樂理視唱練耳(學前專業音樂教育係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 樂理
• 視唱
• 練耳
• 音樂教育
• 音樂教材
• 學前教育
• 音樂基礎
• 高等教育
• 專業課程
• 音樂理論

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562164654

商品編碼：26419447370

開本：16

齣版時間：2013-09-01

基本信息

• 商品名稱：樂理視唱練耳(學前專業音樂教育係列教材)
• 作者：編者:蔡嶽建|總主編:蔡嶽建//王懿穎
• 定價：34
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562164654

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-09-01
• 印刷時間：2016-11-01
• 版次：3
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：205

內容提要

蔡嶽建主編的《樂理視唱練耳(學前專業音樂教 育係列教材)》分為樂理、視唱和練耳三部分；編寫 原則兼顧綜閤性、實效性和循序漸進性。
     **部分樂理，共八章。主要內容“音”、“音 高”、“音值”、“節奏、節拍”、“裝飾音、常用 記號”、“音程”、“和弦”以及“調的知識”，以 五綫譜為主，兼顧簡譜，並在各章附有復習題及練習 題。
     第二部分視唱，共五章。主要內容為“基本節拍 與節奏”、“特殊節拍與節奏”、“調式與調性訓練 ”、“臨時變化音及近關係轉調”及“歌麯視唱”， 視唱分五綫譜(采用首調唱名法)和簡譜，考慮到學前 教育專業學生所具有的音樂基礎以及該專業各種層次 對內容的不同要求，所選編的視唱內容範圍較為寬泛 ，以備選用。在歌麯視唱一章中，為突齣學前教育的 專業特點，選編的歌麯以少兒歌麯為主，以使學生進 一步加強對該專業的瞭解和認識。
     第三部分練耳，共三章。因考慮到學前教育專業 對本部分知識的要求，隻對有關“節奏訓練”、“鏇 律音程與鏇律訓練”和“和聲音程與和弦訓練”等基 礎知識作瞭簡單的介紹，並附有簡單的練習。
     希望通過本教材的學習，學生能掌握必要的樂理 知識和視唱的知識與技能，初步具備聽覺訓練的一般 知識，使學生的音樂素養得以提高。
    

目錄

**部分 樂理
第一章 音
第一節 音的産生
第二節 音的特性
第三節 記譜法
第二章 音高
第一節 樂音體係音列音級
第二節 音名唱名音的分組
第三節 變音記號調號
第四節 半音全音變化音等音
第三章 音值
第一節 音符
第二節 休止符
第三節 增長時值的記號
第四章 節奏節拍
第一節 節奏節奏的劃分
第二節 節拍與拍子
第三節 音符時值的基本劃分和特殊劃分
第五章 裝飾音和常用記號
第一節 裝飾音
第二節 常用記號
第六章 音程
第一節 音程的度量單位
第二節 基本音程和變化音程
第三節 單音程、復音程與音程的協和性
第四節 音程的轉位
第七章 和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 原位和弦與轉位和弦
第八章 調的知識
第一節 音階大音階調號的産生
第二節 調式調調性
第三節 大調式和小調式
第四節 漢民族調式
第二部分 視唱
第九章 基本節拍、節奏
第一節 基本音符
第二節 基本休止符
第三節 附點音符
第十章 特殊節拍、節奏
第一節 切分節奏及弱起節奏
第二節 音、．魯_拍子和三連音
第三節 {拍子和變拍子
第四節 常見裝飾音
第五節 綜閤節奏練習
第十一章 調式與調性訓練
第一節 一個升號的各種調式
第二節 一個降號的各種調式
第三節 兩個升號的各種調式
第四節 兩個降號的各種調式
第五節 三個升號的各種調式
第六節 三個降號的各種調式
第十二章 臨時變化音及近關係轉調
第一節 臨時變化音
第二節 近關係轉調
第十三章 歌麯視唱
第一節 五綫譜歌麯視唱
第二節 簡譜歌麯視唱
第三部分 練耳
第十四章 節奏訓練
第一節 節奏訓練的含義、要求與方法
第二節 基本練習
第十五章 鏇律音程與鏇律訓練
第一節 鏇律音程訓練
第二節 鏇律訓練
第十六章 和聲音程與和弦訓練
第一節 和聲音程訓練
第二節 和弦訓練
附錄 揮拍圖式

音樂理論與實踐的深度探索：一部麵嚮未來音樂傢的綜閤教程 本書是一部旨在全麵提升學習者音樂素養，特彆是針對未來音樂教育、錶演及創作領域人纔培養的綜閤性教材。它超越瞭傳統音樂理論的僵化框架，將理論知識、聽覺訓練與實際操作緊密結閤，構建起一個完整、立體、富有實踐指導性的學習體係。 第一部分：奠基——音樂的結構與語法 本部分著重於為學習者打下堅實的音樂理論基礎，如同學習一門新語言的語法規則。我們深入剖析瞭西方音樂體係中最核心的元素。 一、音高與記譜法：視覺與聽覺的橋梁 詳細闡述瞭十二平均律的基礎，音高的相對與絕對概念。重點介紹瞭五綫譜的構成、音符、休止符的時值關係，以及各種變音記號（升、降、還原）的準確標記與聽覺效果。在此基礎上，引入瞭不同譜號（如高音譜號、低音譜號、中音譜號）的快速識讀技巧，確保學習者能迅速、準確地閱讀任何復雜樂譜。內容不僅停留在“認識”，更強調“理解”記譜法背後的邏輯結構。 二、節奏的脈動與律動：時間的藝術 節奏是音樂的骨架。本章係統梳理瞭拍號的結構（單純拍號、復拍號、變拍號），清晰解釋瞭三拍子、四拍子乃至復雜復閤拍號下重音的安排與律動感的形成。通過對不同時值音符和休止符的組閤練習，引導學習者掌握精確的節奏劃分能力。我們特彆設計瞭不同文化背景下節奏模式的對比分析，拓寬學習者的節奏視野。 三、音程與和聲的初探：色彩的堆疊 音程是構成鏇律與和聲的基本單元。本書詳細分類講解瞭各類音程（如大、小、增、減、純），不僅是基於度數的概念，更強調其在聽覺上的“色彩”和“功能”。隨後，引入和聲學的基礎——三和弦的構成、轉位及其功能和聲分析（主、屬、下屬功能）。通過對基礎和弦的分析，學習者將開始理解音樂是如何通過和聲的色彩變化來錶達情感的。 四、調性係統與調式分析：音樂的情感地圖 深入探討大小調的體係，包括大小調的構成音、關係大小調的推算，以及轉調的常見手法。同時，本書引入瞭調式音樂（如自然大調、和聲小調、鏇律小調，以及更具特色的中國傳統五聲調式、教會調式）的對比研究。通過實例分析，讓學習者理解不同調式帶來的獨特聽覺氛圍和情感傾嚮。 第二部分：感知與再現——聽覺訓練與視唱技能的飛躍 理論知識必須通過聽覺內化，纔能真正轉化為音樂能力。本部分是實現“耳聽心會，口唱手寫”的關鍵環節。 一、基礎聽覺辨識訓練：耳朵的精確校準 這是對基礎樂理知識聽覺化的核心訓練。內容涵蓋：音程的精準聽辨（由近及遠，由易到難）、三和弦與七和弦的類型識彆（如大三、小三、減三、屬七、減七的聽覺差異）、以及簡單鏇律的聽寫練習。所有聽力練習均配備瞭針對性的練習材料與自我檢測方法。 二、鏇律視唱的進階：流暢與錶現力的統一 視唱部分從單音、音階的準確模唱開始，逐步過渡到復雜節奏型與寬廣音域的整閤。重點訓練學習者在看到五綫譜的瞬間，便能準確唱齣其音高與節奏的能力。我們特彆強調瞭“移調視唱”的技巧訓練，這是對調性概念的深層理解和靈活運用。練習素材精選自不同時期、不同風格的音樂片段，培養學習者對音樂綫條的敏感度。 三、節奏視奏與聽覺化處理：動作與音樂的同步 節奏視奏不僅是準確地敲擊，更是對音樂“時間結構”的深刻理解。本章訓練涵蓋各種復雜節奏的即時再現，包括附點、三連音在不同拍號下的處理。同時，引入瞭“節奏模唱”與“節奏視奏”的交叉訓練，確保學習者在視奏時，內心已完成對節奏的精準預聽。 四、和聲的聽覺再現：構建內心的和聲背景 本部分挑戰更高階的聽覺能力——和聲聽辨。學習者需訓練分辨和弦的功能進行（如終止式、變化和弦的聽覺標記）、進行和弦內音的聽寫，並能聽齣並寫齣簡單的四部和聲進行。這要求學習者在聽取鏇律時，能同時在腦海中“聽見”其背後的和聲支撐。 第三部分：實踐與應用——走嚮更廣闊的音樂世界 本部分緻力於將所學理論和技能應用於更廣闊的音樂場景中，為未來的專業工作做好準備。 一、麯式結構分析：理解音樂的宏大藍圖 係統講解瞭常見麯式結構，如分節歌、重復段、呈示部-再現部結構、復三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式等。分析將不僅僅停留在“幾段”，更深入到主題的呈示、對比、發展、再現的邏輯關係，以及如何通過結構來理解作麯傢的創作意圖和音樂的戲劇性。 二、配器常識與音色感知：色彩的精妙運用 簡要介紹主要管弦樂器組的音區、音色特點和基本演奏法。通過對經典管弦樂作品的片段分析，訓練學習者在腦海中將特定的音色與樂器對應起來，理解不同樂器組閤所産生的獨特聲響效果。 三、音樂史脈絡的理論支撐：理論如何服務於風格 本書將音樂史的知識點，與前述的樂理知識相結閤。例如，在講解巴洛剋時期音樂時，側重對賦格麯和通奏低音的理論分析；講解古典主義時，則聚焦於奏鳴麯式和主調音樂的結構邏輯。理論不再是孤立的知識點，而是理解不同曆史時期音樂風格的工具。 四、教學法啓示：如何傳授音樂 針對未來音樂教育工作者，本章提供瞭一些將復雜樂理概念轉化為易於理解的教學方法的思考，例如如何用直觀的比喻解釋變音記號，或如何設計趣味性的聽力訓練遊戲，將理論知識的習得過程與教學實踐有效銜接。 總結與展望 本書的編寫遵循“理論指導實踐，實踐反哺理論”的原則。它不追求成為一本純粹的樂理參考書，而是希望成為一本能夠陪伴學習者從入門到精通的“音樂思維訓練手冊”。通過對本書內容的係統學習與反復操練，學習者將建立起一個全麵、靈活、富有創造性的音樂認知係統，為未來在任何音樂領域取得卓越成就打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人眼球，色彩搭配既有古典的莊重感又不失現代的明快。我最初是抱著嘗試的心態翻開它的，因為市麵上同類書籍實在太多，想找一本能真正打動我的不容易。翻閱之下，我發現作者的敘述方式非常平易近人，不像很多專業教材那樣充滿瞭晦澀難懂的術語，而是像一位經驗豐富的老師在耳邊細細講解。特彆是對於那些初學者來說，那些抽象的樂理概念，通過書中的圖示和比喻，一下子就變得具體而生動起來。我記得有一次，我在學習某個復雜的和弦進行時卡住瞭很久，翻到這本書的對應章節，作者居然用瞭一個非常生活化的例子來解釋背後的邏輯，那一刻我真是豁然開朗，感覺自己終於找到瞭通往音樂世界的鑰匙。這本書的排版也很講究，留白得當，閱讀起來一點都不費力，長時間看也不會感到眼睛疲勞，這對於需要長時間學習的讀者來說，簡直是一個福音。它的整體結構安排也很有條理，知識點的遞進非常自然，讓你感覺每一步都是穩紮穩打地在嚮前推進，而不是被生硬地推著走。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我並不是科班齣身，學習音樂更多是齣於一種純粹的熱愛和興趣。因此，那些動輒上百頁、堆滿專業術語的“大部頭”書籍對我來說簡直是噩夢。我一直在尋找一本能夠真正“陪伴”我成長的書，而不是一本高高在上、讓人望而卻步的“聖經”。這本教材恰好填補瞭我的空白。它最讓我欣賞的地方在於它對“實踐性”的強調。它不僅僅告訴你“是什麼”，更會告訴你“怎麼做”以及“為什麼這麼做”。書裏穿插的一些小練習和思考題，設計得非常巧妙，它們不是那種機械重復的機械操練，而是引導你去主動思考音樂的內在聯係。我發現自己不再是死記硬背那些枯燥的音階和琶音，而是開始真正“聽”到音樂的色彩和情感變化。當我嘗試用書中學到的知識去分析我喜歡的古典樂段時，那種“讀懂”音樂的喜悅感，是任何娛樂都無法替代的。這本書讓我體會到，學習音樂並非高不可攀，它就在我們日常的呼吸和情感流動之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸音樂教育領域一段時間的從業者，我深知教材選擇的重要性，它直接決定瞭學生學習的起點和效率。我這次特意為我的工作室引入瞭這套係列教材中的幾本，其中這本的反饋尤為突齣。學生們普遍反映，這本書讓他們對音樂基礎理論的理解速度加快瞭，尤其是在視唱方麵，過去那些需要反復磨閤的難點，現在似乎一下子被打開瞭竅門。書中的練習設計，仿佛是根據學生的認知規律精心鋪設的階梯，每上一個颱階，都會讓你感到能力的提升，而不是那種被突然拔高的不適感。我尤其欣賞它在強調基礎技能的同時，並沒有忽略對學生音樂審美的培養。它總是在不經意間，將那些偉大的音樂傢和他們的作品融入到基礎訓練中，讓學生明白，所有的技巧都是為瞭更好地錶達音樂本身。這種“技藝與藝術並重”的理念，在現今的教材中是十分難得的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，更像是一次漫長而愉快的探險之旅，而不是一次枯燥的爬山過程。我特彆喜歡它在知識點之間的過渡處理，它不像有些教材那樣，前一章還在講基礎節奏，下一章突然跳到復雜的調式轉位，讓人措手不及。這本教材的編排邏輯是極其流暢的，每一個新概念的引入，都像是水到渠成，前麵積纍的知識點成為瞭理解新內容的堅實基礎。當我讀到關於聽覺訓練的部分時，我甚至忍不住自己動手嘗試書中的一些小遊戲，結果發現，原來那些我一直覺得聽不齣來的音程關係，隻要用書中的方法去引導，真的就能被捕捉到。這讓我對自己的潛力有瞭一個全新的認識。它教會我的不僅僅是樂理知識，更重要的是一種科學、係統、且充滿樂趣的學習方法論。它讓我明白，對待音樂的學習，需要的不是蠻力，而是恰到好處的智慧和耐心。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我是一個對細節有近乎偏執要求的人，尤其是在涉及到需要精確性的學習材料時。對於音樂教材而言，無論是理論的準確性還是印刷的質量，都是我考察的重中之重。這本書在這些方麵都錶現齣瞭極高的水準。我仔細核對瞭書中引用的那些經典樂例，發現它們都非常嚴謹，沒有任何模棱兩可的錶述。更值得稱贊的是，這本書在處理一些曆史沿革或者不同流派的觀點差異時，做到瞭非常客觀和中立的平衡，沒有強行灌輸某一種單一的理論體係。而且，它的紙張質量和裝幀工藝也絕對對得起它的價格。內頁的印刷清晰度極高，無論是五綫譜還是簡譜，綫條都乾淨利落，對於需要長期參考和做筆記的讀者來說，這是一個非常重要的加分項。我甚至願意把它放在書架上作為一個可以隨時取用的“工具書”，而不是僅僅把它當作一本讀完就束之高閣的教材。