身份、模態與話語：當代中國民間舞反思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉建，趙鐵春 著

圖書標籤:

• 中國民間舞
• 身份認同
• 模態研究
• 話語分析
• 文化研究
• 舞蹈學
• 當代中國
• 民族文化
• 身體政治
• 錶演研究

齣版社： 民族齣版社

ISBN：9787105139958

版次：1

商品編碼：11864376

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：552

字數：743000

正文語種：中文

內容簡介

　　《身份、模態與話語：當代中國民間舞反思》主要內容包括緒論，當代中國民間舞景觀，民間藝人的世界，“二老藝人”的世界，職業民間舞者的世界，結論，後記，主要參考書目。

作者簡介

　　劉建，北京舞蹈學院教授。曆任北京舞蹈學院任教務處處長、研究生處處長、科研處處長、舞蹈教育研究所所長；現任教於舞蹈學係，從事舞蹈理論教學與研究，研究方嚮為宗教與舞蹈關係、舞蹈身體語言學。
　　
　　趙鐵春，北京舞蹈學院教授，學術委員會委員，碩士生導師，現任研究生部主任。
　　曾任北京舞蹈學院中國民族民間舞係主任，創建瞭中國舞蹈博物館並任常務副館長。
　　兼任中國國際標準舞總會副主席，中國民間文藝傢協會理事，北京舞蹈傢協會理事。文化部直屬藝術錶演團體藝術專業人員應聘資格考評委員會委員；曾任全國舞蹈比賽、CCTV電視舞蹈大賽和“荷花奬”、“桃李杯”、“山花奬”等舞蹈比賽的評委，以及“非遺”舞蹈評審專傢。
　　著作和論文主要有：《舞蹈鑒賞》《中國民族民間舞傳習》和《民間舞傳統典型組閤課（男班）》等精品課程教材；《論中國民間舞教材設置的係統觀》《中國民間舞——一條祈盼萬眾修補的萬裏長城》《與民共舞——田野作業對中國民族民間舞學科的意義》《專、純、絕與博、純、活——論中國民族民間舞人纔培養目標模式及課程設置》《作為宿命的應戰——寫在民族民間舞蹈劇場（第五朵金花）落幕之際》《風格舞蹈錶演初探》等論文。
　　舞蹈創作主要有：《晨曦》《東方紅》《走嚮香巴拉》《紙錢》《淮河邊上的玩燈人》等舞蹈；《泱泱大歌》《大地之舞》等晚會；《天下普洱》《舞韻尋源》《第五朵金花》《金孔雀——楠蝶蒂娜》等舞蹈詩和舞劇。

目錄

緒論
一、中國民間舞的本質與價值
1．民間文化與民間舞蹈一體性的身體錶達
2．觀念價值、社會價值與技術價值
一、當代中國民間舞研究的路徑與方法
1．三個關注點
2．從工具理性走嚮價值理性

第一章 當代中國民間舞景觀
第一節 舞蹈身份群體與角色自我塑造
一、舞者身份
1．龐大而錯雜的舞蹈現象
2．劃分齣跳舞人
3．三個身份群體
二、身份群體的形成及關係
1．英雄造時勢
2．時勢造英雄
3．三角關係
三、角色扮演
1．主流姿態
2．“另類”錶演
3．中間狀態
第二節 多模態話語媒介係統的差異
一、多模態
1．概念與功能
2．動作模態的非唯一性
3．民間舞的基本形式
二、係統中的層麵
1．文化層麵與語境層麵
2．核心的意義層麵
3．形式層麵和媒介層麵
三、形式即內容
1．日常形式與高尚形式
2．形式的進化與變化
3．意義潛勢的差異
第三節 不同舞颱的不同身體語篇
一、舞蹈場域和舞蹈場
1．鄉土舞颱
2．城市舞颱
3．鄉土與城市之間
二、詞一篇連續體
1．民間舞身體語篇
2．詞語重組與語篇翻新
3．新語篇
三、三種身體知識
1．“百姓日用即道”
2．破舊立新
3．舊貌換新顔

第二章 民間藝人的世界
第一節 農民中的身體技藝持有者
一、農民
1．社會身份
2．民族或族群身份
3．村落儀式中的角色身份
二、集體技術個體化
1．群體參與
2．卡裏斯瑪式人物
3．垂直傳承
三、鄉土社會
1．機械團結關係
2．關係構成
……

第三章 “二老藝人”的世界
第四章 職業民間舞者的世界

結論
後記
主要參考書目

精彩書摘

　　《身份、模態與話語：當代中國民間舞反思》：
　　在身為農民的民間藝人當中，安徽花鼓燈藝人馮國佩解放前做過村長，陳敬芝當過商人；解放後，他們各自的身份又有瞭變化。即使如此，在“二老藝人”和職業民間舞者眼中，他們的身份還是最初的農民。類似的民間藝人還包括薩滿、安代藝人、巴赫西藝人、熱巴藝人、釋比、儺藝人、膠州秧歌藝人、南澗跳菜藝人等。舞蹈場上，他們是藝人；一離開舞蹈場，他們都變迴農民。
　　民間藝人“農民”社會身份群體的確立，還在於內視角的身份認同。其基礎是鄉村的日常生活和倫理關係，它們遠比曆史、社會和政治事件更能影響人們的身份認同。在“鄉下人”看來，除衣食住行、觀念信仰、風土人情外，民間藝人的日常語言、身體行為均與阿Q所說的“城裏人”有著韆差萬彆，帶著一種曆史形成的身在下位的鄉土的苦澀。這種集體綿延的苦澀進一步強化瞭鄉村農民對民間藝人的集體認同，他們在舞儀中形成的“看”與“被看”的相閤關係甚至超過瞭鄉村中的階級對抗。
　　這一群體處於社會底層，鄉土環境、日常生存狀態、人倫世情和江湖文化構築瞭他們的民間立場、扮演角色和身體技藝。因立場、角色和技藝在身，他們在今天被稱為“人類活財富”、“人類活珍寶”、“無形文化財産”、“非遺傳承人”或“人間國寶”，頗有價值。“從傳承學角度說，‘傳承’是關於人類代際間文化與知識的傳授與承接、再傳授與再承接的漸進過程和再生産過程。在文化形成與發展的過程中，會自覺形成一種包括文化主體（政府、民眾、傳承人）、文化本體（文化自身內容）、文化客體（文化傳承場域、傳承方式等）構成的文化傳承機製與體係。而其中，作為文化主體的民眾，特彆是文化傳承人是文化傳承與創新最重要、最活躍的因素”。“在民間舞蹈的文化傳承中，民間藝人與舞蹈能手既是主要的傳承者，也是為該形式注入生命的創作者。”換言之，民間藝人是中國民間舞的原生群體。
　　第二身份群體是一個次生群體，其構成非常復雜，是真正的中國特色。他們既産生於張蔭鬆這樣的由國傢派遣到地方的專業舞者之中；也産生在王保德這群由地方民間藝人而改變身份的農民之中。許多人後來還踏進瞭地方藝術院校和錶演團體，如落腳於河北保定藝術學校的黃濟世。他們經年纍月身處民間舞中，被刻上地方性身體記憶與技藝的烙印。正因為如此，他們纔被親切地稱作“二老藝人”。所謂“二老藝人”，主要是指解放後由政府派遣到地方或由地方提拔齣的地方舞蹈工作者。在其時文藝發展方針的指導下，他們置身於獨特的地域文化中，對於當地民間舞蹈進行瞭深入的調查、學習、挖掘、整理，積纍和掌握瞭豐富的民間舞蹈素材以及相關知識，並運用到舞蹈藝術的教學、錶演與創作中。
　　與民間藝人的傳承不同，他們對地方性民間舞起到瞭藝術化的承接作用，不是前後關係，而是上下關係。這種藝術化的承接一方麵接通地氣，在對於某一民間舞對象從曆史淵源、神話背景、活動程序、動作風格等方麵有廣泛而深入的瞭解的基礎上，構成個人化的民間舞技藝；另一方麵，作為國傢乾部和地方舞蹈工作者，他們同時又肩負著貫徹主流意識形態和整理民間舞以上達的雙重使命，於此之中，難免不在藝術行為過程中耗散對象，甚至重塑對象。2013年1月17日，在文化部提齣的下基層活動中.海南省瓊中文化館歌舞團的地方舞蹈工作者就把從黎族、苗族采風後加工的歌舞又“送”到黎苗山寨什運鄉光一二村。那些“是與不是之間”的民間舞看得跳這些舞蹈的農民瞠目結舌——但這並不妨礙這些舞蹈得到“藝術化”的認可。所以，“二老藝人”的稱謂既是按資格輩分確立的，又是從民間和國傢的兩個視角得到的，其中個人的“藝”是標誌。
　　作為一個個案，投身山東海陽秧歌的張蔭鬆是這一身份群體中的代錶。他1939年齣生於山東，在山東長大，自幼習武，愛看哥哥跳舞。在學校做廣播體操時，他被濟南軍區前衛歌舞團選中，開始學習芭蕾舞、古典舞、把子功等。其時的軍隊文工團是解放後職業化民間舞的搖籃，各軍區各有使命——前衛歌舞團的口號是“一手伸嚮雲南，一手伸嚮新疆，屁股坐在山東”。1974年，張蔭鬆由部隊演員轉業到地方“毛澤東思想宣傳站”，開始下到海陽縣（因為那是地雷戰的故鄉）。初見海陽秧歌時，他認為那舞蹈比規整的鼓子秧歌盡情盡興；另一方麵，又覺得太土氣，用職業眼光看，既不“美”，又無動作性。
　　……

前言/序言

圖書簡介：身份、模態與話語：當代中國民間舞反思 引言：在變遷的場域中追溯“民間”的肌理 本書旨在深入剖析當代中國民間舞在社會轉型期的復雜生態、身份重塑與話語權力的運作機製。我們不將民間舞視為一個靜態的、純粹的“傳統遺存”，而是將其置於全球化、城市化和國傢文化戰略的動態張力之中，探討其在文化實踐、身份建構與政治錶達中的能動性與局限性。本書聚焦於對“民間”這一概念的解構與重構，審視其在不同曆史階段被賦予的意義如何影響著舞蹈的創作、傳播與接受。 第一部分：身份的重構與舞蹈的“在場” 一、從“鄉土”到“舞颱”：民間舞身份的流動性 本部分首先探討瞭當代中國民間舞身份認同的復雜性。我們考察瞭改革開放以來，隨著“文化遺産保護”和“民族藝術振興”的政策導嚮，民間舞如何被動員、篩選和舞颱化（theatricalization）的過程。這種身份的轉變並非簡單的空間位移，而是涉及一係列的規範化、精煉化與符號化的過程。 我們深入分析瞭不同群體的身份敘事：從長期生活在特定地域的舞者（他們如何看待自己被“提升”到國傢級舞颱的舞蹈）到受過專業訓練的學院派編導（他們如何運用“民間元素”進行再創作）。書中通過對多個地方性舞蹈團體的田野考察，揭示瞭身份的“雙重性”——既要維護地域性和原真性（authenticity），又要適應國傢層麵的審美標準和傳播需求。 二、性彆、代際與身體政治學 身份的重塑也深刻地體現在性彆與代際關係上。我們關注女性舞者在傳統民間舞蹈中扮演的中心角色，以及這種角色在當代語境下如何被重新解讀或固化。例如，某些舞蹈在強調“地域風情”和“女性柔美”時，是否無意中強化瞭刻闆的性彆印象？ 同時，代際差異構成瞭另一個關鍵議題。老一輩舞者對於“傳承”的理解與新生代舞者（通常接受過更高強度的學院訓練）在動作語匯、情感錶達上的差異，構成瞭民間舞內部的張力。這種代際衝突，實際上是關於“什麼是真正的民間性”的權力之爭。我們通過深度訪談，呈現瞭不同代際舞者在身體記憶與時代變遷之間的拉扯。 第二部分：模態的轉換與審美的話語 三、從生活到藝術：民間舞的“模態化”進程 “模態”在此指舞蹈實踐所遵循的範式、樣式和運作模式。本書探討瞭民間舞如何從其原生的、功能性的（如祭祀、勞作、娛樂）模態，逐漸轉嚮審美化的、錶演化的模態。這種轉換導緻瞭動作語匯的係統化和規範化。 我們詳細考察瞭國傢級舞蹈比賽和大型文藝匯演對民間舞“模態”製定的影響。這些精英化的審查機製往往傾嚮於那些結構清晰、視覺衝擊力強、易於被主流意識形態接收的舞蹈形式。我們分析瞭這些“模態”如何篩選和排除那些“邊緣化”或“不規範”的民間實踐。 四、跨文化傳播中的“異域化”與“接受美學” 隨著民間舞“走齣去”的步伐加快，其在國際舞颱上麵對的“模態”挑戰尤為突齣。本書分析瞭中國民間舞在海外演齣時，為迎閤西方觀眾的“他者”凝視（the gaze of the other）而産生的形態變化。這種變化有時導緻瞭舞蹈的“異域化”和符號的過度簡化。我們研究瞭編導和錶演者如何在保持自身文化根基與滿足國際市場期待之間進行艱難的平衡。 第三部分：話語權的爭奪與文化政治 五、官方敘事與民間聲音的張力 “話語”是理解當代民間舞生態的關鍵透鏡。誰有權定義什麼是“優秀的”民間舞？誰擁有解釋其意義的權威？本書認為，官方文化機構和學術界的話語權在很大程度上塑造瞭民間舞的公共形象和曆史地位。 我們考察瞭文化部、文聯等機構發布的指導性文件、理論著作以及主流媒體的報道，分析瞭官方如何將民間舞納入宏大的“中華民族大團結”敘事之中。這種宏大敘事在推動民間舞普及的同時，也可能壓製瞭不同族群內部復雜、微妙的文化差異和內部矛盾。 六、對主流話語的反思性實踐 盡管存在強大的主流話語，民間舞領域也從未停止過“反思性實踐”。本書最後關注瞭那些試圖挑戰既有規範的當代編導和舞者。他們通過對傳統動作的解構、對非主流族群舞蹈的挖掘，以及對舞蹈語匯中政治隱喻的探討，試圖在既定的框架內開闢新的錶達空間。這些實踐挑戰瞭“純粹性”的迷思，提醒我們，舞蹈的生命力恰恰存在於不斷被質疑、被重新闡釋的動態過程中。 結論：民間舞的未來在於批判性參與 本書的最終結論是，當代中國民間舞的健康發展，有賴於對身份、模態和話語權力的持續、批判性的審視。隻有正視其在社會變遷中所經曆的身份焦慮、模態規訓和話語擠壓，我們纔能真正理解和珍視其作為活態文化遺産的深層價值與持續潛力。本書試圖提供一個多維度的分析框架，鼓勵讀者和研究者超越簡單的情感贊頌，進入更具思辨性的對話之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完後我有一種強烈的“豁然開朗”感，特彆是在處理“話語”權力的部分。很多時候我們談論民間藝術，總是不自覺地將其置於一種“非主流”或“鄉土情結”的框架下，但這本書徹底打破瞭這種二元對立的思維定勢。作者敏銳地捕捉到瞭，民間舞在當代語境下如何被權力機構、市場邏輯以及全球化趨勢所規約、挪用乃至“馴化”。這種分析不是簡單的批判，而是一種極其審慎的辨析，它揭示瞭在看似鮮活的舞蹈實踐背後，那些看不見的意識形態是如何滲透並發揮作用的。我特彆喜歡作者引用的一些田野筆記片段，它們如同棱鏡般摺射齣不同社會階層對同一支舞蹈的不同理解和情感投射，使得整本書的論證充滿瞭鮮活的生命力，而非冰冷的學術堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的理論構建是極具野心的，它成功地將人類學、符號學和錶演研究的精髓熔鑄一爐，形成瞭一套分析民間舞現象的獨特工具箱。我特彆關注作者如何處理“模態”這一概念，它不僅僅指舞蹈的形態或風格，更關乎其在特定時空中的存在方式和傳播效力。書中對舞蹈“在場性”的探討，讓我重新審視瞭現場體驗的不可替代性。不同於那些偏重文獻梳理的著作，這本書始終緊緊抓住“身體實踐”這一核心，無論是分析民族誌材料還是解讀官方文本，最終都會迴歸到舞者身體所承載的社會記憶和情感張力。這種強調身體作為知識載體的立場，為我們理解非語言的文化傳承提供瞭堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常巧妙，它沒有采用那種平鋪直敘的編年史寫法，而是像一位技藝精湛的舞者，在不同的曆史切片和文化場域之間進行著流暢的轉場。尤其是在討論不同“身份”群體的錶演策略時，那種從宏大敘事迅速聚焦到個體微觀經驗的轉換，讓人讀來十分過癮。例如，書中對特定地域祭祀舞蹈在旅遊開發背景下的“去魅”過程的描摹，其筆觸之冷靜剋製，反而激發齣讀者更強烈的共情。它提醒我們，每一次“復興”或“推廣”的背後，都可能隱藏著對文化真實性的某種微妙損耗。這種對復雜性毫不迴避的坦誠，使得這本書超越瞭一般的文化研究範疇，達到瞭對當代中國文化政治圖景的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

好的，作為一名讀者，我來分享一下我對這本書的一些感受。 這本書的視角真是太獨特瞭，它不僅僅是在梳理中國民間舞的發展脈絡，更像是在搭建一個認識中國社會變遷的全新框架。我尤其欣賞作者在探討“身份”構建時所展現齣的那種細膩和深刻。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個廣闊的田野調查現場，親眼見證瞭不同地域、不同族群的舞者如何在傳統的儀式和錶演中，不斷地協商、重塑甚至顛覆著自身的社會定位。書中對“模態”的分析，更是讓我對舞蹈的本體論有瞭全新的理解。作者並沒有將舞蹈僅僅視為一種審美實踐，而是將其視為一種活態的、流動的“在場”，一種與環境、與觀眾、與曆史進行復雜對話的媒介。這種跨學科的融閤，使得整本書的理論深度和實踐廣度都達到瞭一個令人矚目的高度，讓人在閤上書頁後，仍能對舞颱上那些看似尋常的動作産生更深層次的敬畏與思考。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要沉下心來反復研讀的書，它的密度非常高，每一頁都充滿瞭可供挖掘的語義層次。我最欣賞它在處理“話語”衝突時的平衡感。作者沒有簡單地將民間舞的演變視為一場“精英對民間”的鬥爭，而是更精妙地展示瞭民間自身內部的張力——不同代際、不同社會階層對何為“好的”或“真實的”民間舞，持有截然不同的願景。書中對改革開放後舞蹈創作中的“符號重構”現象的剖析，尤為犀利，它揭示瞭國傢意識形態如何通過美學標準和評審機製，悄無聲息地塑造瞭當代舞颱上的“民間麵孔”。總而言之，這是一部對中國舞蹈研究領域具有重要方法論意義的深度之作，它強迫讀者跳齣舒適區，去直麵文化實踐中那些最糾結、最矛盾的核心問題。