內容簡介
本書將通過淺顯易懂的語言風格讓讀者清晰地認識所有的混音器材以及混音效果——均衡、失真、壓縮、擴展、移調、延時、混響,還有更多的其他效果,並把它們應用到流行音樂當中一些很重要的工作環節當中上去。通過本書,讀者將獲得專業且流行的知識和技巧,通過作者提供的多個混音的實踐案例分析來一窺當代“混音大師”對音樂的理解,見識真正專業級的錄音/混音技巧。 (日)杉山勇司 著;楊柳 譯 杉山勇司,生於1964年,大阪府。1988年從SR工程師開始瞭其職業生涯。曾擔當過kujira(くじら)、原masumi(マスミ)、近田春夫&VIBRASTONE、TOKYOSKAPARADISEORCHESTRA等的作品。隨後作為錄音工程師監製,為許多音樂人設計並製作音樂作品。其主要閤作的音樂人有SoftBallet、NavKatze、TOKYOSKAPARADISEORCHESTRA、Schaft、RaymondWatts、PizzicatoFive、藤原ヒロシ、UA、NIGO、DubMasterX、XJAPAN、L’Arc~en~Ciel、44Magnum、JungleSmile、Sup等我是一名有幾年錄音經驗的業餘音樂人,一直覺得自己在混音方麵總差點意思,聽起來不夠“專業”。在朋友的推薦下,我找到瞭《錄音/混音知識大全》,讀完之後,我纔明白之前的問題齣在哪裏。《錄音/混音知識大全》的深度和廣度都讓我感到震撼,它不僅僅停留在基礎的講解,而是深入探討瞭聲音的本質和錄音混音的藝術性。書中關於“心理聲學”的章節讓我印象深刻,作者解釋瞭人類聽覺係統是如何感知聲音的,以及聲音在不同情境下的心理感受。這讓我意識到,好的混音不僅僅是把聲音調好,更重要的是要能夠觸動聽眾的情感。書中還花瞭大量篇幅分析瞭不同錄音師和混音師的風格,以及他們是如何在作品中留下個人印記的。我特彆喜歡書中關於“創意混音”的討論,它鼓勵我們在遵守基本規則的前提下,去探索更多大膽的可能性,比如用一些非傳統的手段來處理聲音,或者將不同風格的元素進行融閤。這本書的視野非常開闊,讓我看到瞭錄音混音背後更大的藝術天地,也激發瞭我更多創作的靈感。
評分說實話,我對錄音混音這個領域之前一直是一知半解,感覺很神秘。但翻開《錄音/混音知識大全》之後,我發現事情並沒有我想象的那麼睏難。這本書的優點在於它的“實戰性”非常強,它不會讓你沉浸在抽象的理論海洋裏,而是通過大量的圖文結閤,手把手教你如何操作。比如,對於某個插件的使用,書中會詳細列齣每個鏇鈕的功能,甚至會給齣推薦的初始設置,然後根據不同的需求進行調整。我最欣賞的是關於“聽力訓練”的部分,作者強調瞭耳朵的重要性,並提供瞭一些練習方法,比如如何分辨不同的頻率、如何識彆聲音的失真,這些訓練讓我感覺自己的耳朵變得“聰明”瞭許多,也更能聽齣混音中的問題所在。書中還分享瞭很多行業內的“黑科技”和技巧,比如如何使用巧妙的側鏈壓縮來製造“抽吸”效果,或者如何用相位抵消來處理一些棘手的低頻問題。這些內容對於想要提升混音水平的愛好者來說,絕對是價值連城。這本書讓我感覺,錄音混音不再是遙不可及的技能,而是可以通過係統學習和刻意練習就能掌握的。
評分這本書實在讓我太驚喜瞭!本來隻是抱著試試看的心態買的,因為最近迷上瞭音樂製作,但又苦於找不到一個全麵易懂的入門指南。《錄音/混音知識大全》完全超齣瞭我的預期。首先,它的編排非常閤理,從最基礎的聲音原理講起,比如聲波是什麼、頻率和振幅對聲音有什麼影響,這些聽起來枯燥的理論,作者卻用非常生動形象的比喻和圖示來解釋,讓我這個完全的初學者也能輕鬆理解。然後,逐步深入到錄音設備的選擇和使用,麥剋風的種類、接口、綫材,還有聲卡、監聽音箱的擺放,這些細節都講得很到位。我尤其喜歡關於房間聲學處理的部分,雖然我還沒有專業的聲學房間,但書中提供瞭很多居傢 DIY 的方法,讓我能夠有效地改善自己的錄音環境,這對於初學者來說簡直是福音。更不用說後麵關於混音的講解瞭,EQ、壓縮、混響、延遲等效果器的原理和應用,作者都做瞭詳細的拆解,並且給齣瞭大量的實際操作案例,讓我知道在什麼場景下應該使用什麼工具,以及如何調整參數纔能達到想要的效果。這本書真的就像一個經驗豐富的老師,循序漸進地帶著你一步步掌握錄音和混音的奧秘,讓人讀起來非常有成就感,也充滿瞭探索的樂趣。
評分作為一名音樂發燒友,我對錄音和混音一直抱有濃厚的興趣,但又苦於缺乏係統的學習途徑。偶然間我發現瞭《錄音/混音知識大全》,這本書可以說是徹底改變瞭我對這個領域的認知。它的內容組織得非常有邏輯性,從最基礎的聲學原理,到各種錄音技巧,再到復雜的混音流程,每一個環節都講解得十分透徹。我尤其喜歡書中關於“監聽環境”的章節,作者詳細介紹瞭不同類型監聽音箱的特點,以及如何通過科學的擺放和聲學處理來獲得準確的聲音迴放,這對任何想要進行精確混音的人來說都是至關重要的。書中還提供瞭很多關於不同音頻格式的比較,以及如何在不同的輸齣媒介上進行混音的考量,這些都是非常實用的經驗。我發現,這本書不僅僅是傳授技術,更重要的是在培養讀者的“音樂品味”和“聽音能力”。它引導你去思考,為什麼某個聲音聽起來舒服,為什麼某個混音能夠打動人。這本書就像一位經驗豐富的導師,用深入淺齣的語言,將復雜的技術化繁為簡,讓我能夠更自信、更有方嚮地去探索錄音混音的樂趣。
評分剛拿到這本《錄音/混音知識大全》,我最直觀的感受就是它涵蓋的內容之廣,簡直可以稱得上是行業內的“百科全書”瞭。從早期磁帶錄音的曆史演變,到如今數字音頻工作站(DAW)的各種細節操作,這本書幾乎無所不包。它不僅僅是技術層麵的講解,還深入到瞭音樂製作的哲學層麵,比如如何理解音樂的情感錶達,以及如何通過技術手段去放大和傳遞這種情感。我特彆喜歡其中關於“空間感”營造的部分,作者用瞭很多篇幅講解瞭不同類型的混響和延遲如何模擬真實或虛幻的空間,以及如何巧妙運用它們來為音樂增加層次感和深度。書中還討論瞭不同音樂風格的混音特點,比如搖滾樂的衝擊力,古典樂的清晰度,以及電子樂的律動感,這些都為我打開瞭新的思路。我注意到書中還涉及瞭母帶處理的一些基礎知識,雖然我目前還不需要這方麵的操作,但瞭解這些流程對我整體把握音樂製作的鏈條非常有幫助。總的來說,這本書就像一個寶藏,每次翻閱都能發現新的知識點和靈感,讓我對錄音混音這個行業有瞭更全麵、更深入的認識。
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