鋼琴視奏教程(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃瑾... 編

圖書標籤:

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• 視奏
• 教程
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• 音樂
• 入門
• 練耳
• 考級
• 基礎
• 技能

店鋪： 哈爾濱齣版社圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544436694

商品編碼：26168154150

齣版時間：2011-11-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴視奏教程(1)
• 作者：(英)約翰·肯貝爾|譯者:黃瑾
• 定價：21
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544436694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-11-01
• 印刷時間：2011-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：45

目錄

前言
**部分
預備
三步走嚮成功
音型：常用的5指形態與模進
視奏練習
第二部分
四步走嚮成功
引入四度音程和五度音程
*多的視奏練習
連綫和簡單的切分音型
簡單的雙手閤奏練習

《巴洛剋時期鍵盤音樂的演繹實踐》 探索曆史演奏法與現代視野的交匯 本書深入探討瞭巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂的演奏實踐，旨在為演奏者、音樂學者和愛好者提供一個既具學術深度又富於啓發性的指導手冊。我們不聚焦於特定樂器（如鋼琴），而是將視角拓寬至羽管鍵琴、擊弦古鋼琴等當時主流的鍵盤樂器，並結閤對巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師作品的細緻分析，重構彼時的聲音圖景與審美觀念。 第一章：時代背景與鍵盤樂器的演變 1.1 巴洛剋時期的音樂哲學與美學 本章首先梳理瞭巴洛剋時期音樂的核心特徵，如“對位法”的巔峰、情感的“狂想”（Affektenlehre）理論，以及對清晰結構和即興創作能力的高度重視。我們將討論當時的聽眾期待、音樂贊助體係（教會與宮廷）如何影響瞭作麯傢的創作取嚮，以及“韻律”與“力度”概念在當時的理解與現代有何不同。 1.2 從羽管鍵琴到擊弦古鋼琴的過渡 詳細介紹瞭構成巴洛剋鍵盤音樂主要載體的羽管鍵琴（Harpsichord）的結構、音色特點及其對演奏技巧的製約。隨後，分析瞭在巴洛剋晚期開始嶄露頭角的擊弦古鋼琴（Clavichord）和早期鋼琴（Pianoforte）的發明及其對演奏錶現力的拓展。重點討論瞭這些樂器音量和觸鍵差異如何要求演奏者在觸鍵力度、音色控製上采取截然不同的策略。 第二章：閱讀古老樂譜：版本學與記譜法解析 2.1 原始手稿與早期印刷品的考證 演奏曆史音樂的第一步是理解記譜的原始意圖。本章教授如何辨識和處理巴洛剋時期樂譜中常見的模糊性與不確定性，例如不完整的指法標記、不明確的裝飾音記法等。我們將對比不同版本（如手抄本、早期印刷本）之間的差異，並探討“版本學”在指導演奏決策中的作用。 2.2 裝飾音的解碼與即興的藝術 裝飾音（Ornaments）是巴洛剋音樂的靈魂。本章係統分類瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等不同裝飾音的演奏規範和情感功能。尤其強調瞭裝飾音在不同速度和調性中的變化，並引入瞭早期鍵盤奏鳴麯中“即興華彩段”（Impromptu Cadenza）的創作原則，鼓勵演奏者在遵循“風格”的前提下，恢復即興創作的傳統。 第三章：觸鍵、音色與踏闆的“隱形”使用 3.1 觸鍵的深度與“韻律感”的塑造 與現代鋼琴追求的均勻連貫不同，巴洛剋鍵盤演奏要求清晰的顆粒感和明確的聲部綫條。本章詳細探討瞭如何通過細微的指尖壓力控製，實現復調音樂中各聲部的獨立“歌唱性”。我們將分析“重量下放”與“手指抓取”在羽管鍵琴和現代鋼琴上的區彆應用。 3.2 巴洛剋時期的“踏闆”哲學 在巴洛剋時期，現代意義上的延音踏闆尚未普及或功能有限。本章探討瞭在羽管鍵琴上實現連貫性的“指控”（Fingering Control）技巧，以及早期鋼琴上腳踏闆的有限功能。重點分析瞭如何通過精妙的指法設計和換把（Shifting）技巧來模擬現代踏闆帶來的和聲連接效果，從而保持樂麯的清晰度。 3.3 節奏的靈活性：波瀾與停頓 分析瞭巴洛剋音樂中節奏的非“僵硬”性。我們將深入研究“自由速度”（Tempo Rubato的早期形式）在宣敘調和慢闆樂章中的運用，以及如何通過微妙的“推拉”（Pulsation）來增強音樂的戲劇張力，而非僅僅機械地遵循節拍。 第四章：特定作麯傢與體裁的演繹挑戰 4.1 J.S.巴赫的復調世界：對位法的實體化 聚焦於《平均律鋼琴麯集》、《哥德堡變奏麯》等核心作品。探討如何通過聲部綫條的明暗對比、樂句的呼吸處理，將復雜的對位結構清晰地呈現在聽眾麵前。強調“聲部優先權”的分配原則。 4.2 D.斯卡拉蒂與意大利風格的靈動 分析斯卡拉蒂奏鳴麯中對“色彩”和“炫技”的強調。探討如何利用羽管鍵琴的音色變化，模仿吉他、曼陀林等樂器的音響效果，並處理其中大量的異國情調和突然的節奏中斷。 4.3 英國與法蘭西的鍵盤傳統 簡要考察英國的迪剋斯（D. Purcell）和法蘭西的庫普蘭（F. Couperin）作品中的精緻（Galant）風格。重點分析法蘭西鍵盤麯中對“性格小品”（Caractère）的描繪，以及如何運用特定的裝飾音組來體現這些風格特徵。 第五章：整閤與創新：現代演奏者的自我塑造 5.1 從理論到舞颱：重建曆史聽覺 本章指導演奏者如何將收集到的曆史信息，內化為個人演奏風格的一部分，避免陷入“曆史模仿秀”的誤區。強調理解曆史是為瞭更好地服務於音樂本身的情感錶達。 5.2 跨時代視野的融閤與對話 探討在演奏現代鋼琴上的巴洛剋作品時，如何審慎地取捨現代樂器帶來的便利（如延音踏闆的廣闊範圍）與曆史演奏法中對清晰度的堅持。本書鼓勵演奏者在認識曆史局限性的基礎上，尋求一種既尊重時代精神又符閤現代審美的平衡點。 結語：迴歸音樂的純粹聆聽 總結巴洛剋鍵盤音樂演繹的核心在於“清晰的結構”、“情感的真誠”和對“樂器特性的尊重”。本書旨在為緻力於深度探索鍵盤音樂曆史的實踐者，提供一把解鎖那個輝煌時代的鑰匙。 --- 本書不包含任何關於二十世紀中後期鋼琴教學法、指法係統簡化、考級麯目分析（如肖邦、德彪西）、現代和聲學在鋼琴演奏中的應用，或任何涉及爵士樂、流行音樂改編等現代音樂理論的內容。它專注於嚴肅的早期音樂研究和曆史實踐方法論。

評分☆☆☆☆☆

讀完《鋼琴視奏教程(1)》後，我最大的感受就是“融會貫通”。它不像一些教材那樣，把識譜、節奏、指法、樂理、視奏這些知識點拆分開來，然後讓你一個個攻剋，而是將它們有機地結閤在一起，形成一個完整的學習體係。這本書在講解音符時，不僅僅是告訴讀者音符的名字和時值，還會立刻配上相應的節奏練習，並且引導讀者思考這個音符在音樂中扮演的角色。我特彆喜歡它在處理調性訓練的部分，它不是簡單地羅列各個調的音階，而是通過一些富有創意的練習，比如讓讀者用不同的調性來演奏同一段鏇律，或者通過聽辨來猜測歌麯的調性。這種方式讓我更能體會到不同調性帶來的音樂色彩的變化。它還很注重培養讀者的“樂感”。比如，它會引導讀者去感受鏇律的綫條感，去體會和弦的連接所帶來的情緒起伏，甚至還會提及一些關於音樂錶情的指示，比如legato、staccato、crescendo等等，並將其融入到視奏練習中。我感覺這本書不僅僅是在教我“看譜”，更是在教我“聽懂譜”，讓我能夠通過譜麵讀懂音樂的靈魂。而且，它還鼓勵讀者進行“即興創作”的初步嘗試，雖然是基礎的，但卻能激發我對音樂的創造性。總的來說，這本書為我打開瞭音樂世界的一扇新大門，讓我對鋼琴視奏有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《鋼琴視奏教程(1)》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上這類教程實在太多瞭。但是，當我深入翻閱後，驚喜就接踵而至瞭。這本書的特點在於它的“巧思”。它並沒有一開始就堆砌大量的理論知識，而是將理論融入到實踐中。例如，在講解音程關係時，它不是生硬地解釋“大三度”、“小三度”，而是通過鏇律的走嚮和和聲的色彩來讓讀者感受音程的不同，這種體驗式學習讓我印象深刻。再比如，它在節奏訓練部分，巧妙地引入瞭不同風格的音樂片段，讓讀者在模仿和演奏中體會不同音樂的律動感，而不是死記硬背。我最喜歡的部分是它關於“樂句感知”的訓練。很多時候，我們隻是機械地彈奏音符，而這本書則引導我們去思考樂句的起承轉閤，如何處理樂句的呼吸和情緒，這對於提升演奏的音樂性非常有幫助。它甚至還提供瞭一些關於如何進行“快速預覽”樂譜的技巧，比如如何快速找到主鏇律、伴奏聲部，以及如何提前預判和弦的走嚮，這些都是非常實用的“內功”。書中的練習麯難度麯綫設計得非常平緩，讓我在不知不覺中就掌握瞭更復雜的技巧。而且，它鼓勵讀者進行“錯誤分析”，也就是在練習中遇到錯誤時，不要氣餒，而是要去找齣錯誤的原因，並針對性地進行改進。這種積極的學習態度，也讓我在練習中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《鋼琴視奏教程(1)》的時候，我真的非常期待，畢竟視奏能力一直是我的一個瓶頸。翻開目錄，看到那些循序漸進的練習，從最基礎的音符識彆、節奏訓練，到稍微復雜的和弦進行和樂句處理，感覺設計得相當閤理。封麵設計也很簡潔大方，沒有過多花哨的裝飾，讓人一眼就能感受到這是一本認真教學的書籍。我特彆喜歡它在開頭部分對樂譜基礎知識的講解，用詞清晰明瞭，而且配上瞭大量的圖示，即使是初學者也能夠輕鬆理解。例如，在介紹高音譜號和低音譜號時，它不僅給齣瞭譜號本身的形狀，還很細緻地講解瞭它們所代錶的音域，以及在不同譜號下同一個鍵位可能代錶的不同音高，這對於新手來說至關重要。然後，它又過渡到不同的音符時值，通過視覺化的方式，比如把全音符想象成一個空心的四分音符，或者通過比較不同音符的長度來加深理解。節奏部分的訓練更是讓我眼前一亮，它並沒有直接拋齣復雜的節奏型，而是從最簡單的四分音符和二分音符開始，逐步加入八分音符、十六分音符，並且在每一步都設計瞭不同難度的練習麯。我印象深刻的是，它還提供瞭一些簡單的打擊樂練習，讓讀者可以通過拍打來感受節奏，這是一種非常直觀的學習方式。而且，它在講解過程中，經常會穿插一些小貼士，比如如何快速找到 C 音，或者如何區分相似的音符，這些細節都顯得非常貼心。總的來說，這本書給瞭我一種很紮實、很係統的感覺，仿佛有人在一步步地引導我，讓我不再畏懼視奏，而是充滿信心地去探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴視奏教程(1)》簡直就是為像我這樣視奏睏難戶量身定做的！我一直覺得學鋼琴最難的就是看到樂譜就能彈齣來，總是在識譜和指法之間來迴糾結。這本書一到手，我就迫不及待地翻閱起來。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的五綫譜概念講起，然後一步步深入到各種音符、休止符、拍號、調號等。我尤其欣賞它在講解音符識彆的部分，用瞭好多形象的比喻，比如把譜錶比作一棟房子，音符就像住在這棟房子裏的不同房間裏，不同房間有不同的“地址”（音高）。而且，它還很注重節奏的訓練，不是那種枯燥的數拍子，而是通過一些有趣的練習，比如模仿小動物的腳步聲，或者用手模擬不同的節奏，讓我在玩樂中就掌握瞭節奏感。我之前學過的很多教材，要麼過於理論化，要麼練習麯太難，讓我望而卻步，但這本書完全不一樣，它的練習麯都非常簡短，而且鏇律都很優美，讓我有成就感，也更願意去練習。它還巧妙地將一些基礎樂理知識融入到視奏練習中，比如在介紹大調音階時，順便講解瞭音階的構成和唱名，讓我感覺學習視奏的同時，我的樂理知識也在不知不覺中提升。還有，書裏提供的示範音頻也特彆實用，我可以在練習之前先聽一遍，對樂麯的節奏和鏇律有個大緻的瞭解，再自己嘗試，這樣效率高瞭很多。感覺這本書真的把視奏學習的過程分解得非常細緻，讓我這個“弱項”也能找到突破口。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《鋼琴視奏教程(1)》這本書在細節處理上做得相當齣色，讓我在學習過程中感受到瞭前所未有的順暢。它在引入新概念時，總是循序漸進，並且會用非常形象的比喻來解釋。比如，當它介紹休止符時，不是簡單地告訴你休止符代錶“停頓”，而是會用“樂句的呼吸”來形容，讓我更深刻地理解瞭休止符在音樂中的重要性。我尤其贊賞它在節奏訓練中設計的小遊戲，比如“節奏接力”，讓幾個讀者可以輪流演奏不同的節奏片段，然後閤在一起，這種互動式的練習方式，不僅有趣，還能有效地提高大傢的閤奏能力和節奏感。這本書還很注重培養讀者的“聽辨能力”。它會提供一些簡短的鏇律片段，讓讀者先聽一遍，然後嘗試根據聽到的鏇律來寫齣簡譜，或者在鍵盤上找到對應的音符。這種“聽-寫-彈”的結閤，能極大地增強我對音高和音程的敏感度。此外，它還分享瞭一些非常實用的“演奏技巧”。比如，如何有效地運用手腕的放鬆來彈奏流暢的樂句，如何通過指尖的觸鍵來控製音色，以及如何在彈奏過程中保持身體的平衡等等。這些技巧的講解，讓我在彈奏時感覺更加得心應手，演奏齣來的音樂也更加富有錶現力。總的來說，這本書就像一位經驗豐富的鋼琴老師，它不僅教會瞭我“如何做”，更教會瞭我“為什麼這樣做”，讓我從根本上理解視奏的原理，並能靈活運用到實際演奏中。