乐理视唱练耳(学前专业音乐教育系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562164654

商品编码：26419447370

开本：16

出版时间：2013-09-01

基本信息

• 商品名称：乐理视唱练耳(学前专业音乐教育系列教材)
• 作者：编者:蔡岳建|总主编:蔡岳建//王懿颖
• 定价：34
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562164654

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-09-01
• 印刷时间：2016-11-01
• 版次：3
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：205

内容提要

蔡岳建主编的《乐理视唱练耳(学前专业音乐教 育系列教材)》分为乐理、视唱和练耳三部分；编写 原则兼顾综合性、实效性和循序渐进性。
     **部分乐理，共八章。主要内容“音”、“音 高”、“音值”、“节奏、节拍”、“装饰音、常用 记号”、“音程”、“和弦”以及“调的知识”，以 五线谱为主，兼顾简谱，并在各章附有复习题及练习 题。
     第二部分视唱，共五章。主要内容为“基本节拍 与节奏”、“特殊节拍与节奏”、“调式与调性训练 ”、“临时变化音及近关系转调”及“歌曲视唱”， 视唱分五线谱(采用首调唱名法)和简谱，考虑到学前 教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次 对内容的不同要求，所选编的视唱内容范围较为宽泛 ，以备选用。在歌曲视唱一章中，为突出学前教育的 专业特点，选编的歌曲以少儿歌曲为主，以使学生进 一步加强对该专业的了解和认识。
     第三部分练耳，共三章。因考虑到学前教育专业 对本部分知识的要求，只对有关“节奏训练”、“旋 律音程与旋律训练”和“和声音程与和弦训练”等基 础知识作了简单的介绍，并附有简单的练习。
     希望通过本教材的学习，学生能掌握必要的乐理 知识和视唱的知识与技能，初步具备听觉训练的一般 知识，使学生的音乐素养得以提高。
    

目录

**部分 乐理
第一章 音
第一节 音的产生
第二节 音的特性
第三节 记谱法
第二章 音高
第一节 乐音体系音列音级
第二节 音名唱名音的分组
第三节 变音记号调号
第四节 半音全音变化音等音
第三章 音值
第一节 音符
第二节 休止符
第三节 增长时值的记号
第四章 节奏节拍
第一节 节奏节奏的划分
第二节 节拍与拍子
第三节 音符时值的基本划分和特殊划分
第五章 装饰音和常用记号
第一节 装饰音
第二节 常用记号
第六章 音程
第一节 音程的度量单位
第二节 基本音程和变化音程
第三节 单音程、复音程与音程的协和性
第四节 音程的转位
第七章 和弦
第一节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 原位和弦与转位和弦
第八章 调的知识
第一节 音阶大音阶调号的产生
第二节 调式调调性
第三节 大调式和小调式
第四节 汉民族调式
第二部分 视唱
第九章 基本节拍、节奏
第一节 基本音符
第二节 基本休止符
第三节 附点音符
第十章 特殊节拍、节奏
第一节 切分节奏及弱起节奏
第二节 音、．鲁_拍子和三连音
第三节 {拍子和变拍子
第四节 常见装饰音
第五节 综合节奏练习
第十一章 调式与调性训练
第一节 一个升号的各种调式
第二节 一个降号的各种调式
第三节 两个升号的各种调式
第四节 两个降号的各种调式
第五节 三个升号的各种调式
第六节 三个降号的各种调式
第十二章 临时变化音及近关系转调
第一节 临时变化音
第二节 近关系转调
第十三章 歌曲视唱
第一节 五线谱歌曲视唱
第二节 简谱歌曲视唱
第三部分 练耳
第十四章 节奏训练
第一节 节奏训练的含义、要求与方法
第二节 基本练习
第十五章 旋律音程与旋律训练
第一节 旋律音程训练
第二节 旋律训练
第十六章 和声音程与和弦训练
第一节 和声音程训练
第二节 和弦训练
附录 挥拍图式

音乐理论与实践的深度探索：一部面向未来音乐家的综合教程 本书是一部旨在全面提升学习者音乐素养，特别是针对未来音乐教育、表演及创作领域人才培养的综合性教材。它超越了传统音乐理论的僵化框架，将理论知识、听觉训练与实际操作紧密结合，构建起一个完整、立体、富有实践指导性的学习体系。 第一部分：奠基——音乐的结构与语法 本部分着重于为学习者打下坚实的音乐理论基础，如同学习一门新语言的语法规则。我们深入剖析了西方音乐体系中最核心的元素。 一、音高与记谱法：视觉与听觉的桥梁 详细阐述了十二平均律的基础，音高的相对与绝对概念。重点介绍了五线谱的构成、音符、休止符的时值关系，以及各种变音记号（升、降、还原）的准确标记与听觉效果。在此基础上，引入了不同谱号（如高音谱号、低音谱号、中音谱号）的快速识读技巧，确保学习者能迅速、准确地阅读任何复杂乐谱。内容不仅停留在“认识”，更强调“理解”记谱法背后的逻辑结构。 二、节奏的脉动与律动：时间的艺术 节奏是音乐的骨架。本章系统梳理了拍号的结构（单纯拍号、复拍号、变拍号），清晰解释了三拍子、四拍子乃至复杂复合拍号下重音的安排与律动感的形成。通过对不同时值音符和休止符的组合练习，引导学习者掌握精确的节奏划分能力。我们特别设计了不同文化背景下节奏模式的对比分析，拓宽学习者的节奏视野。 三、音程与和声的初探：色彩的堆叠 音程是构成旋律与和声的基本单元。本书详细分类讲解了各类音程（如大、小、增、减、纯），不仅是基于度数的概念，更强调其在听觉上的“色彩”和“功能”。随后，引入和声学的基础——三和弦的构成、转位及其功能和声分析（主、属、下属功能）。通过对基础和弦的分析，学习者将开始理解音乐是如何通过和声的色彩变化来表达情感的。 四、调性系统与调式分析：音乐的情感地图 深入探讨大小调的体系，包括大小调的构成音、关系大小调的推算，以及转调的常见手法。同时，本书引入了调式音乐（如自然大调、和声小调、旋律小调，以及更具特色的中国传统五声调式、教会调式）的对比研究。通过实例分析，让学习者理解不同调式带来的独特听觉氛围和情感倾向。 第二部分：感知与再现——听觉训练与视唱技能的飞跃 理论知识必须通过听觉内化，才能真正转化为音乐能力。本部分是实现“耳听心会，口唱手写”的关键环节。 一、基础听觉辨识训练：耳朵的精确校准 这是对基础乐理知识听觉化的核心训练。内容涵盖：音程的精准听辨（由近及远，由易到难）、三和弦与七和弦的类型识别（如大三、小三、减三、属七、减七的听觉差异）、以及简单旋律的听写练习。所有听力练习均配备了针对性的练习材料与自我检测方法。 二、旋律视唱的进阶：流畅与表现力的统一 视唱部分从单音、音阶的准确模唱开始，逐步过渡到复杂节奏型与宽广音域的整合。重点训练学习者在看到五线谱的瞬间，便能准确唱出其音高与节奏的能力。我们特别强调了“移调视唱”的技巧训练，这是对调性概念的深层理解和灵活运用。练习素材精选自不同时期、不同风格的音乐片段，培养学习者对音乐线条的敏感度。 三、节奏视奏与听觉化处理：动作与音乐的同步 节奏视奏不仅是准确地敲击，更是对音乐“时间结构”的深刻理解。本章训练涵盖各种复杂节奏的即时再现，包括附点、三连音在不同拍号下的处理。同时，引入了“节奏模唱”与“节奏视奏”的交叉训练，确保学习者在视奏时，内心已完成对节奏的精准预听。 四、和声的听觉再现：构建内心的和声背景 本部分挑战更高阶的听觉能力——和声听辨。学习者需训练分辨和弦的功能进行（如终止式、变化和弦的听觉标记）、进行和弦内音的听写，并能听出并写出简单的四部和声进行。这要求学习者在听取旋律时，能同时在脑海中“听见”其背后的和声支撑。 第三部分：实践与应用——走向更广阔的音乐世界 本部分致力于将所学理论和技能应用于更广阔的音乐场景中，为未来的专业工作做好准备。 一、曲式结构分析：理解音乐的宏大蓝图 系统讲解了常见曲式结构，如分节歌、重复段、呈示部-再现部结构、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。分析将不仅仅停留在“几段”，更深入到主题的呈示、对比、发展、再现的逻辑关系，以及如何通过结构来理解作曲家的创作意图和音乐的戏剧性。 二、配器常识与音色感知：色彩的精妙运用 简要介绍主要管弦乐器组的音区、音色特点和基本演奏法。通过对经典管弦乐作品的片段分析，训练学习者在脑海中将特定的音色与乐器对应起来，理解不同乐器组合所产生的独特声响效果。 三、音乐史脉络的理论支撑：理论如何服务于风格 本书将音乐史的知识点，与前述的乐理知识相结合。例如，在讲解巴洛克时期音乐时，侧重对赋格曲和通奏低音的理论分析；讲解古典主义时，则聚焦于奏鸣曲式和主调音乐的结构逻辑。理论不再是孤立的知识点，而是理解不同历史时期音乐风格的工具。 四、教学法启示：如何传授音乐 针对未来音乐教育工作者，本章提供了一些将复杂乐理概念转化为易于理解的教学方法的思考，例如如何用直观的比喻解释变音记号，或如何设计趣味性的听力训练游戏，将理论知识的习得过程与教学实践有效衔接。 总结与展望 本书的编写遵循“理论指导实践，实践反哺理论”的原则。它不追求成为一本纯粹的乐理参考书，而是希望成为一本能够陪伴学习者从入门到精通的“音乐思维训练手册”。通过对本书内容的系统学习与反复操练，学习者将建立起一个全面、灵活、富有创造性的音乐认知系统，为未来在任何音乐领域取得卓越成就打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个对细节有近乎偏执要求的人，尤其是在涉及到需要精确性的学习材料时。对于音乐教材而言，无论是理论的准确性还是印刷的质量，都是我考察的重中之重。这本书在这些方面都表现出了极高的水准。我仔细核对了书中引用的那些经典乐例，发现它们都非常严谨，没有任何模棱两可的表述。更值得称赞的是，这本书在处理一些历史沿革或者不同流派的观点差异时，做到了非常客观和中立的平衡，没有强行灌输某一种单一的理论体系。而且，它的纸张质量和装帧工艺也绝对对得起它的价格。内页的印刷清晰度极高，无论是五线谱还是简谱，线条都干净利落，对于需要长期参考和做笔记的读者来说，这是一个非常重要的加分项。我甚至愿意把它放在书架上作为一个可以随时取用的“工具书”，而不是仅仅把它当作一本读完就束之高阁的教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是科班出身，学习音乐更多是出于一种纯粹的热爱和兴趣。因此，那些动辄上百页、堆满专业术语的“大部头”书籍对我来说简直是噩梦。我一直在寻找一本能够真正“陪伴”我成长的书，而不是一本高高在上、让人望而却步的“圣经”。这本教材恰好填补了我的空白。它最让我欣赏的地方在于它对“实践性”的强调。它不仅仅告诉你“是什么”，更会告诉你“怎么做”以及“为什么这么做”。书里穿插的一些小练习和思考题，设计得非常巧妙，它们不是那种机械重复的机械操练，而是引导你去主动思考音乐的内在联系。我发现自己不再是死记硬背那些枯燥的音阶和琶音，而是开始真正“听”到音乐的色彩和情感变化。当我尝试用书中学到的知识去分析我喜欢的古典乐段时，那种“读懂”音乐的喜悦感，是任何娱乐都无法替代的。这本书让我体会到，学习音乐并非高不可攀，它就在我们日常的呼吸和情感流动之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人眼球，色彩搭配既有古典的庄重感又不失现代的明快。我最初是抱着尝试的心态翻开它的，因为市面上同类书籍实在太多，想找一本能真正打动我的不容易。翻阅之下，我发现作者的叙述方式非常平易近人，不像很多专业教材那样充满了晦涩难懂的术语，而是像一位经验丰富的老师在耳边细细讲解。特别是对于那些初学者来说，那些抽象的乐理概念，通过书中的图示和比喻，一下子就变得具体而生动起来。我记得有一次，我在学习某个复杂的和弦进行时卡住了很久，翻到这本书的对应章节，作者居然用了一个非常生活化的例子来解释背后的逻辑，那一刻我真是豁然开朗，感觉自己终于找到了通往音乐世界的钥匙。这本书的排版也很讲究，留白得当，阅读起来一点都不费力，长时间看也不会感到眼睛疲劳，这对于需要长时间学习的读者来说，简直是一个福音。它的整体结构安排也很有条理，知识点的递进非常自然，让你感觉每一步都是稳扎稳打地在向前推进，而不是被生硬地推着走。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，更像是一次漫长而愉快的探险之旅，而不是一次枯燥的爬山过程。我特别喜欢它在知识点之间的过渡处理，它不像有些教材那样，前一章还在讲基础节奏，下一章突然跳到复杂的调式转位，让人措手不及。这本教材的编排逻辑是极其流畅的，每一个新概念的引入，都像是水到渠成，前面积累的知识点成为了理解新内容的坚实基础。当我读到关于听觉训练的部分时，我甚至忍不住自己动手尝试书中的一些小游戏，结果发现，原来那些我一直觉得听不出来的音程关系，只要用书中的方法去引导，真的就能被捕捉到。这让我对自己的潜力有了一个全新的认识。它教会我的不仅仅是乐理知识，更重要的是一种科学、系统、且充满乐趣的学习方法论。它让我明白，对待音乐的学习，需要的不是蛮力，而是恰到好处的智慧和耐心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触音乐教育领域一段时间的从业者，我深知教材选择的重要性，它直接决定了学生学习的起点和效率。我这次特意为我的工作室引入了这套系列教材中的几本，其中这本的反馈尤为突出。学生们普遍反映，这本书让他们对音乐基础理论的理解速度加快了，尤其是在视唱方面，过去那些需要反复磨合的难点，现在似乎一下子被打开了窍门。书中的练习设计，仿佛是根据学生的认知规律精心铺设的阶梯，每上一个台阶，都会让你感到能力的提升，而不是那种被突然拔高的不适感。我尤其欣赏它在强调基础技能的同时，并没有忽略对学生音乐审美的培养。它总是在不经意间，将那些伟大的音乐家和他们的作品融入到基础训练中，让学生明白，所有的技巧都是为了更好地表达音乐本身。这种“技艺与艺术并重”的理念，在现今的教材中是十分难得的。