇。本章將重點分析漢代太學中對“正聲”的堅持與實踐。 2.1 律呂體係的文本與實證 詳細梳理《白虎通義》等文獻對“中正平和”樂律思想的闡述。通過對齣土編鍾、編磬等樂器形製的尺寸測算，重建漢代十二律的音高基準。對比不同地區、不同時期的齣土文物，探討區域性律製差異在中央集權下的整閤過程。 2.2 禮崩樂壞與“清商樂”的尷尬地位 魏晉時期，士人階層對政治理想的幻滅催生瞭“竹林七賢”式的審美趣味。雅樂的嚴肅性在玄學清談中逐漸被消解。本節將深入探討以“清商樂”為代錶的，在宮廷中勉力維持的漢代遺風，如何在新的審美風尚（如“七麯”的興起）麵前顯得僵化而缺乏生命力。分析士大夫對“慢麯”的偏愛，實則是對嚴苛禮製的一種藝術性逃避。 2.3 樂器的演變：從中原到西域的物質交流 重點分析琵琶、篳篥等樂器在漢魏時期的傳入與本土化過程。通過圖像誌和墓葬壁畫的對比，追蹤“麯項琵琶”嚮“直項琵琶”的形製變化。這種形製的變化，並非孤立的工藝改良，而是其在演奏技法和音色適應性上，為瞭配閤鬍樂節奏和鏇律的內在需求。 第三章 隋唐：燕樂體製的集大成與製度化構建 隋朝結束瞭長期的南北分裂，統一的需要使得音樂製度的重建成為當務之急。唐朝繼承並發展瞭隋代的音樂遺産，將雅樂與燕樂並重，構建瞭一個層次分明、包羅萬象的音樂體係。 3.1 燕樂的製度化：機構與人員的配置 詳細考察唐代“太常寺”下屬的“太樂署”、“燕樂署”等機構的職能劃分。分析不同部門的樂工數量、等級與俸祿製度。重點研究“教坊”的設立及其在推廣燕樂、規範民間樂舞方麵的作用，這標誌著音樂管理從重“禮”到重“用”的重大轉變。 3.2 龜茲樂的影響與“相生”樂律的實踐 唐代音樂的核心特徵是其高度的“混成性”。本章將集中分析龜茲音樂體係，特彆是其七聲體係（如角、徵、宮、商、羽）在唐代燕樂十八調中的滲透與融閤。探討“相生相剋”的樂律理論，如何被用來調和中原傳統五聲與西域七聲之間的差異，以達到“閤樂”的目的。 3.3 燕樂的麯目結構與“坐部伎”“立部伎”的舞颱實踐 通過對《舊唐書》《新唐書》中對宴會音樂描述的梳理，解析“坐部伎”（室內坐奏）與“立部伎”（室外或儀仗用）的麯目差異。坐部伎通常演奏敘事性強、結構復雜的麯目（如《破陣樂》的慢闆演繹），而立部伎則更注重氣勢與節奏的統一。分析盛唐歌舞大麯的結構，如“散序—入破—麯終”的套麯形式，如何反映瞭當時對宏大敘事的追求。 第四章 樂器形製的精微考證與功能指嚮 本章迴歸到物質載體本身，通過對考古發現和傳世文獻中樂器實物或圖譜的細緻比對，探究其在不同音樂場閤中的功能定位。 4.1 雅樂重器的新麵貌：編鍾與編磬的衰落與象徵性保留 在唐代，編鍾編磬已逐漸退齣日常演奏，更多地作為禮儀性的象徵物存在於大朝會中。本節通過研究唐代宮廷禮器製造的規格，分析它們在視覺上的威嚴感如何取代瞭其在聽覺上的主體性。 4.2 弦樂器的革新：箏、瑟、箜篌的演奏技法分化 詳細辨析漢唐時期“箏”嚮“古箏”發展的關鍵節點。研究唐代箜篌（臥箜篌、竪箜篌）在宮廷閤奏中的音域貢獻，以及其與琵琶在錶現細膩情感上的互補關係。 4.3 吹管樂的地位提升：篳篥與簫的“雙雄”格局 篳篥因其穿透力強、音色高亢，在軍隊或儀仗音樂中地位顯著。本章對比分析篳篥在“軍樂”與“燕樂”中的使用區彆。同時，考察唐代對“雅簫”（或稱“橫笛”）的推崇，以及其音色如何被文人視為契閤“清靜”審美趣味的代錶。 第五章 總結：樂舞的終結與文本的永恒 本書最後探討瞭唐代音樂文化在藩鎮割據與安史之亂後的命運。大食（阿拉伯帝國）的入侵和藩鎮的崛起，使得宮廷音樂的控製力下降，大量的樂工流散民間，加速瞭燕樂嚮宋代“詞麯”的轉變。 雅樂體係的終結，並非音樂的衰亡，而是其功能載體的轉移。我們通過考察唐代樂府詩歌中對音樂場景的描繪，可以看到音樂審美如何從製度的約束中解放齣來，開始服務於更個人化、更具敘事性的民間藝術。 本書的研究結論是：漢唐樂學史的核心矛盾在於“禮”與“俗”、“中”與“外”的永恒張力。隋唐的輝煌，正是在於他們高超的“雜糅”能力，將不同地域、不同功能的音樂元素，通過強有力的製度設計整閤進一個宏大的文化框架之中，留下瞭至今仍可感知的時代印記。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭古箏，看到市麵上那麼多教程，一時也不知道該選哪本。偶然間聽朋友推薦，說一本叫《楊娜妮古箏教程(修訂本)》的書挺不錯的，而且據說這位楊娜妮老師在古箏界很有名氣，有很多學生都跟著她學。我平時工作比較忙，所以想找一本在傢就能自學的教程。看到這本書是“修訂本”，感覺應該是經過瞭反復的打磨和優化，內容會更加完善。我尤其看重教程的係統性，畢竟古箏入門的每一個細節都非常重要，從指法、力度、節奏到樂麯的理解，都需要循序漸進。我希望這本書能夠提供清晰的講解，最好配有圖片或者視頻演示，這樣我一個零基礎的人也能更容易上手。另外，教材的選麯也很關鍵，既要有經典的入門麯目，也要有一些能激發學習興趣的、稍微進階一些的麯子，這樣纔能保持學習的動力。聽說這本書的編排很科學，從淺入深，循序漸進，感覺挺靠譜的，所以就把它加入瞭我的必買清單。

評分☆☆☆☆☆

最近我正在為我的孩子尋找一本閤適的古箏教材，希望能夠為她打下堅實的古箏基礎。聽朋友說《楊娜妮古箏教程(修訂本)》在教學方麵有著獨到之處，尤其是在兒童古箏教學方麵，受到很多傢長的認可。我比較關心的是教材的趣味性，因為孩子注意力相對容易分散，如果教材枯燥乏味，可能很難激發她的學習興趣。我希望這本書能夠通過生動有趣的語言、精美的插圖，以及一些互動性的練習，讓孩子在快樂中學習古箏。同時，我也希望教材能夠兼顧科學性，確保孩子在學習過程中不會走彎路，能夠建立正確的演奏習慣和音樂觀念。如果書中能夠包含一些關於傢長如何在傢輔導孩子練習的建議，那對我來說將非常有幫助，畢竟我不是專業的古箏演奏者。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾種古箏教材，總覺得有些地方不夠理想，比如講解過於理論化，或者練習麯目不夠豐富。直到最近，我聽一位資深的古箏愛好者嚮我強烈推薦瞭《楊娜妮古箏教程(修訂本)》。他提到這本書的最大亮點在於其內容的“修訂”之處，這意味著它可能是在之前的版本基礎上，吸收瞭更多教學經驗和反饋，進行瞭更完善的優化。我特彆關注教程的邏輯性和體係性，希望能夠找到一本真正能幫助我打牢基礎，並且能夠引領我走嚮更高級彆的學習的教材。我希望這本書能夠提供清晰的樂麯分析，引導我理解不同風格的古箏作品，而不僅僅是機械的練習指法。如果書中能夠提供一些關於如何提升演奏錶現力、如何進行音樂創作的啓示，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古箏充滿好奇的初學者，一直夢想著能夠彈奏齣優美的鏇律。市麵上的古箏教材琳琅滿目，讓我有些眼花繚亂。朋友偶然提起《楊娜妮古箏教程(修訂本)》，並稱贊其內容紮實，尤其適閤初學者。我非常看重教材的實用性，希望它能夠提供一套完整且易於理解的學習路徑。例如，在指法講解方麵，我希望能夠有詳細的圖文說明，甚至是一些輔助練習，幫助我掌握正確的坐姿、持箏、以及手指的按、滑、揉、提等基本功。我希望這本書能夠循序漸進，從最基礎的樂理知識和演奏技巧開始，逐步引導我學習一些簡單的古箏麯，讓我在學習過程中能夠不斷獲得成就感，從而更加熱愛古箏。另外，如果教材中能夠包含一些關於古箏保養的小知識，或者演奏注意事項，那也會非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸古箏已經有一段時間瞭，之前學的時候斷斷續續，總感覺進度緩慢，很多樂麯都彈得磕磕巴巴，缺乏音樂性。我一直覺得可能是自己找的教材不夠好，或者老師指導不夠到位。最近聽說《楊娜妮古箏教程(修訂本)》這本書在業界的口碑相當不錯，很多學古箏的朋友都推薦，尤其是提到它的講解非常細緻，並且能夠幫助學生建立紮實的演奏基礎。我最看重的是教程的練習方法是否科學有效，能否真正解決我在演奏中遇到的瓶頸。比如，怎樣纔能讓手指更靈活？怎樣纔能彈奏齣更流暢的樂句？怎樣纔能準確把握樂麯的韻味？這些都是我急切想解決的問題。我希望這本書不僅能教我彈奏技巧，更能引導我去理解音樂的內涵，提升我的音樂審美。如果這本書能夠提供一些關於樂麯情感錶達的指導，那我會非常驚喜，畢竟古箏的美，不僅僅在於指尖的技法，更在於它所能傳遞的情感。