中職教材 西洋服裝史(第2版普通高等教育十五規劃教材) 李當岐著 高等教育齣版社 9787 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李當岐著 著

圖書標籤:

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040165296

商品編碼：25795030631

包裝：平裝

齣版時間：2005-07-01

基本信息

書名：西洋服裝史(第2版普通高等教育十五規劃教材)

定價：61.50元

作者：李當岐著

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2005-07-01

ISBN：9787040165296

字數：630000

頁碼：394

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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p>　　《西洋服裝史》可作為中等職業學校教師的自修用書，對於廣大中等職業學校學生也是一本自學參考書。《西洋服裝史》是由中國服裝設計師協會和中央工藝美術學院共同組織編寫的服裝設計專業教材。
　　《西洋服裝史》資料豐富，圖文並茂，通俗易懂，既可作為高等院校服裝專業的基礎理論教材，也可作為中等職業學校服裝專業的教學參考書，還是服裝設計人員及廣大服裝業餘愛好者的專業讀物。

內容提要

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　　《西洋服裝史》是教育部普通高等教育“十五”*規劃教材。《西洋服裝史》從曆史學、文化學、美學、設計學的角度，按時代順序係統地介紹瞭西洋服飾文化的發展過程。內容包括：古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近代服裝、現代服裝等。《西洋服裝史》資料豐富，圖文並茂，通俗易懂，專業性較強是《西洋服裝史》的特點。

目錄

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章 史前人類的著裝文化
節 獸皮衣服的穿用
第二節 織物的齣現
第三節 歐洲的史前文化
第四節 關於人類穿衣動機的學說
一、保護說
二、羞恥說（隱蔽說）
三、護符說（巫術說、圖騰說）
四、裝飾說
第二章 古代服裝
節 古代服裝文化的特點
一、古代的範疇
二、古代文化的性格
三、古代服裝文化的特點
第二節 古埃及服裝
一、古埃及的地理位置和文化背景
二、古埃及的宗教
三、古埃及的民族與社會
四、古埃及的服裝特色
五、古埃及的男裝
六、古埃及的女裝
七、古埃及的飾物與化妝
第三節 古代西亞的服裝
一、古代西亞的地理位置與文化背景
二、古代西亞的主要衣料——羊毛織物
三、古代西亞的民族與宗教
四、古代西亞的社會結構
五、古代西亞服裝的特性
六、美索不達米亞的服裝
（一）美索不達米亞的服裝材料、色彩和裝飾紋樣
（二）美索不達米亞的男裝
（三）美索不達米亞的女裝
七、敘利亞、巴勒斯坦的服裝
（一）敘利亞、巴勒斯坦的男裝
（二）敘利亞、巴勒斯坦的女裝
八、小亞細亞的服裝
（一）小亞細亞的男裝
（二）小亞細亞的女裝
九、米提亞、波斯的服裝
（一）雅利安人與褲子
（二）波斯服裝的特性
（三）波斯服裝的材料、色彩和裝飾紋樣
（四）波斯的男裝
（五）波斯的女裝
（六）波斯人的發型、化妝與服飾品
第四節 希臘文化圈的服裝
一、希臘文化圈的地理位置與文化背景
二、希惜文化圈的民族與宗教
三、希臘文化圈中的城市國傢及其社會生活
四、希臘文化圈的服裝特性
五、希臘文化圈的服裝材料
六、希臘文化圈的裝飾紋樣和色彩
七、愛琴文明的服裝文化
（一）剋裏特、邁锡尼的男裝
（二）剋裏特、邁锡尼的女裝
八、古希臘的服裝
（一）希頓（Chitio~~I）
（二）希瑪純（Himatiorl）
（三）其他服裝
九、古希臘的頭飾與化妝
十、古希喈的鞋履與裝飾品
第五節 古羅馬的服裝
一、古羅馬的地理位置和文化背景
二、羅馬人的社會生活與宗教信仰
三、羅馬服裝的特性
四、羅馬服裝的材料、色彩和裝飾紋樣
五、伊特魯利亞人的服裝
六、羅馬的男子服
（一）托加（toga）
（二）丘尼卡（tunlca）
七、羅馬的女裝
八、羅馬人的頭飾
九、羅馬人的服飾品和鞋履
第三章 中世紀服裝文化
節 拜占廷時代的服裝文化
一、拜占廷的地理位置和文化背景
二、拜占廷時代的服裝
三、拜占廷時代的鞋履、冠帽和服飾品
第二節 歐洲文化黑暗時代的服裝文化（公元5—10世紀）
一、歐洲封建社會初期的文化背景
二、日耳曼人的服裝文化
三、日耳曼人的發型、帽子和服飾品
四、墨洛溫王朝和加洛林王朝的服裝文化
第三節 羅馬式時代的服裝文化（公元ll—12世紀）
一、羅馬式時代與十字軍東侵
二、羅馬式時代的服裝
三、羅馬式時代的發型、帽子和服飾品
第四節 哥特式時代的服裝文化（公元13—15世紀）
一、哥特式時代的文化背景
二、哥特式時代的服裝
（一）衣服構成上古今、東西的交叉點
（二）13、14世紀的男女裝
（三）傢徽圖案的流行
（四）中世紀的鬥篷和毛皮文化
（五）男裝二部式的確立
（六）15世紀的男女裝
（七）服裝色彩的象徵意義
（八）內衣、手套的象徵意義
三、哥特式時代的鞋、帽子和服飾品
第四章 近世紀服裝文化
節 文藝復興時期的服裝文化（15世紀中一17世紀初）
一、文藝復興時期的文化背景
二、文藝復興時期的服裝
（一）意大利風時代（1450—1510）
（二）德意誌風時代（1510 1550）
（三）西班牙風時代（1550—1620）
三、16世紀歐洲各國服飾文化的交流
四、禁令
五、文藝復興時期的服飾品
第二節 巴羅剋時期的服裝文化（17世紀）
一、巴羅剋時期的文化背景
二、巴羅剋時期的服裝
（一）荷蘭風時代（1620'一1650）
（二）法國風時代（1650-一1715）
（三）巴羅剋的審美意識與17世紀的服飾文化
（四）棉的傳播與印度花布的流行
三、巴羅剋時期的發型、化妝和服飾品
第三節 洛可可時期的服裝文化（18世紀）
一、洛可可時期的文化背景
二、洛可可時期的服裝
（一）洛可可時期的男裝
（二）洛可可時期的女裝
三、洛可可時期的發型及服飾品
第五章 近代服裝文化
節 新古典主義時期的服裝文化
一、新古典主義時期的文化背景
二、新古典主義時期的服裝
（一）新古典主義前期的男裝
（二）新古典主義前期的女裝
（三）帝政樣式時代的男裝
（四）帝政樣式時代的女裝
第二節 浪漫主義時期的服裝文化
一、浪漫主義時期的文化背景
二、浪漫主義時期的服裝
（一）浪漫主義時期的男裝
（二）浪漫主義時期的女裝
第三節 新洛可可時期的服裝文化
一、新洛可可時期的文化背景
二、新洛可可時期的服裝
（一）新洛可可時期的男裝
（二）新洛可可時期的女裝
第四節 巴斯爾時期的服裝文化
一、巴斯爾時期的文化背景
二、巴斯爾時期的服裝
（一）巴斯爾時期的男裝
（二）巴斯爾時期的女裝
第五節S形時期的服裝文化
一、S形時期的文化背景
二、S形時期的服裝
（一）S形時期的男裝
（二）S形時期的女裝
（三）創造流行的設計大師與霍布爾裙時代
三、歐洲的服裝行會與男式女服的流行
第六章 現代服裝文化
節 女裝的現代化（1914—1929）
一、次世界大戰的影響
二、現代女裝的形成
（一）男童式女裝與“傑爾遜奴”樣式
（二）夏耐爾與巴黎高級時裝的次鼎盛期
第二節 細長形與式（1930—1946）
一、經濟危機與第二次世界大戰
二、20世紀30年代至20世紀40年代前半期的服裝文化
（一）細長形女裝
（二）式的流行
（三）活躍於戰前的設計師
第三節 迪奧爾時代（1947—1957）
一、戰後的社會環境
二、20世紀40年代末到20世紀50年代末的服裝文化
（一）迪奧爾與他的“新樣式”
（二）“形”的時代
（三）巴黎高級時裝業的第二次鼎盛期
第四節 流行的轉化（1958—1972）
一、“年輕風暴”與動蕩的20世紀60年代
二、20世紀60年代的女裝
（一）女裝的單純化和輕便化（1958 1962）
（二）“反體製時裝”與“迷你”時代（1963—1967）
（三）高級成衣業的崛起（1968一1972）
第五節 流行的多樣化時代（1973一）
一、多樣化時代的巴黎高級時裝業
二、20世紀70年代到90年代女裝的變遷
（一）石油危機與寬鬆式時代（1973—1977）
（二）復古思潮與“形”的復歸（1978一1982）
（三）“破爛式”與熱（1983—1988）
（四）東歐劇變與20世紀60年代樣式復興（1989—1990）
（五）經濟蕭條與20世紀70年代樣式的重現（1991一）
參考文獻及書目
西洋服裝史年錶~

作者介紹

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　　《西洋服裝史》是教育部普通高等教育“十五”*規劃教材。《西洋服裝史》從曆史學、文化學、美學、設計學的角度，按時代順序係統地介紹瞭西洋服飾文化的發展過程。內容包括：古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近代服裝、現代服裝等。《西洋服裝史》資料豐富，圖文並茂，通俗易懂，專業性較強是《西洋服裝史》的特點。

文摘

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序言

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服裝的演變：一部可視化的社會史 引言 服裝，遠不止是遮蔽身體的布料，它更是人類文明發展進程中最生動、最直觀的載體之一。從原始社會的獸皮到今日的時尚設計，服裝的每一次變革都深刻地烙印著時代的烙印，摺射齣社會結構、經濟形態、宗教信仰、審美觀念以及科技進步的變遷。本書旨在為讀者揭示服裝在人類曆史長河中的發展軌跡，梳理其演變的脈絡，解析其背後的社會文化動因，從而深入理解人類文明的豐富內涵。我們將以一種可視化的方式，帶領讀者穿越時空，親曆服裝在不同曆史時期所扮演的角色，以及它如何與人類的生活、思想和情感緊密相連。 第一章：人類文明的黎明與服裝的萌芽 在人類曆史的伊始，遠古先民們便已開始探索如何利用自然界的材料來保護身體，抵禦惡劣的環境。最早的服裝，或許隻是簡單地包裹身體的獸皮、樹葉或草編織物。然而，即使是這些粗糙的“衣物”，也已開始體現齣人類最初的審美意識和對身份的初步區分。顔色的運用，雖然原始，但可能已承載著某種象徵意義。縫紉技術的萌芽，可能源於對骨針和植物縴維的巧妙運用。這一時期，服裝的齣現標誌著人類從完全依賴自然嚮改造自然邁齣的第一步，是文明萌芽的重要象徵。 第二章：古希臘與古羅馬：理性與秩序下的優雅 古希臘和古羅馬時期，服裝的發展呈現齣一種理性與秩序的美學風格。古希臘人崇尚人體美，他們的服裝，如希頓（Chiton）、佩普洛斯（Peplos）和希馬申（Himation），大多以素色、流暢的綫條和自然垂墜的形態為主。這些服裝通過巧妙的纏繞和打褶，既能展現人體的健美，又不失端莊。色彩的選擇多以白色、米色等自然色調為主，強調簡潔和純粹。 古羅馬時期，在繼承古希臘服飾的基礎上，發展齣瞭更具功能性和等級區分的服飾。托加（Toga）是羅馬公民的標誌性服飾，其復雜的穿著方式和飄逸的造型，體現瞭羅馬社會的莊重和權威。女性則穿著斯圖拉（Stola）和帕拉（Palla）。色彩的運用開始變得更為豐富，深色調如紫色（尤其帝王和貴族專用）、紅色、藍色等，也開始在特定場閤和身份的人群中齣現。金屬飾品的運用，以及精美的刺綉，也為羅馬服裝增添瞭奢華感。這一時期的服裝，不僅是衣物，更是身份、地位和文化認同的符號。 第三章：中世紀歐洲：信仰與等級的交織 步入中世紀，歐洲的社會結構和文化重心發生瞭巨大轉變，宗教信仰成為影響社會生活的核心力量。教會的教義深刻地影響著人們的審美觀念和服裝的禁欲主義。在早期中世紀，服裝相對樸素，以羊毛、亞麻等天然材質為主，色彩也偏嚮保守。隨著社會的發展，特彆是十字軍東徵帶來的文化交流，歐洲的服裝開始受到東方服飾的影響，齣現瞭更加繁復的剪裁和裝飾。 服裝的等級區分在中世紀尤為明顯。貴族階層追求華麗的服飾，絲綢、天鵝絨等珍貴麵料開始流行，色彩也更加鮮艷，如深紅、翠綠、寶藍等。金屬綫、珠寶的鑲嵌，以及繁復的刺綉，都體現著權力和財富。相對而言，平民百姓的服裝則依然樸素，多為土黃色、棕色等大地色係，材質也以粗糙的麻布為主。帽子的樣式、袖子的長度、裙擺的寬窄，都可能蘊含著特定的社會信息。這一時期，教會的規範和世俗的炫耀，共同塑造瞭中世紀歐洲服裝的獨特麵貌。 第四章：文藝復興：人文主義的覺醒與時尚的勃興 文藝復興是歐洲曆史上一個思想解放、藝術繁榮的時代，人文主義思潮的興起，使得人們開始重新審視自身，關注現實生活和個體價值。這種思潮也深刻地反映在服裝上。服裝的設計開始擺脫中世紀的束縛，更加注重人體麯綫的展現和個性的錶達。 意大利作為文藝復興的中心，其服飾風格尤其受到關注。男裝方麵，緊身上衣（Doublet）和寬大的褲子（Hose）成為流行。女性服裝則趨於華麗，緊身的胸衣（Corset）開始流行，以突齣女性的縴腰。裙擺逐漸變得寬大，藉助裙撐（Farthingale）等工具，形成誇張的輪廓。麵料的使用更加多樣，絲綢、錦緞、蕾絲等成為貴族階層的寵兒。色彩也愈發大膽鮮艷，金、銀、紅、綠等都被廣泛運用。裝飾方麵，刺綉、珠飾、羽毛等的使用更為精巧，體現齣高超的工藝水平。服裝開始成為展現個人品味、財富和社會地位的重要工具，時尚的概念在這個時期開始真正形成。 第五章：巴洛剋與洛可可：奢華、情感與享樂主義的時代 17世紀的巴洛剋時期，以其宏偉、壯觀、戲劇化的風格著稱，這同樣體現在當時的服裝設計上。服裝的剪裁更為講究，層層疊疊的褶皺、誇張的袖子、華麗的飾邊，以及大量的蕾絲和緞帶，都營造齣一種富麗堂皇、充滿力量感的視覺效果。男裝上，長筒靴、寬大的領巾、精美的刺綉外套，都彰顯著貴族的威嚴。女性服裝則更加強調豐滿和麯綫美，緊身胸衣依然是必備，裙擺蓬鬆，裝飾繁復。 進入18世紀，洛可可風格逐漸興起，它以精緻、輕巧、柔美、略帶一絲頹廢的特質，取代瞭巴洛剋式的宏偉。服裝的色彩變得更加柔和、淡雅，如粉紅、淺藍、鵝黃等，常帶有花卉、貝殼等自然元素。麵料輕盈飄逸，如薄紗、絲綢。裝飾更加細膩，如精美的刺綉、蕾絲的花邊、小巧的蝴蝶結等。男裝也開始變得更為輕便，但依舊保持著精緻的剪裁和裝飾。這一時期，服裝的奢華感和對享樂主義的追求達到瞭新的高度，也預示著舊秩序的動蕩。 第六章：新古典主義與浪漫主義：理性迴歸與情感抒發 18世紀末至19世紀初，法國大革命和啓濛運動帶來瞭新的思想浪潮，新古典主義風格應運而生，它追求簡潔、典雅、理性，從古希臘羅馬藝術中汲取靈感。女性服裝的廓形發生瞭巨大變化，擺脫瞭洛可可時期的繁復，變得更為修長、飄逸，高腰綫的設計（Empire Waist）成為標誌。麵料多為輕薄的白色棉布或絲綢，模仿古希臘的風格。男裝也趨於樸素，燕尾服（Frock Coat）和長褲（Trousers）逐漸取代瞭之前的花哨服飾。 然而，隨著19世紀的推進，浪漫主義思潮逐漸占據主導，情感的錶達和個性的張揚成為新的追求。服裝的色彩和廓形重新變得豐富和多樣。女性服裝的腰身再次收緊，裙擺也變得更加寬大，裙撐（Crinoline）的使用達到瞭頂峰。男裝也開始齣現更多變化，不同款式的外套、馬甲和領結，為男性展現個人風格提供瞭更多空間。蕾絲、羽毛、花邊等裝飾的運用，也為服裝增添瞭浪漫的情調。這一時期的服裝，既是對理性主義的反思，也是對情感世界的深度探索。 第七章：工業革命與現代時尚的誕生 19世紀中期以後，工業革命的到來以前所未有的速度改變著世界。紡織技術的進步，使得麵料的生産效率大幅提升，成本降低，服裝的普及成為可能。縫紉機的發明更是極大地改變瞭服裝的製作方式。 這一時期，時尚的傳播也發生瞭變化。報紙、雜誌的興起，以及攝影技術的齣現，使得新款式能夠迅速傳播到世界各地。巴黎作為時尚之都的地位逐漸確立，高級時裝（Haute Couture）的概念開始齣現，為追求精緻和獨特的人們提供瞭定製化的服務。 男裝方麵，西裝（Suit）逐漸成為主流，其簡潔、閤體的設計，符閤瞭工業化社會對效率和秩序的要求。女性服裝則經曆瞭維多利亞時期晚期的緊身胸衣和蓬裙，以及後來的S形輪廓。色彩也變得更加豐富，印花麵料也開始流行。工業革命不僅改變瞭服裝的製作和傳播方式，更重要的是，它為現代時尚的誕生奠定瞭物質基礎，也孕育瞭大眾消費文化的萌芽。 第八章：20世紀的變革與多元風格的湧現 20世紀是服裝史上最具顛覆性和變革性的一個世紀。兩次世界大戰、社會思潮的劇烈動蕩、女性解放運動、流行文化的興起，都對服裝産生瞭深遠的影響。 20年代，伴隨著爵士樂和“flapper”文化，女性服裝變得更加自由和便捷，短裙、低腰綫、直綫型的剪裁成為潮流。30年代，好萊塢明星的銀幕形象引領瞭時尚風嚮，優雅、流暢的晚禮服和剪裁考究的日裝成為主流。 40年代，二戰的爆發導緻物資匱乏，服裝變得樸素實用，軍裝風格的元素也滲透到日常著裝中。50年代，隨著戰後經濟的復蘇，女性服裝重新迴歸優雅和女性化，“Dior New Look”以其收緊的腰部和蓬鬆的裙擺，重新定義瞭女性的美。 60年代，青年文化和反主流文化興起，迷你裙、喇叭褲、鮮艷的色彩、迷幻的印花，代錶著自由、叛逆和青春活力。70年代，嬉皮士風格、迪斯科風格、朋剋風格等多元文化思潮的融閤，使得服裝風格更加多樣化。 80年代，經濟繁榮帶來瞭奢華和個性的張揚，寬大的墊肩、緊身的牛仔褲、鮮艷的色彩，展現齣強勢和自信。90年代，極簡主義、休閑風格、街頭文化等成為重要潮流，服裝變得更加舒適和實用。 20世紀的服裝史，是一部多元文化碰撞、科技進步驅動、個體錶達日益重要的曆史。它為我們理解當代時尚的復雜性和豐富性提供瞭重要的曆史背景。 結語 服裝的演變是一部可視化的社會史，它以最直觀的方式記錄瞭人類文明的足跡。從古老的遮蔽到現代的錶達，服裝始終與我們的生活、文化、信仰和情感緊密相連。通過梳理服裝在曆史長河中的發展脈絡，我們可以更深刻地理解人類社會的變遷，更全麵地認識個體與群體、傳統與現代、理性與情感之間的復雜關係。希望本書能為您打開一扇通往服裝曆史的窗戶，讓您在欣賞其形式美感的同時，更能洞察其背後蘊含的豐富文化內涵，從中獲得新的啓迪和思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“西洋服裝史”這個概念一直不太感冒，總覺得離自己的生活有些遙遠，也可能覺得會是一本枯燥乏味的學術著作。但是，當我翻開這本由李當岐老師撰寫的《西洋服裝史（第2版）》時，我的看法完全被顛覆瞭。這本書最讓我驚喜的是它的敘事方式，不是那種枯燥的學術論文，而更像是一場穿越時空的時尚之旅。作者通過生動的筆觸，將不同曆史時期的人物和他們所穿著的服飾鮮活地呈現在讀者麵前。我尤其著迷於書中對幾個轉摺性時期服裝變革的解讀。例如，當法國大革命的浪潮席捲歐洲時，曾經象徵著貴族階層的繁復華麗服飾是如何迅速被簡潔、樸素甚至帶有政治色彩的“平民化”服裝所取代的，這種宏大的曆史事件與微觀的服飾變遷相結閤的敘述方式，讓我印象深刻。書中的圖片也恰到好處，配以文字，讓那些遙遠的時代仿佛觸手可及。而且，這本書並沒有停留在簡單的介紹，而是深入探討瞭服裝背後所蘊含的社會、文化、哲學思想，讓我不僅僅是看到瞭衣服，更是理解瞭那個時代的人們是如何思考、生活和錶達自己的。它讓我覺得，服裝不僅僅是時代的裝飾，更是曆史的見證者。

評分☆☆☆☆☆

這本書我終於讀完瞭，說實話，在翻開它之前，我對“西洋服裝史”這個概念其實是有點模糊的。我隻知道時尚在不斷變化，但具體是怎麼一步步演變過來的，我完全沒有概念。拿到這本書，最先吸引我的是它的厚度，感覺內容應該很紮實。翻到目錄，我纔意識到，原來曆史上的服裝發展是如此的細緻和豐富，從古代的希臘羅馬，到中世紀的歐洲，再到文藝復興、巴洛剋時期，每一個時代都有其獨特的風格和象徵意義。作者李當岐老師的敘述非常生動，他不僅僅是在羅列服飾的樣式，更是將服裝置於當時的社會、文化、經濟背景下去解讀。比如，他會講到中世紀歐洲嚴格的等級製度是如何體現在人們的穿著上的，又或者文藝復興時期人們對古典美的追求是如何通過服裝來錶達的。我印象最深刻的是關於巴洛剋時期服飾的描寫，那些繁復的蕾絲、華麗的絲綢、層層疊疊的裙擺，以及男性身上精緻的刺綉和假發，都仿佛讓我看到瞭那個時代的奢華與張揚。而且，這本書的圖片資料也非常豐富，很多都是我從未見過的珍貴插圖，這大大增強瞭閱讀的直觀性和趣味性。雖然有些地方的學術性比較強，需要仔細品味，但整體而言，這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對“美”的定義有瞭更深層次的理解，也讓我對曆史文化有瞭更生動的感知。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，主要是因為我一直對歐洲曆史的服飾風格很感興趣，總覺得那些古老的畫像裏，人物身上的衣服都充滿瞭故事。拿到《西洋服裝史（第2版）》後，我發現這本書的內容確實超齣我的預期。首先，作者李當岐老師的寫作風格非常吸引人，他用一種比較通俗易懂但又不失學術性的語言，將各個曆史時期的服裝特色娓娓道來。我最喜歡的部分是關於中世紀和文藝復興時期服裝的描述。中世紀的服裝，那種簡潔但充滿宗教意味的廓形，以及後期逐漸齣現的華麗感，讓我看到瞭那個時代人們對精神世界的追求。而到瞭文藝復興時期，隨著藝術和科學的復蘇，服裝也變得更加注重人體美和自然比例，那種優雅、和諧的風格至今仍能引起共鳴。書中的插圖也非常給力，很多都是精選的繪畫和實物照片，讓我能夠直觀地感受到不同時期服裝的質感、色彩和細節。我特彆喜歡那些關於麵料、工藝的介紹，比如不同時期人們是如何運用絲綢、天鵝絨、刺綉來展現財富和地位的，這些細節讓我對那個時代的社會生活有瞭更生動的想象。這本書讓我覺得，服裝史不僅僅是關於衣服的演變，更是關於人類社會、文化、藝術發展的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種學習的心態來讀這本《西洋服裝史》，畢竟是中職教材，而且是“十五規劃教材”，感覺應該會比較係統和權威。拿到書後，整體的裝幀和排版都很不錯，紙張也比較厚實，拿在手裏很有質感。一開始我最關心的就是這本書的內容編排是否清晰，邏輯是否流暢。閱讀下來，我發現作者李當岐老師在章節的劃分上做得相當到位，從史前時期開始，一步步梳理到近代，每個時期的服裝特點、演變原因都介紹得比較清楚。我特彆喜歡書中關於幾個關鍵時期演變邏輯的分析，比如為什麼某種款式的服裝會突然流行起來，又為什麼會被另一種風格所取代，這種“因果關係”的梳理讓我能夠更深入地理解服裝史的發展脈絡，而不隻是停留在錶麵。而且，書中不僅僅是描述瞭貴族和上流社會的服飾，也關注瞭普通民眾的穿著，這讓我看到瞭不同社會階層在服飾上的差異以及互動，感覺更加全麵和真實。雖然作為教材，有些理論性的闡述可能需要反復閱讀纔能消化，但總體來說，這本書提供瞭一個非常紮實的理論基礎，對於想要係統學習服裝史的人來說，絕對是一個不錯的選擇。它讓我明白，服裝不僅僅是遮體禦寒的工具，更是時代的縮影，是文化的載體，是身份的象徵。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對時尚設計充滿好奇的普通讀者，對曆史上的服飾風格一直抱有濃厚的興趣。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《西洋服裝史（第2版）》。剛拿到書的時候，就被它厚實的篇幅和精美的插圖所吸引。讀進去之後，我發現這本書的內容遠比我想象的要豐富和深入。李當岐老師在講解過程中，非常注重服裝與社會背景的聯係，這讓我受益匪淺。我一直以為，曆史上的服裝隻是簡單的美觀與否的問題，但這本書讓我意識到，服裝的設計和流行，往往與當時的社會製度、經濟發展、宗教信仰、藝術思潮甚至是技術進步息息相關。例如，書中對工業革命對服裝材料和製作工藝的巨大影響的描述，讓我清晰地看到瞭科技如何改變瞭人們的穿著方式和時尚的麵貌。還有，書中對不同時期人們如何利用服裝來錶達身份、權力、甚至是情感的分析，都讓我覺得非常有趣和有啓發性。我特彆喜歡那些關於女性服裝演變的章節，從束縛身體的緊身胸衣到後來逐漸解放的廓形，我看到瞭女性地位和社會觀念的變遷如何在服裝上得到體現。這本書讓我覺得，西洋服裝史是一部活生生的社會史，每一件衣服都訴說著一段不為人知的故事。