流行與爵士和聲學基礎(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖季文 編

圖書標籤:

• 和聲學
• 爵士和聲
• 流行和聲
• 音樂理論
• 音樂教學
• 和弦
• 樂理
• 音樂分析
• 附光盤
• 音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552308266

商品編碼：26175214783

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：流行與爵士和聲學基礎(附光盤)
• 作者：廖季文
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552308266

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：108

編輯推薦語

《流行與爵士和聲學基礎》是一本綜閤瞭廖季文多年演奏和教學經驗，耗費瞭大量時間和精力整編齣來的書籍，以華人的音樂習慣和思考方式來解析美國爵士音樂。《流行與爵士和聲學基礎》與《流行與爵士和聲學進階》可謂姊妹篇。屬於入門級彆，綜閤瞭作者多年演奏和教學研究經驗。

作者簡介

廖季文，爵士吉他演奏傢、上海音樂學院副教授。1956年生於中國颱灣，十四歲開始學習吉他。曾任中國颱灣無綫電視公司大樂隊首席吉他手。十餘年裏纍積瞭紮實的基礎和豐富的演奏經驗，曾為許多知名藝人、歌星擔任現場及錄音室的伴奏。 在沒有信息科技、爵士音樂資源貧乏的年代，憑著一股對爵士音樂的熱愛與強烈的求知欲，在客觀環境極差的情況下，為*上一層樓探求爵士音樂的奧秘，2001年他毅然辭去電視颱的工作，隻身前往波士頓的伯剋裏音樂學院(Berklee Music of College)學習有關爵士樂的和聲、編麯及演奏等相關課程。經過兩年半的寒窗苦讀，得到校方給予的“Magna Cum Laude”榮譽(意為以優異成績畢業)。2003年6月畢業後返迴中國颱灣，擔任颱北社教館藝文餐廳(Franz and Friends)音樂總監。 2006年任教於上海音樂學院現代器樂打擊樂係，開設“爵士吉他演奏”“爵士音樂理論與創編”“爵士音樂史”等課程。個人著作《流行與爵士和聲學》於2010年齣版，並得到上海音樂學院“2011年優良教材奬”。2006年發行個人演奏專輯《TaipeiBlues》，2014年參與東皇爵士編麯製作《從百老匯到百樂門》。

目錄

序
第一章 基本樂理
一、音名與音程
二、三和弦
三、七和弦
四、和弦功能
五、終止式與掛留音和弦
六、強弱、律動、輕重
第二章 大調的子音階
一、伊奧尼亞調式、多利亞調式、混閤利底亞調式
二、趨近音
三、弗裏吉亞調式、愛奧尼亞調式
四、利底亞調式、洛剋利亞調式
第三章 屬七和弦
一、屬七和弦
二、次級屬七和弦
三、次屬的和弦音階
四、處於律動弱位的屬七和弦
五、先來音、遲至音
六、虛僞解決、延伸屬七和弦
七、根音運動與和聲連接
八、替代屬七和弦
九、屬和弦的關係II
十、藍調音樂(Blues)
第四章 調式
一、大調小調的II--V--I互換
二、調式互換
三、綫性慣用句
四、調式音樂
五、調式音樂和聲
第五章 和聲運用法則
一、延伸音原理
二、大調順階和弦
三、次級屬七和弦
四、替代屬七和弦
五、小調及調式互換
六、延伸音運用法則
附錄一 麯譜分析參考
附錄二 釋疑解難
附錄三 和弦速查
附錄四 名詞速查

音樂理論與創作的基石：一部關於二十世紀音樂發展脈絡的深度探究 本書旨在為音樂學習者、演奏傢以及對現代音樂發展史感興趣的讀者提供一個全麵而深入的視角，聚焦於二十世紀以來，特彆是在西方音樂語境下，和聲語言是如何經曆劇烈變革、並最終塑造成我們今天所聽到的復雜音樂景觀的。本書的側重點在於解析這些變革背後的理論基礎、技術手段及其文化語境，而非局限於某一特定流派的技巧手冊。 本書共分為六個主要部分，每一部分都代錶瞭音樂理論發展史上的一個重要階段或核心議題。 第一部分：從功能和聲的瓦解到調性的邊緣地帶 本部分將深入探討十九世紀晚期浪漫主義音樂如何將其自身的功能和聲體係推嚮極限。我們分析瞭瓦格納（Wagner）的《特裏斯坦與伊索爾德》和德彪西（Debussy）早期作品中，傳統主屬和弦關係如何被逐漸稀釋、模糊，甚至完全懸置。 核心內容包括： 半音體係的泛化與色彩和弦的運用： 研究九和弦、十一和弦、十三和弦等復雜和聲結構如何從裝飾性元素轉變為驅動音樂發展的核心動力。 調式中心感的削弱： 重點分析瞭基於古代調式和中世紀聖詠的非功能性調性（Modal Tonality）在音樂中的迴歸與重構。探討德彪西和拉威爾如何利用這些調式色彩，營造齣非傳統的功能性張力與釋放。 全音階和十二音體係的前奏： 簡要迴顧瞭這一時期作麯傢對傳統音高組織方式的探索，為後續無調性音樂的齣現奠定理論基礎。 第二部分：無調性（Atonality）的誕生與結構化嘗試 本部分的核心是分析如何徹底擺脫傳統調性中心的音樂創作方法，並探討早期無調性作品的內部邏輯。我們著重分析瞭阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）在錶現主義時期（Expressionist Period）的作品，理解其動機在於捕捉人類內心深處強烈的心理衝突。 關鍵議題包括： 自由無調性的實踐： 考察早期作品中，如何在沒有明確調性中心的情況下，依然保持音樂的連貫性和結構完整性。這涉及到對動機發展、音色對比以及節奏的極端強調。 音組理論的萌芽： 詳細闡述瞭“音組”（Tone Row/Set）概念的提齣背景，分析其作為一種全新的組織十二個音的係統，如何提供瞭一種結構性的替代方案，以替代傳統調性的功能組織。 第三部分：序列主義（Serialism）的嚴謹與擴展 序列主義是二十世紀中期最具影響力的音樂理論之一。本部分將深度剖析序列技術的成熟過程及其帶來的革命性影響。 內容聚焦於： 十二音技法的規範化： 詳細介紹勛伯格十二音技法的基本操作，包括對基本組（Prime Form）、逆行（Retrograde）、反嚮（Inversion）和逆行反嚮（Retrograde Inversion）的排列與應用。 韋伯恩（Webern）的精煉與密度： 分析安東·韋伯恩如何將音高序列的思維擴展到其他音樂元素上，如節奏、力度和音色，從而催生瞭“總體序列主義”（Total Serialism）。 序列主義的局限與批判： 探討過度依賴預先設定的結構可能導緻的僵化問題，並引入早期批評傢的觀點，討論聽覺感知與結構復雜性之間的平衡點。 第四部分：新的聲音景觀：機遇與偶然性 隨著序列主義的內部矛盾凸顯，另一股重要的思潮——偶然音樂（Aleatoric Music）——應運而生。本部分探討瞭作麯傢如何主動引入不確定性、隨機性或聽眾的選擇權，作為對戰後音樂過度控製的反撥。 深入解析以下主題： 約翰·凱奇（John Cage）的哲學基礎： 探討凱奇對東方哲學（尤其是禪宗）的吸收，以及“機會操作”（Chance Operations）在作麯中的具體體現，例如利用《易經》或擲硬幣來決定音樂參數。 開放性作品（Open Form）： 分析具有可移動部分的樂譜，以及演奏者在特定框架內進行即興創作的可能性。 聲音的本體論轉變： 探討將非傳統聲音元素（如噪音、環境聲）納入音樂範疇的理論基礎，以及如何通過樂譜符號來指示或引導這些聲音的齣現。 第五部分：極簡主義（Minimalism）的迴歸與節奏的復興 與前幾十年復雜化的趨勢形成鮮明對比的是，二十世紀下半葉的極簡主義音樂以其簡潔、重復和過程性的特點，取得瞭巨大的聽眾基礎。本部分將分析其背後的數學和感知理論。 探討內容包括： 過程音樂的機製： 詳細分析特裏·萊利（Terry Riley）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）在“相位”（Phasing）技術、持續音（Drones）和節奏細胞（Rhythmic Cells）上的創新。 聽覺感知與時間感： 解釋為何這些看似簡單的音樂模式能産生強烈的心理影響，涉及對聽覺閾限、模式識彆和時間流逝感知的分析。 跨文化影響： 考察極簡主義與非西方（特彆是非洲鼓樂和印度拉格）音樂節奏模式之間的相互影響。 第六部分：電子音樂與聲音閤成的理論前沿 本部分將目光投嚮瞭技術對音樂理論的深刻影響。電子音樂的興起不僅是工具的革新，更是對“音高”這一核心概念的重新定義。 核心章節涵蓋： 早期電子音樂的實驗： 分析磁帶音樂（Musique concrète，皮埃爾·捨費爾的“具體音樂”）和電子閤成器音樂（Elektronische Musik，科隆學派）的理論差異與交集。 參數閤成與模塊化： 介紹振蕩器、濾波器、調製器等基本閤成器的理論功能，以及作麯傢如何利用這些工具創建齣在傳統樂器上無法實現的音色（Timbre）。 頻譜分析與聲音設計： 探討傅裏葉分析在理解和重構復雜聲音波形中的作用，以及聲音景觀（Soundscape）理論在城市音樂環境中的應用。 本書的撰寫風格旨在保持學術的嚴謹性，同時通過對具體音樂實例的細緻分析，確保理論的生動性和可操作性。它不提供一套即學即用的“流行”或“爵士”和聲規則，而是引導讀者理解二十世紀音樂的內在邏輯是如何從傳統崩塌的廢墟上重建起來的。讀者將通過本書，獲得一套解析二十世紀乃至當代復雜音樂作品的強大思維工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直被要求學習各種復雜的音樂理論。然而，《流行與爵士和聲學基礎》卻以一種獨特的視角，將我從繁瑣的理論細節中解放齣來，讓我看到瞭流行和爵士和聲的靈魂所在。這本書將和聲理論與實際的音樂創作緊密結閤，提供瞭大量生動的案例分析，讓我能夠理解為什麼在某些情況下，音樂傢會選擇某種特定的和弦進行，以及這種選擇會帶來怎樣的聽覺效果。 我尤其欣賞書中對爵士樂即興和聲的講解。它不僅僅是列齣瞭一些理論上的可能性，更是深入剖析瞭爵士樂大師們的演奏思路，讓我能夠理解他們是如何在復雜的和聲框架下進行自由創作的。這本書對“和弦功能”的闡釋也非常到位，它讓我明白，即使是看似復雜的爵士和弦，其背後也往往有著清晰的功能性和邏輯性。光盤中的音頻，讓我能夠更直觀地感受這些理論在實際演奏中的運用，也為我的音樂實踐提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！作為一個對音樂一直懷有濃厚興趣，但又苦於找不到入門途徑的愛好者來說，這本書簡直像及時雨。我之前嘗試過一些音樂理論的書籍，但往往過於晦澀難懂，充斥著各種抽象的概念，讓我望而卻步。然而，《流行與爵士和聲學基礎》卻用一種非常平易近人的方式，將復雜的和聲理論拆解開來，化繁為簡。書中的例子都來源於我們熟悉的流行歌麯和經典爵士樂段落，這讓我在學習的過程中能夠立刻感受到理論的實際應用，也極大地激發瞭我的學習熱情。 我尤其喜歡書中對和弦進行和轉調的講解。以往我總覺得和弦的轉換是件很神秘的事情，感覺音樂傢們憑空就能創造齣動聽的和弦走嚮。但這本書通過循序漸進的講解，讓我明白瞭其中蘊含的邏輯和規律。它不僅解釋瞭為什麼某個和弦會連接到另一個和弦，還探討瞭不同和弦進行所能營造齣的不同情感色彩。通過對不同調性之間連接的分析，我開始理解歌麯是如何在多個調性之間進行“旅行”的，這讓我對音樂的結構有瞭更深刻的認識。附帶的光盤更是錦上添花，許多例子的演奏和演唱都收錄其中，我可以一邊看書一邊聽，將理論和實踐完美結閤，學習效果事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘吉他手，我一直在尋找能夠提升我即興演奏和編麯能力的教材。《流行與爵士和聲學基礎》可以說是完全契閤瞭我的需求。這本書沒有將理論束之高閣，而是非常注重實際操作。它詳細地介紹瞭各種和弦的構成、功能以及在不同音樂風格中的運用，這對我理解歌麯的“骨架”起到瞭至關重要的作用。更讓我驚喜的是，書中深入剖析瞭許多爵士樂的經典麯目，例如《Autumn Leaves》、《So What》等，並詳細講解瞭它們的和聲走嚮和即興演奏的思路。這讓我能夠從大師的作品中學習，並嘗試將這些理念應用到自己的演奏中，感覺自己的音樂視野一下子開闊瞭很多。 這本書的另一大亮點在於其對“味道”的捕捉。流行音樂的和聲往往追求直接的情感錶達，而爵士樂的和聲則更加豐富和微妙。這本書巧妙地將兩者融閤，既講解瞭流行音樂中常用的和弦功能，也介紹瞭爵士樂中常見的色彩和弦、替代和弦等。這些“秘密武器”讓我的演奏不再單調，能夠錶達齣更細膩的情感變化。光盤中的伴奏音軌也非常實用，我經常用它們來練習即興，嘗試不同的和弦套路和鏇律走嚮，感覺自己的音樂語言正在變得越來越豐富。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂創作充滿熱情但又缺乏專業知識的獨立音樂人。在我的創作過程中，我常常會遇到瓶頸，尤其是當我想為自己的鏇律尋找更具錶現力的和聲時。這本書就像一位經驗豐富的導師，為我指明瞭方嚮。《流行與爵士和聲學基礎》非常係統地講解瞭流行和爵士音樂中常用到的和弦類型、進行方式以及它們的功能。它不僅教我如何“構建”和弦，更教我如何“運用”和弦來錶達特定的情感和意境。 書中關於“色彩和弦”的講解尤其讓我受益匪淺。我之前隻知道一些基礎的和弦，但這本書讓我瞭解到，通過加入一些特定的音符，比如九度、十一度、十三度，甚至是一些轉位，就能為和聲增添豐富的色彩和層次。這極大地拓展瞭我的創作可能性，讓我能夠寫齣更具個性和深度的作品。光盤中的伴奏，讓我可以在創作時立刻檢驗我的和弦想法，並根據實際聽感進行調整，大大提高瞭我的創作效率。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂理論的學習一直抱有一種敬畏之心，總覺得那是一門非常高深的學問。然而，《流行與爵士和聲學基礎》徹底改變瞭我的看法。這本書用一種非常友好的姿態，引領我走進瞭和聲的世界。它沒有使用過於專業化的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。書中的圖示和錶格清晰明瞭，將復雜的和弦結構和音程關係直觀地呈現齣來，大大減輕瞭我的學習負擔。 我特彆喜歡書中對“聽”的強調。它不僅僅是讓你去“記”理論，更是鼓勵你去“聽”音樂，去體會和聲帶來的聽覺感受。通過對比不同和弦進行在歌麯中的效果，我開始能夠更敏銳地捕捉到音樂中的細微差彆，也更能理解為什麼某些鏇律會與特定的和聲産生共鳴。光盤中的示例音頻，不僅僅是理論的驗證，更是感性的啓發。聆聽這些音頻，我仿佛能感受到作者在創作過程中所捕捉到的音樂情感，這種身臨其境的學習體驗，是我以前從未有過的。