钢琴基础教程(1修订版)/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申李晓平徐斐周荷君... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806672693

商品编码：26349235254

开本：8

出版时间：2003-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴基础教程(1修订版)/高等师范院校**教材
• 作者：编者:韩林申//李晓平//徐斐//周荷君
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806672693

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-05-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：50
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：115

目录

修订版前言
前言
音符、键盘对照表

右手弹奏，高音谱表和4/4拍号
左手弹奏，低音谱表和2/4拍号
基本练习
基本练习
《黄河船夫曲》片断
基本练习
基本练习
打夯歌
内蒙民歌
劳动小唱
竹马
捷克民歌
练习曲
北风吹
嘎达梅林
乌克兰民歌
练习曲
依拉拉
练习曲
五月
双音练习
气球
西藏民歌
森林里有一棵树
亲爱的名字
星星歌谣
冬
妈妈您听我说
练习曲
练习曲
小曲
香槟
信天游
练习曲
齐步行进
练习曲
玛祖卡舞曲
练习曲
花灯
练习曲
练习曲
幽默曲
练习曲
前进！前进！前进！
格桑拉
练习曲

《音乐学概论：理论、历史与实践》 本书旨在为音乐学领域的初学者和进阶学习者提供一个全面而深入的导览。它不仅涵盖了音乐理论的核心概念，更将音乐置于广阔的历史文化背景中进行考察，同时强调实践层面的应用与理解。本书内容丰富、结构严谨，力求在理论的深度与知识的广度之间找到最佳的平衡点。 --- 第一部分：音乐理论基础 本部分是理解所有音乐现象的基石，从最基本的元素开始，逐步深入到复杂的结构分析。 第一章：声音的物理属性与音乐的感知 声音的要素： 音高、音色、力度与时值（时值）的精确定义与物理学基础。探讨声波的频率、振幅和波形如何转化为我们听觉中的音乐属性。 听觉心理学初探： 介绍人类听觉系统对音乐刺激的反应机制，包括泛音列的感知、补偿性共振等现象对音乐理解的重要性。 调性与非调性： 深入分析西方传统音乐中的十二平均律系统，对比不同律制（如纯律、毕达哥拉斯音律）的特点及其对和声色彩的影响。 第二章：节奏、节拍与韵律 节奏的结构： 区分节奏（Rhythm）与节拍（Meter）。详述拍号的构成原理、小节线的划分以及复合拍号的内在逻辑。 律动（Tempo）与速度记号： 介绍意大利语速度术语的精确含义及其在不同时期音乐中的应用差异。探讨节奏的灵活性——如附点节奏、切分音的产生和效果。 韵律分析： 探究音乐中旋律线与节奏型的互动关系，尤其关注声乐（如歌剧咏叹调或艺术歌曲）中语言韵律对音乐结构塑造的作用。 第三章：旋律的构建与分析 音程与音级： 系统梳理所有音程的性质（大、小、增、减、复），并结合调式分析音级在调性功能中的角色。 旋律的线条与轮廓： 分析旋律如何通过级进、跳进、重复、再现等手法构成有意义的乐句。引入动机（Motive）和乐汇（Phrase）的概念及其发展技巧（如移位、扩大、缩减）。 调式体系： 详尽阐述大小调体系的运作，并拓展到教会调式（Dorian, Phrygian等）及其在巴洛克及浪漫主义音乐中的复兴与应用。介绍五声音阶、全音阶等非西方或早期调式。 第四章：和声学原理与分析 和声的垂直结构： 深入讲解三和弦的构建、转位及其功能（主、属、下属）。系统介绍七和弦、九和弦的构成与解决路径。 和声进行与功能： 详细剖析功能和声（Tonal Harmony）的核心原则，包括导音的倾向性、副属和弦的应用，以及模性转换（Modulation）的技巧与目的。 拓展和声： 探讨后浪漫主义和声的复杂性，包括增三和弦、减七和弦、以及非功能性和声（如和声平行移动、印象派的色彩和声）。 第五章：复调与织体 织体类型： 区分主调音乐、复调音乐和单音音乐的本质区别。 对位法基础： 介绍巴赫对位法（Species Counterpoint）的基本规则，包括两种旋律线的独立性与协调性。 赋格曲分析： 以巴赫的《平均律键盘曲集》为例，剖析呈示部、展开部、再现部的结构，以及主调与对题（Countersubject）的结合方式。 --- 第二部分：音乐史与风格演变 本部分将音乐置于人类文明的长河中，探讨不同历史时期、地域和文化背景下的音乐形态、社会功能与审美取向。 第六章：古代与中世纪音乐（约公元500年以前至1400年） 早期音乐形态： 介绍古希腊的音乐理论对西方音乐的奠基作用。 格里高利圣咏： 分析早期教会音乐的单音性、自由节奏及其对记谱法发展的推动。 早期复调的诞生： 讨论奥尔加农（Organum）的出现，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中规律化节奏的引入。 第七章：文艺复兴与巴洛克时期（1400–1750） 文艺复兴的音乐人文主义： 探讨世俗音乐（如法国香颂、意大利假面舞曲）的兴起，以及“人声至上”原则对复调音乐的精炼。 巴洛克风格的特征： 阐述“激情理论”在音乐中的体现，以及数字低音（Basso Continuo）在协奏曲、奏鸣曲和清唱剧中的核心地位。 重要体裁的成熟： 深入分析歌剧的起源（佛罗伦萨卡梅拉塔），协奏曲（Concerto Grosso与Solo Concerto）的结构，以及键盘音乐的辉煌发展。 第八章：古典主义与浪漫主义的冲突与融合（1750–1900） 古典主义的理性与平衡： 聚焦于维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）对奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏的规范化和结构化贡献。 浪漫主义的个体表达： 分析情感的极端化、标题音乐（Program Music）的流行，以及对民间音乐和异域色彩的吸收。 晚期浪漫主义的扩张： 探讨瓦格纳的“总体艺术作品”概念、李斯特的交响诗，以及和声语言向不协和音和半音化的大胆推进。 第九章：二十世纪的革新与多元化 现代主义的开端： 德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的原始主义，以及勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的诞生及其对传统调性的颠覆。 后二战时期的探索： 介绍序列音乐（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music）和电子音乐的先驱工作。 极简主义与后现代思潮： 分析对重复、过程和简约手法的回归，以及不同历史风格的拼贴与挪用现象。 --- 第三部分：音乐实践与应用 本部分将理论知识与历史背景转化为实际的音乐实践能力，涵盖了分析、欣赏和表演的多个维度。 第十章：音乐体裁的分析与鉴赏 器乐体裁的深度解析： 详细解读奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能）、回旋曲式、变奏曲的结构模型及其在不同乐器组中的应用。 声乐与戏剧音乐： 区分宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能，分析合唱音乐（如弥撒曲、安魂曲）的文本与音乐布局。 演奏实践的考量： 讨论不同历史时期对速度、力度、表情术语的理解差异（如巴赫时代与浪漫主义时代的“快板”概念对比）。 第十一章：非西方音乐与世界音乐概览 东方音乐的结构特征： 简要介绍印度拉格（Raga）体系的即兴创作原则，以及中国传统音乐的五声音阶框架和“意境”美学。 非洲与美洲原住民音乐： 考察节奏的复杂交织性（Polyrhythm）和音乐的集体性、仪式性功能。 音乐人类学视角： 强调音乐作为文化符号的重要性，探讨音乐在社会结构、身份认同和仪式活动中的作用。 第十二章：音乐分析方法论 传统分析工具： 教授如何使用和声分析图表、节奏分解图来系统地解构复杂乐曲。 形态分析（Form Analysis）： 强调辨识乐曲中的主题材料、句法结构和整体布局的能力。 诠释的多元性： 讨论“客观描述”与“主观解读”之间的张力，引导学生形成批判性思维，理解同一部作品在不同分析学派下的不同解释。 本书的最终目标是培养学习者不仅能“听懂”音乐，更能“理解”音乐的内在逻辑、历史渊源及其在人类文化交流中的不可替代的价值。它为有志于从事音乐教育、音乐评论或深入演奏研究的学生，打下了坚实而全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书无疑是成功的。它的语言风格非常亲切，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有音乐基础的读者，也能轻松理解。排版设计上也十分用心，字体大小适中，段落清晰，乐谱的尺寸也恰到好处，方便阅读。我尤其欣赏书中融入的一些启发性思考题，它们引导读者去思考音乐的本质、情感的表达，而不是仅仅停留在技术层面。这使得学习过程更加主动和有意义。书中还列举了一些常见的学习误区，并提供了相应的纠正方法，这对于避免走弯路非常有帮助。我注意到，这本书并非一本“填鸭式”的教程，而是鼓励读者带着好奇心去探索，去发现音乐的乐趣。它更像是一位良师益友，在学习的道路上给予支持和指引，而不是一位严厉的考官。这种温暖而鼓舞人心的教学方式，让我对未来的学习充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜在于它对细节的极致追求。在基础指法的部分，作者不仅给出了清晰的图示，还详细描述了手指的触键力度、手腕的放松与灵活度等关键要领。这些看似微小的细节，却是决定演奏效果的关键。通过认真阅读和模仿，我发现在弹奏一些基础音阶时，以往存在的僵硬和不流畅感得到了显著的改善。书中的节奏训练部分也做得非常出色，采用了多种形式的练习，从简单的四分音符、八分音符，到复杂的附点音符、切分音，都循序渐进地引导读者掌握。我特别喜欢书中关于“聆听与模仿”的建议，鼓励读者在练习时，不仅要关注自己的弹奏，还要用心去听，去模仿录音中的标准演奏。这种注重听觉训练的方法，对于培养良好的音准感和节奏感至关重要。总而言之，这本书就像一位经验丰富的钢琴教师，在每一个环节都给予了细致入微的指导，帮助我克服了许多在自学过程中可能遇到的难点。它让我明白，钢琴学习并非一蹴而就，而是需要耐心、细致和持之以恒的练习。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的整体编排，我只能用“匠心独运”来形容。它不像市面上一些教材那样，只是简单地堆砌理论知识或者生硬的练习。这本书的叙事性很强，仿佛在娓娓道来钢琴的奥秘。它将抽象的乐理概念，通过生动的图示和易于理解的语言解释清楚，让枯燥的理论变得鲜活起来。我印象深刻的是，它在讲解乐理知识的同时，会立刻引入相应的练习，将理论与实践紧密结合。这种“即学即练”的方式，极大地提高了我的学习效率，也让我能够及时巩固所学内容，避免了“只看不练”的困境。此外，书中还穿插了一些关于钢琴历史、作曲家故事的简要介绍，这些内容虽然不是核心教学部分，却极大地丰富了读者的音乐文化背景，也让学习的过程不再单调。我特别喜欢书中提到的“音乐是流动的建筑”，这句话让我对音乐的理解有了更深层次的认识。它提醒我，学习钢琴不仅仅是机械地弹奏音符，更是一种情感的表达和艺术的创造。这种全方位的引导，让我从一个被动的学习者，逐渐变成了一个主动探索音乐世界的求知者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，传递出一种专业而严谨的学习氛围。打开书本，首先映入眼帘的是清晰排版的乐谱和规范的指法标注，这对于初学者来说无疑是极大的福音。我尤其欣赏其循序渐进的教学方法，从最基础的认识键盘、了解音符开始，逐步引导读者掌握节奏、旋律和和弦。书中的练习曲目选择也非常有代表性，既包含了耳熟能详的经典小品，也设计了一些富有挑战性的练习，能够有效地锻炼读者的手指灵活性、手眼协调能力以及对音乐的初步理解。每一个练习的背后，都仿佛是一位经验丰富的老师在耐心地指导，纠正可能出现的错误，并鼓励读者不断进步。我能够感受到编者在编写过程中付出的心血，他们不仅仅是传授技巧，更是在培养读者对音乐的热爱和对钢琴演奏的兴趣。对于那些渴望从零开始学习钢琴，却又不知从何下手的朋友们，这本书提供了一个非常扎实且易于跟随的学习路径。其严谨的学术性和实用的教学方法相结合，让我在学习过程中既能打下坚实的基础，又能体验到音乐学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的科学性与系统性给我留下了深刻的印象。它并非简单地罗列枯燥的乐理知识，而是将这些知识巧妙地融入到钢琴演奏的练习中，形成了一个完整的学习闭环。从音的认识、音高的辨别，到节奏的掌握、旋律的构成，再到和声的理解和初步的乐曲分析，每一步都构建在扎实的基础之上。我特别赞赏书中关于乐曲分析的初步引导，它教会我如何去理解乐曲的结构、情感的起伏，以及如何在弹奏中融入自己的理解和情感。这让我意识到，学习钢琴不仅仅是手指的机械运动，更是对音乐作品的深度解读和情感共鸣。书中对于一些高级演奏技巧的引入，也处理得恰到好处，为我打开了进一步深入学习的大门。它没有急于求成，而是鼓励循序渐进，为我规划了一个清晰的学习路径。这本书的严谨性体现在其对教学方法的反复打磨和对内容的精确把控，让我能够在一个逻辑清晰、层层递进的框架下进行系统性的学习。